Scopri le ultime tendenze e le grandi novità nel mondo dell'arte contemporanea e storica. Immergiti nei mondi di Soul, esplora la Biennale di Helsinki e lasciati affascinare dalle mostre di artisti come Nicola Samorì e Franco Ionda. Approfondisci i temi dell'anarchia e del pathos della pittura contemporanea e scopri le storie affascinanti di Mary Cassatt, Louisine Havemeyer e Pietro Paolini. Con una ricca miscela di esposizioni, studi e riscoperte, questo viaggio nell'arte ti condurrà attraverso un mondo di creatività e ispirazione senza limiti.

ART NEWS

FINESTRE SULL'ARTE - Grandi novità per la Galleria nazionale delle Marche di Federico D. Giannini

CORTOON - I mondi di Soul di Luca Antoccia

ARTE CONTEMPORANEA - Biennale di Helsinki di Cristina Baldacci

ARTE CONTEMPORANEA - Bubbles di Marcella Vanzo

BLOW UP - De Biasi di Giovanna Ferri

DENTRO L'OPERA - Anarchia e pathos della pittura contemporanea di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Nicola Samorì a Bologno - Sulla pelle dei dipinti di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 2 Franco Ionda a Firenze - Il “magazzino delle idee” di Chiara Toti

GRANDI MOSTRE. 3 American Art 1961-2001 a Firenze - I volti della Melting Pot Society di Arturo Galansino

GRANDI MOSTRE. 4 Michael Schmidt a Parigi - Per la precisione, Berlino di Francesca Orsi

XXI SECOLO - Gillo Dorfles e Renzo Piano - Gli sguardi e i silenzi di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 5 Casa Balla a Roma - Quel che resta di casa Balla di Lauretta Colonnelli

OUTSIDERS - Il degenerato amato dai nazisti di Alfredo Accatino

STUDI E RISCOPERTE. 1 Mary Cassatt e Louisine Havemeyer - Storia di un sodalizio artistico di Giulia Perin

PAGINA NERA - Cola l'acqua sull'affresco e l'effetto è carognesco di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 6 Arte del XVII secolo e olfatto all'Aja - Odori, ciarlatani e mal d'amore di Claudio Pescio

STUDI E RISCOPERTE. 2 Pietro Paolini - Un maestro da scoprire di Maurizia Tazartes

STUDI E RISCOPERTE. 3 Il mappamondo di Fra Mauro e il planisfero di Martin Waldseemüller - Sulle rotte di Marco e Amerigo di Filippo Camerota e Angelo Cattaneo

IN TENDENZA - Barney in caduta libera? di Daniele Liberanome

GUSTO DELL'ARTE - Rosso, di origine africana di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 5 Casa Balla a Roma quel che resta di casa balla La ricostruzione della casa di Giacomo Balla, raccontata in una mostra al Maxxi nel centocinquatenario della nascita dell'artista, si è rivelata complicata, perché gran parte degli arredi e dei quadri non sono più lì. Aperta ora alle visite guidate, diventerà la sede dell'archivio storico del maestro futurista. Lauretta Colonnelli a ricostruzione di casa Balla, nel centocinquantenario dalla nascita di Giacomo Balla (1871-1958), è apparsa da subito un’impresa mille volte più difficile della «ricostruzione futurista dell’universo», ideata nel 1915 dall’artista con Fortunato Depero. I visitatori che riusciranno a entrare nell’appartamento al quarto piano del palazzetto in via Oslavia 39, nel quartiere Prati a Roma, dove Balla visse con la famiglia dal 1929 al 1958, troveranno un guscio vuoto. Scomparsi i quadri e i disegni, i tavoli e le credenze, le cassapanche e gli sgabelli, le cornici e i paralumi, le sedie e le librerie, i paraventi e i portaombrelli, addirittura qualche porta, e i mobiletti per le figlie, con gli angoli smussati perché le bambine non si facessero male. Tutti questi oggetti giocosi e rallegranti erano usciti dalla mente e dalle mani di Balla, artista poliedrico, che costruiva i mobili a incastro, senza chiodi e senza colla. E ritagliava nel legno, dopo averli dipinti, perfino i fiori da mettere sui tavoli e sul terrazzo. E disegnava anche gli abiti da donna e da uomo, e le borsette, le scarpe, i cappelli. In via Oslavia sono rimasti i muri e i grandi armadi, notificati come beni inamovibili perché l’artista, per risparmiare il legno dei pannelli posteriori, avvitò le fiancate direttamente al muro e perciò anche gli armadi furono considerati muri. L Sono rimasti qualche lampadario, qualche mensola, qualche vestito futurista. E il grande quadro con . Si può dunque ricreare integralmente casa Balla soltanto nella fantasia, osservando le rutilanti decorazioni delle pareti e degli armadi, e le foto delle stanze prima che venissero smantellate, e leggendo le descrizioni che ne fecero nel corso degli anni le persone che ebbero modo di vederla. La ricostruzione immaginaria è l’unica credibile. Perché casa Balla, più che un luogo, è ormai il ricordo di una casa che fu in continua metamorfosi. Una scatola magica, abitazione e studio e opera d’arte totale, che iniziò a prendere forma molti anni prima dell’arrivo di Balla in via Oslavia. Le mani del popolo italiano Lo studiolo rosso nella casa di Giacomo Balla a Roma, in via Oslavia, in una foto degli anni Ottanta. Tutto cominciò in un convento situato tra via Nicolò Porpora e l’attuale via Paisiello, nel quartiere allora spopolato dei Parioli, dove Giacomo andò ad abitare con Elisa Marcucci, che aveva sposato il 15 giugno 1904. Lui aveva trentatre anni, occhi spiritati, baffoni e barbetta a pizzo. Era arrivato da Torino a Roma nel 1895, insieme alla mamma Lucia, e si era stabilito con lei al Quirinale, presso lo zio guardiacaccia del re. Aveva cominciato a lavorare come illustratore e ritrattista. Dopo vari trasferimenti, era approdato in questa casa stretta e lunga come una nave arenata nella campagna. Nel 1910 aderì al futurismo. E iniziò a rivestire di forme geometriche e colori accesi le pareti, che sarebbero diventate fondali per mobili futuristi. «La casa di Balla tutta iridescente e scintillante di colori, di vetri fracassati dal sole e da tutte le parti, in tutte le ore, la casa di Balla traforata dall’aria e dal cielo azzurro cinguettante [...] il suo studio ingombro di quadri geniali, di costruzioni dinamiche, di svariate architetture diaboliche, fantastico di ogni magia... La camera da pranzo coi piatti gialli, verdi, rossi, le tazze viola, lilla, le mensole smaglianti di lacche multicolori [...] Tutto un campionario fiammante di colori in quella casa! [...] magia caleidoscopica di colori aggressivi. Carte variopinte sgargianti che si riflettevano in lamine di stagnole, occhi di celluloide che lucevano tremolanti in un quadro, lampade fantastiche di carta velina gialla e verde, accese dal sole, studi futuristi di velocità astratte, e lacche vermiglie, vernici cristalline di ratti e Paramatti, velluto, raso, damaschi, e Balla che vivificava vertiginosamente il suo ambiente pirotecnico, cantando ballando e suonando, invasato, col petto compresso sotto la chitarra». Così Francesco Cangiullo, anche lui futurista, descrisse la casa. Poi, eccitato dalle invenzioni giocose di Balla, lanciò il , proponendo mobili-giocattolo con meccanismi a scatto: «I MOBILI PARLANTI saranno dunque costruiti con intrecci, scontri corpo a corpo di lettere di variati caratteri. Fra i MOBILI A SORPRESA sarà indispensabile alle esigenze della vita moderna una sedia fatta a scatti e a sbalzi, che manderà a gambe all’aria chiunque fa per sedersi». Manifesto del mobilio futurista: mobili a sorpresa parlanti e paroliberi Giacomo Balla, (1945), Roma, Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea. Accanto al pittore, le due figlie Luce ed Elica, e, in fondo, la moglie Elisa. Noi quattro nello specchio Si può ricreare soltanto nella fantasia, osservando le rutilanti decorazioni delle pareti e degli armadi Alcune foto di casa Balla alla fine degli anni Duemila. La camera di Luce con alcuni mobili decorati; Il corridoio con gli armadi a muro; I due grandi pannelli con Le mani del popolo italiano (1925 circa). Balla intanto faceva pubblicare sul giornale “Roma futurista” l’annuncio «Visitate la casa futurista di Balla ogni domenica dalle 15 alle 18». Andò in visita Tommaso Marinetti e vi incontrò Benedetta Cappa, e poco dopo la sposò. Giacomo ci rimase malissimo. Sognava di far maritare con Marinetti la sua primogenita, Luce, che all’epoca aveva solo quattordici anni. Svanita la speranza, vennero scoraggiati successivi incontri di Luce. E in seguito anche quelli di Elica, più piccola di dieci anni.  C'è chi reclama da tempo la sua trasformazione in museo Quando la famiglia si trasferì in via Oslavia, le due ragazze avevano rispettivamente venticinque e quindici anni. Balla decorò le nuove pareti. Foderò di vernice rosso fiammante, illuminata da sagome astratte in giallo verde e blu, lo studiolo angusto con la finestra affacciata sul pianerottolo. Tagliò e rimpicciolì i mobili troppo grandi per le nuove stanze, dove vivevano in cinque, con la vecchia madre Lucia.  La casa diventò l’autoritratto del pittore e della sua strabordante creatività, uno spazio in cui tumultuavano la luce e il movimento che seppe interpretare così bene, e al tempo stesso un bozzolo in cui rinchiuse se stesso e la sua famiglia. La moglie leggeva e cucinava. Luce ed Elica, che non avevano mai frequentato le scuole ma ricevuto in casa lezioni private, diventarono le sue vestali: posavano per lui, indossavano i suoi abiti futuristi, cucivano le fodere futuriste delle poltrone, gli macinavano i pigmenti, riempivano con il colore i suoi disegni, ricamavano con volute di fumo le stoffe assorbenti di strani mobiletti per fumare. Elica, che si era appassionata all’astronomia e per questo era chiamata in famiglia l’Acchiappanuvole, volle un soppalco minuscolo nell’angolo della propria camera, e vi si rifugiava con un modellino in legno che rappresentava il sistema solare, per avere la sensazione di salire sopra il resto del mondo a scrutare i cieli stellati, ma con la testa premuta contro il soffitto.  Balla morì il 1° marzo del 1958. Le figlie gli sopravvissero per una quarantina di anni, e continuarono fino alla fine a ricamare, cucire, dipingere, volontariamente recluse dentro il giocattolo del pirotecnico genitore. La porta dello studiolo rosso (1929), ora nella collezione Biagiotti Cigna. Elica, che da giovanissima aveva avuto qualche successo come pittrice futurista con lo pseudonimo di Ballelica, abbandonò pian piano le linee di forza e le energie radianti della pittura paterna in favore di fiorellini e tralci di edera. Morì il 13 gennaio del 1993. Luce il 30 aprile del 1994. L’appartamento fu ereditato da tre lontani nipoti. Un corposo lotto di quadri era stato donato dalle sorelle alla Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma. Altre opere presero la strada di collezioni private. Alcune di queste, insieme a quelle di architetti, artisti e designer invitati a indagare la casa futurista, saranno esposte fino al 21 novembre al Maxxi, nella mostra , curata da Bartolomeo Pietromarchi con Domitilla Marchi. L’appartamento romano, dopo essere stato in parte restaurato dalla Banca d’Italia, si apre per la prima volta alle visite guidate, con prenotazioni di piccoli gruppi. C’è chi reclama da tempo la sua trasformazione in museo. Pietromarchi assicura che diventerà la sede dell’archivio storico di Balla, con le lettere, i disegni, le fotografie, i manifesti. Ma la casa voluta e vissuta come macchina ludica, smontabile, mobile e capricciosa, come fucina delle idee futuriste, come laboratorio in continua trasformazione, non esiste più. Il suo dinamismo si è spento con la morte del pittore che Marinetti considerava il più grande del suo tempo, paragonandolo «a una nuvola temporalesca irta di folgori o meglio ad un ciclone che dà l’assalto ai ruderi». Ila Beka & Louise Lemoine, tra gli artisti invitati dal Maxxi a indagare casa Balla, la presentano in un video come un reperto archeologico, come la casa di duemila anni fa che Fellini fa apparire in Roma, durante gli scavi per la metropolitana: con le figure dipinte sulle pareti che svaniscono alla carezza dell’aria fresca entrata nel sottosuolo. Casa Balla. Dalla casa all’universo e ritorno Giacomo Balla e la figlia Luce in abiti futuristi (1931 circa), dall’archivio Elena Gigli. Una veduta dello studiolo rosso prima di essere svuotato. Casa Balla. Dalla casa all'universo e ritorno a cura di Bartolomeo Pietromarchi e Domitilla Marchi Roma, Maxxi - Museo nazionale delle arti del XXI secolo 21 giugno - 21 novembre catalogo Marsilio www.maxxi.art

Scopri le ultime tendenze e grandi mostre: dai mondi di Soul alla Biennale di Helsinki, con artisti come Nicola Samorì e Mary Cassatt

Mondi di Soul alla Biennale di Helsinki con Samorì e Cassatt

GIUGNO 2021

ART E DOSSIER N. 388

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