Scopri le ultime tendenze e le grandi novità nel mondo dell'arte contemporanea e storica. Immergiti nei mondi di Soul, esplora la Biennale di Helsinki e lasciati affascinare dalle mostre di artisti come Nicola Samorì e Franco Ionda. Approfondisci i temi dell'anarchia e del pathos della pittura contemporanea e scopri le storie affascinanti di Mary Cassatt, Louisine Havemeyer e Pietro Paolini. Con una ricca miscela di esposizioni, studi e riscoperte, questo viaggio nell'arte ti condurrà attraverso un mondo di creatività e ispirazione senza limiti.

ART NEWS

FINESTRE SULL'ARTE - Grandi novità per la Galleria nazionale delle Marche di Federico D. Giannini

CORTOON - I mondi di Soul di Luca Antoccia

ARTE CONTEMPORANEA - Biennale di Helsinki di Cristina Baldacci

ARTE CONTEMPORANEA - Bubbles di Marcella Vanzo

BLOW UP - De Biasi di Giovanna Ferri

DENTRO L'OPERA - Anarchia e pathos della pittura contemporanea di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Nicola Samorì a Bologno - Sulla pelle dei dipinti di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 2 Franco Ionda a Firenze - Il “magazzino delle idee” di Chiara Toti

GRANDI MOSTRE. 3 American Art 1961-2001 a Firenze - I volti della Melting Pot Society di Arturo Galansino

GRANDI MOSTRE. 4 Michael Schmidt a Parigi - Per la precisione, Berlino di Francesca Orsi

XXI SECOLO - Gillo Dorfles e Renzo Piano - Gli sguardi e i silenzi di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 5 Casa Balla a Roma - Quel che resta di casa Balla di Lauretta Colonnelli

OUTSIDERS - Il degenerato amato dai nazisti di Alfredo Accatino

STUDI E RISCOPERTE. 1 Mary Cassatt e Louisine Havemeyer - Storia di un sodalizio artistico di Giulia Perin

PAGINA NERA - Cola l'acqua sull'affresco e l'effetto è carognesco di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 6 Arte del XVII secolo e olfatto all'Aja - Odori, ciarlatani e mal d'amore di Claudio Pescio

STUDI E RISCOPERTE. 2 Pietro Paolini - Un maestro da scoprire di Maurizia Tazartes

STUDI E RISCOPERTE. 3 Il mappamondo di Fra Mauro e il planisfero di Martin Waldseemüller - Sulle rotte di Marco e Amerigo di Filippo Camerota e Angelo Cattaneo

IN TENDENZA - Barney in caduta libera? di Daniele Liberanome

GUSTO DELL'ARTE - Rosso, di origine africana di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 2 Pietro Paolini Un maestro da scoprire Artista noto agli specialisti ma sconosciuto ai più, Pietro Paolini, formatosi nella bottega romana di Angelo Caroselli, colto pittore barocco, ha offerto la sua personale interpretazione del naturalismo di matrice caravaggesca nel solco degli autori di seconda generazione. Maurizia Tazartes Pittore di gran bizzarria, e di nobile invenzione» l’aveva definito Filippo Baldinucci, uno dei primi biografi, suo contemporaneo. Il «maggiore pittore lucchese del Seicento» secondo il giudizio dei posteri, da Mina Gregori in poi.  « Pietro Paolini, nato e morto a Lucca (battezzato il 30 giugno 1603, morto il 12 aprile 1681), è infatti una rivelazione per chi si inoltri nel suo cammino. Un originale caravaggesco della “seconda ora”, con una sua maniera particolare, raggiunta attraverso il filtro dei pittori attivi a Roma alla fine del secondo decennio del XVII secolo, Angelo Caroselli in primis. Fertilissimo, il suo nome si incontra infatti in maniera quasi ossessiva consultando antichi inventari lucchesi. Un grande artista, in grado di affrontare tutti i temi e i formati, dai grandi dipinti d’altare ai quadri da cavalletto raffiguranti concerti, ritratti, scene sacre e profane. Un maestro, fondatore nel 1652 di una scuola del nudo a Lucca, con molti allievi. Parecchi dei suoi dipinti girano ancora sul mercato antiquario, altri sono in collezioni private o in noti musei internazionali.  Eppure Pietro Paolini rimane terreno di indagini specialistiche, ignoto al grande pubblico. Grazie a ricerche recenti in ambito lucchese e romano, presentate in un paio di volumi che raccolgono i contributi di due giornate di studio , possiamo saperne di più su opere, contesto familiare, cultura, personaggi ritratti. Tra le prime, Paolini poteva vantare le biografie postume del già citato Baldinucci (1728) e dell’erudito lucchese Giacomo Sardini (1822), poi alcuni articoli di storici a partire dal 1963 e la pionieristica monografia di Patrizia Giusti Maccari del 1987 . Era ben chiaro che, nato da una “riguardevole e nobile” famiglia, figlio di Tommaso di Michelangelo Paolini e di Ginevra di Domenico Raffaelli, secondo di numerosi fratelli, il pittore molto giovane era stato allievo del romano Angelo Caroselli, come riportano le fonti. Ma sfuggiva l’educazione in patria, prima della partenza per Roma. Se pure non sono ancora stati individuati i primi maestri di pittura a Lucca, le ricerche recenti di Giusti Maccari informano con maggiori dettagli sull’ambiente familiare di formazione, sugli studi, sulla preparazione musicale e teatrale e sui personaggi tramite del trasferimento del giovane a Roma. Informazioni che si aggiungono a quelle pubblicate nel 2002 in un saggio di Eva Struhal . Emerge una trama complessa di rapporti tra nobili e prelati di Lucca e della Città eterna, che permettono a Pietro Paolini di trovare una sistemazione a Roma in una data imprecisata tra il 1623 e non oltre il 1625, quando è sicuramente partito da Lucca. Caroselli dal 1616 al 1625 circa lavora a Napoli con moglie e figli piccoli. Ma nel 1626 è certamente a Roma con la famiglia, come documentato negli di Santo Spirito in Sassia alla Longara. È probabile che Paolini entri nella sua bottega nel 1626, non lo sappiamo con esattezza. Qualche anno dopo arriverà anche il fratello più giovane di Pietro, Paolo Paolini (alias Paolino), che morirà in casa di Caroselli nel 1638 in seguito a una rissa. (1) (2) (3) Stati d’anime Concerto (1625-1628). I bari (1625-1628). La sensuale schiena di Bacco, lo splendido strumento musicale in primo piano, ogni volto è un ritratto dal vero Concerto bacchico (1625-1630 circa), Dallas, Dallas Museum of Art. Note I saggi della prima giornata sono pubblicati in Artisti e  (1) committenti lucchesi del Seicento a Roma, atti del convegno (Roma,  Bibliotheca hertziana - Istituto Max Planck per la storia dell’arte,  25 maggio 2016), a cura di S. Albl, S. Ebert-Shifferer, M. Nicolaci,  Milano 2018; quelli della seconda sono pubblicati in Paolo Guidotti,  Pietro Sigismondi e Pietro Paolini. Tre pittori lucchesi nella Roma di  Caravaggio, atti del convegno (Lucca, Fondazione Banca del Monte di  Lucca, 18 ottobre 2019), a cura di P. Betti, G. Papi, Lucca 2020. P. Giusti Maccari, Pietro Paolini pittore lucchese, 1603-1681, Lucca  (2) 1987. E. Struhal, Pittura e Poesia a Lucca nel Seicento: Il caso di  (3) Pietro Paolini, in Lucca città d’arte e i suoi archivi. Opere d’arte e  testimonianze documentarie dal Medioevo, a cura di M. Seidel, R. Silva,  Venezia 2002, pp. 389-404. La bottega di Caroselli, già del padre rigattiere, era un negozio di antiquario dove si faceva mercato di quadri, si insegnava pittura, si restaurava, si dipingeva. Lì avviene certamente gran parte della formazione pittorica di Paolini, sotto l’egida del colto maestro, nutrito di letteratura antica, alchimia, esoterismo, a contatto di pittori romani, nordici, francesi, di stampatori, editori, mercanti. Il pittore lucchese è registrato nel 1628 negli di San Biagio della Fossa (chiesa romana demolita nel 1812 durante l’annessione della città all’impero francese) e il 30 giugno dello stesso anno in un atto notarile, indicato come «Pietro Paolini di Lucca, figlio di Tommaso». L’artista lucchese si ferma a Roma fino agli anni Trenta con brevi ritorni nella città toscana, mantenendo rapporti con l’Urbe anche in seguito. In quell’atelier dipinge i primi concerti, le allegorie e le scene di genere, composizioni a lume di candela, che presentavano serate musicali, inganni d’amore, vanità, bari, intrisi di malizia e malinconia, con sottintesi morali. Le opere, all’inizio molto vicine a quelle del maestro, sono presto riconoscibili. La matrice è il naturalismo di Caravaggio, interpretato in modo personale, con scambi e in parallelo ai pittori nordici e francesi seguaci della “manfrediana methodus” (termine con cui lo storico e pittore Joachim von Sandrart aveva definito nel 1675 lo stile del caravaggista della “prima ora” Bartolomeo Manfredi). L’intrigante già Malibu, J. Paul Getty Museum, del 1625-1628, firmato sul liuto tenuto dalla giovane al centro «PPL» (Petrus Paulinus Lucensis), sembra anticipare le tipologie femminili del capolavoro del maestro con . Tre giovani donne e un giovane alato, Cupido, fanno musica di fronte a un violino e a spartiti musicali. Tutto è eleganza e apparente spensieratezza, ma non manca una nota cupa espressa dalla figura all’estrema sinistra. Il modello sono i di Caravaggio, i personaggi, espressivi e sottolineati dalla luce, sono ripresi dalla realtà. Degli stessi anni circa è il del Dallas Museum of Art, restituito al pittore da Roberto Longhi nel 1971. Dominato dalla sensuale schiena nuda di Bacco, che suona un flauto, il dipinto ha come tema il dio del vino, ricordato dal serto di vite e dal grappolo d’uva dei due ebbri cantori. Un tema cui erano sensibili gli artisti nordici del quartiere bohémien del Pincio e che si intrecciava con quelli dell’amore e della musica, esaltata dallo splendido strumento musicale in primo piano. Ogni volto è un ritratto dal vero. Stati d’anime Concerto Salomone e le sue concubine Musici Concerto bacchico Concerto a cinque figure (dopo il 1640). La buona ventura (1625-1628), Auckland, Auckland Art Gallery. Lo stesso realismo è nella , un’altra suggestiva tela conservata all’Auckland Art Gallery. Il soggetto caravaggesco è trattato con estrema finezza, senza eccessi, mettendo in posa personaggi reali. Nello stesso clima e negli stessi anni, , di collezione privata, riportano alle tante scene di taverna dei pittori francesi e fiamminghi attivi a Roma nel terzo decennio del Seicento, da Bartolomeo Manfredi a Valentin de Boulogne. Interessanti il gioco di espressioni e la maschera, con tutti i significati che comportano, l’intensità dei rossi e la preziosità dei drappi, tipica di un pittore che conosceva bene le seterie lucchesi.  Buona ventura I bari Tra i dipinti più poetici del giovane Paolini c’è della collezione Mazzarosa di Lucca, una allegoria ancora legata a Caroselli nei contenuti simbolici e nel linguaggio. La giovane donna, che si sistema con grazia l’orecchino, è vicina alle figure femminili dipinte (e amate) dal maestro. In questa magnifica tela tutto parla della “vanitas” dell’esistenza: il vaso di fiori di matrice caravaggesca, le perle, il fiasco di vino, e anche la cetra (col foglio di musica), uno strumento che Paolini condivideva con Caroselli nella vita e nei dipinti. Del si conoscono due versioni: una di collezione privata (qui pubblicata), firmata sulla tiorba, lo strumento in evidenza all’estrema sinistra, l’altra, forse una replica, conservata al Louvre. I cinque musici sono concentrati sull’esecuzione del brano musicale che il sofisticato giovane sulla destra invita ad ascoltare. Questo personaggio indossa un elegante abito di broccato rosso, come quelli tessuti a Lucca, e un vistoso cappello. La figura centrale ha sulla fronte una cicatrice che si ritrova in altri ritratti dello stesso uomo, come nota Giusti Maccari. Il forte naturalismo di Paolini era ben noto già agli allievi: «Non dipinse mai cosa, che non cavasse dal naturale» diceva di lui Girolamo Scaglia. Le tre età della vita Concerto a cinque figure Serate musicali, vanità, bari, intrisi di malizia e malinconia Le tre età della vita (1629-1630 circa).

Scopri le ultime tendenze e grandi mostre: dai mondi di Soul alla Biennale di Helsinki, con artisti come Nicola Samorì e Mary Cassatt

Mondi di Soul alla Biennale di Helsinki con Samorì e Cassatt

GIUGNO 2021

ART E DOSSIER N. 388

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