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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da Villa Ada a Brescia, immergiti nell'arte contemporanea e nelle storie a strisce. Scopri le mostre di artisti come Giuseppe Penone a Firenze, Leonor Fini a Trieste e Tina Modotti a Milano. Approfondisci con studi e riscoperte sulla figura del minotauro e dell'ancella nera, mentre esplori misteri e curiosità dell'arte. Con un mix avvincente di esposizioni, analisi e racconti, questo numero ti condurrà attraverso un viaggio senza confini nel mondo dell'arte contemporanea e storica.

ART NEWS

SAVE ITALY - Villa Ada, viaggio verso gli inferi di Leonardo Piccinini

CAMERA CON VISTA - Notturno di Luca Antoccia

ARTE CONTEMPORANEA - Vezzoli curatore a Brescia di Cristina Baldacci

STORIE A STRISCE - Un rivoluzionario del segno di Sergio Rossi

BLOW UP - Mosse, collezione walther di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L'ARTE - Un progetto di cura condiviso di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 1 Giuseppe Penone a Firenze - Parallelismi naturali di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO - I dansaekhwa dalla Corea - Pittura non dipinta di Riccarda Mandrini

MUSEI DA CONOSCERE - La fondazione Biscozzi|Rimbaud a Lecce - Un ritorno alle origini di Paolo Bolpagni

GRANDI MOSTRE. 2 Leonor Fini a Trieste - Testimonianze d'affetto di Marianna Accerboni

GRANDI MOSTRE. 3 Tina Modotti a Milano - Rinascimento messicano di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 4 Edina Altara e Vittorio Accornero a Nuoro - Giochi di coppia di Lauretta Colonnelli

PAGINA NERA - La dimora del più ricco se ne stava andando a picco di Fabio Isman

SAVE ITALY - L'isola di Pianosa - Un paese fantasma sul mare di Enrica Crispino

GRANDI MOSTRE. 5 Palladio e il ponte a Bassano del Grappa - La rinascita di un monumento ultracentenario di Stefano Luppi

STUDI E RISCOPERTE. 1 L'ancella nera nelle raffigurazioni con Giuditta e Oloferne - Gusto per l'esotico o affermazione di potere? di Sara Benaglia

OGGETTO MISTERIOSO - Un immortale cardellino di Gloria Fossi

STUDI E RISCOPERTE. 2 La figura del minotauro - Asterione versus Teseo di Mauro Zanchi

IN TENDENZA - Non basta essere veronese per sbancare il mercato di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Tina Modotti a Milano rinascimento messicano Al Mudec, l’esposizione dedicata a Tina Modotti si concentra soprattutto sul periodo messicano, dando risalto al lavoro che la fotografa, militante comunista, ha svolto in nome della libertà. Francesca Orsi arlando di Tina Modotti (Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, Udine 1896 - Città del Messico 1942) esiste un “prima di Edward Weston” e un “dopo Edward Weston”, oltre a un “prima del Messico” e un “dopo il Messico”. Queste due coordinate temporali ed esistenziali, che a tratti si confusero e fusero insieme, hanno modificato totalmente la sua vita, privata e artistica. Weston e il Messico definirono ampiamente ciò che la fotografa di Udine diventò, dal punto di vista fotografico e soprattutto identitario. Dal 1921 il fotografo americano iniziò a essere per lei, allora attrice di teatro e cinema, maestro, amante, amico e confidente. Sotto la sua guida, Tina Modotti sarà in Messico nel luglio del 1923, cavalcando l’onda del fermento culturale, artistico e politico postrivoluzionario, il Rinascimento messicano. Lì imparerà a intendere la fotografia come unico “medium” adatto a interpretare la sua sincera tensione verso un equilibrio tra arte e vita, una ricerca che l’avrebbe fatta vivere in un costante conflitto interiore, «la mia tragicommedia» come diceva lei. Fotografando il paesaggio messicano, la sua luce, la sua natura, le sue architetture e in particolar modo la sua palpitante vita politica e sociale, Modotti avrebbe trovato l’agognata sintesi tra vita e forme, «la vita che cambia continuamente e la forma che la fissa immutabile» . In Messico fonde, così, la sua estetica e la sua ricerca fotografica con il suo personale coinvolgimento politico e sociale, fino a diventare in tutto e per tutto un’attivista, anche tramite la sua macchina fotografica. Nel 1926 si iscrive, infatti, al Partito comunista messicano, oltre a partecipare alle attività della Lega antimperialista: per questo motivo i suoi (Messico, 1927) diventano manifesto non solo della sua poetica ma anche portatori di ideologie politiche e sociali da diffondere. In questo modo, la sua fotografia si carica di una voce ideologica e simbolica che la rende a tutti gli effetti propagandistica. Esposta al Mudec - Museo delle culture di Milano, fino al 7 novembre, la mostra si sofferma particolarmente sugli anni messicani (1923-1930) della fotografa di origini italiane, mettendo in luce la mutevole relazione tra linguaggio fotografico e la sua adesione alla “causa comunista”. Inoltre, l’esposizione riserva uno sguardo speciale anche alla produzione fotografica del suo periodo a Berlino (1930), dopo essere stata cacciata dal Messico come “straniera pericolosa”. P (1) Contadini che leggono “El Machete” Tina Modotti. Donne, Messico e libertà Sombrero, falce e martello (Messico, 1927). Donna con bandiera (Messico, 1928). Note T. Modotti, Vita, arte e rivoluzione. Lettere a Edward Weston (1922- (1) 1931), a cura di V. Agostinis, Milano 2008, p. 65. Il Messico, la sua primordialità e carnalità vengono introdotti come elementi persistenti nelle sue immagini Quando Tina Modotti arriva in Messico, tesa ad apprendere tutto il possibile del linguaggio fotografico da Edward Weston, è evidente il rimando allo stile del suo maestro, che in quegli anni - insieme a fotografi come Ansel Adams, Alfred Stieglitz, Paul Strand e Imogen Cunningham - stava direzionando la sua ricerca verso la “straight photography”, un controllo formale dell’immagine nell’inquadratura, nei chiaroscuri, nella luce, nella messa a fuoco e nella composizione. (Messico, 1925) di Tina Modottti, per l’appunto, è tutto questo, un chiaro richiamo al costruttivismo e all’astrattismo a cui Weston e compagni guardavano per l’importanza espressa dalla ricerca formale. Ma l’estetica della fotografa non fu mera riproduzione di quella di Weston, nemmeno ai suoi esordi. Il Messico, la sua primordialità e carnalità vengono introdotti come elementi persistenti nelle sue immagini, intrise di quell’erotismo e sensualità che esulavano dalla ricerca oggettiva della forma di Weston, basti pensare alla generosa polposità di (Messico, 1924). Quando nel giugno del 1927, in una lettera, Modotti esprime al suo amante tutta la sua ammirazione per la serie (1927), esaltando la sensualità e l’eroticità dell’immagine, Edward Weston nel suo diario giornaliero riporta una reazione alquanto indispettita, negando perentoriamente il simbolismo erotico del suo soggetto. Il fine fotografico delle di Weston era evidentemente diverso da quello delle della Modotti e così è sempre stato, in generale, per tutta la loro produzione. Prospettiva con fili elettrici Calle Conchiglie (2) Conchiglie Calle Calle (Messico, 1924). Prospettiva con fili elettrici (Messico, 1925). Note E. Weston,The Daybooks of Edward Weston, Milano 1961. (2) Il Messico diventerà per lei la sua fucina di «soggetti simbolo di un universo di sentimenti ed idee» . È questo il periodo, infatti, di (Messico 1927), dove gli oggetti si rendono portatori di una simbologia di adesione politica e dispensatori di un credo ideologico in cui Modotti si stava sempre più calando, o anche (Messico, 1926) in cui il focus si concentra sui cappelli dei contadini, simbolo della protesta che infuocò la Rivoluzione messicana. Sempre alla ricerca della sintesi tra vita e arte, Tina Modotti si immerse completamente nella storia di questo paese, nei suoi conflitti, nelle sue proteste, in quel credo politico che cercava di dare voce agli oppressi e soverchiare l’imperialismo capitalista. Più diventava parte del territorio messicano, radicalizzando sempre più le sue convinzioni politiche e ideologiche, più il suo linguaggio si ampliava abbracciando una fotografia più sociale e meno simbolica, come in (Messico, 1928 circa). Non è possibile delineare dei confini specifici nel calderone dell’esistenza di Tina Modotti in Messico: in esso la fotografa di Udine immerse il suo credo nella causa comunista, il suo linguaggio fotografico e anche le sue storie d’amore. Tutto andava di pari passo, tutto era collegato e anche se non c’era un vero equilibrio tra le parti, perché spesso un elemento si imponeva sugli altri, tutti i fili rimanevano sempre tesi tra le sue mani come nella sua immagine (Messico, 1929). Alla morte di Julio Antonio Mella (1929), suo compagno di vita, fuggito in Messico da Cuba e dal regime di Machado dopo aver fondato nel 1925 il Partito comunista di Cuba, Tina Modotti viene coinvolta pubblicamente nelle indagini del suo assassinio, diffamata e con la sua vita privata data in pasto alla stampa. Di questo tumultuoso periodo è la serie delle donne di Tehuantepec, del matriarcato zapoteca, in cui Modotti probabilmente si identificava per la loro forza e fierezza. Ma il Messico stava cambiando sotto i suoi occhi fino a imprigionarla per tredici giorni e infine espellerla definitivamente rimandandola in Europa come terrorista implicata nel tentativo di omicidio del nuovo presidente messicano Pascual Ortiz Rubio. Giunse infine a Berlino, esule, dove la fotografia, in un qualche modo, risultò la sua àncora, almeno idealmente, ma nella pratica i suoi tentavi furono vani. «Berlino è bella, ma rispetto alla California e al Messico sembra un luogo dove si sia improvvisamente spenta la luce» , scriveva a Edward Weston. Sempre fedele alla “causa” come militante comunista, si era spostata in un territorio per lei infausto e sconosciuto dove la sua fotografia iniziò a svuotarsi di significato. «Sento che ci deve essere qualcosa per me, ma non l’ho ancora trovato» e quelle poche fotografie - sottoesposte, mosse e fuori fuoco - del periodo berlinese, ora in mostra al Mudec di Milano, sono la testimonianza della sua ricerca, della sua perenne ricerca di esprimere se stessa tramite il linguaggio fotografico, a qualunque condizione. Il Messico diventerà per lei la sua fucina di «soggetti simbolo di un universo di sentimenti ed idee» (3) Sombrero, falce e martello Campesinos alla parata del Primo maggio Bambino davanti a un cactus Le mani del marionettista (4) (5) Note T. Modotti, op. cit., p. 67. Ivi, p. 117. Ivi, p. 128. (3) (4) (5) Le donne di Tehuantepec portano frutta e fiori sulla testa, dentro zucche dipinte chiamate jicapexle (1929). Bambino davanti a un cactus (Messico, 1928 circa). Campesinos alla parata del Primo maggio (Messico, 1926). Tina Modotti. Donne, Messico e libertà a cura di Biba Giacchetti Milano, Mudec - Museo delle culture fino al 7 novembre catalogo 24 Ore Cultura www.mudec.it

Esplora mostre di Penone a Firenze, Fini a Trieste, misteri dell'arte e studi sul minotauro in un viaggio senza confini nell'arte contemporanea.

Mostre Arte Contemporanea: Penone a Firenze, Fini a Trieste

LUGLIO-AGOSTO 2021

ART E DOSSIER N. 389

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