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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da Monte Verità a Damien Hirst a Roma, immergiti nelle mostre imperdibili e scopri luoghi culturali come Concrete a Dubai. Con approfondimenti su fotografia, interviste e studi sul Novecento, questo numero offre una panoramica completa dell'arte contemporanea.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Un fior fiore di mistero di Federico D. Giannini

CORTOON - Emergenze americane di Luca Antoccia

ARTE CONTEMPORANEA - Monte Verità rinnovato di Cristina Baldacci

BLOW UP - The Families of Man di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - Fotografia (auto)riflessa di Cristina Baldacci

LUOGHI DA CONOSCERE - Concrete a Dubai - Centro di gravità culturale di Riccarda Mandrini

GRANDI MOSTRE. 1 Damien Hirst a Roma - Cortocircuito temporale di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO. 1 Nino Migliori - Dubbi ed esperimenti di un visionario di Mauro Zanchi

XXI SECOLO. 2 Intervista a Peter Galassi - Le case, dentro di Francesca Orsi

MUSEI DA CONOSCERE L’Humboldt Forum a Berlino - Il palazzo del dubbio di Jonas Tinius

STUDI E RISCOPERTE Le muse onorate del Novecento - Regina, Benedetta & co. di Lauretta Colonnelli

OUTSIDERS - La vita è un’orma sulla neve di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 2 Gli impressionisti a Gallarate - Il respiro della pittura dal vero di Maurizia Tazartes

PAGINA NERA - La città sarà ideale ma le mura stanno male di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 3 Tempo Barocco a Roma - Tra dominio, paura e ossessione di Francesca Cappelletti e Flaminia Gennari Santori

GRANDI MOSTRE. 4 Fede Galizia a Trento - Una fuoriclasse barocca di Jacopo Stoppa

GRANDI MOSTRE. 5 Giovan Battista Moroni ad Albino - Il pittore della realtà di Enrico De Pascale

IN TENDENZA - Un gigante internazionale di Daniele Liberanome

GUSTO DELL’ARTE - Ne parlava già Omero di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Damien Hirst a Roma CORTOCIRCUITO  TEMPORALE Prosegue alla Galleria Borghese la personale dedicata a Damien Hirst in un percorso scandito da un suggestivo dialogo tra la collezione del museo romano e le opere dell'artista britannico. Un viaggio tra fantasia e realtà, antico e contemporaneo, passato e presente, iniziato qualche anno fa con la mostra veneziana Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Ludovico Pratesi hissà quanti punti in comune potevano avere Cif Amotan II, il liberto originario di Antiochia vissuto tra il I e il II secolo d.C., che aveva ammassato un’incredibile collezione di tesori d’arte, e il cardinale Scipione Caffarelli Borghese (1577-1633), nipote di papa Paolo V e ossessionato dall’arte. Possiamo immaginarli entrambi avidi fino all’inverosimile, disposti a tutto per mettere le mani su una maschera egizia in malachite o una tela di Raffaello, per esorcizzare la paura della morte e ambire all’immortalità attraverso gemme e capolavori inestimabili. Dei due, Amotan è stato il più sfortunato, perché i suoi tesori, che viaggiavano nella stiva del vascello Apistos (in greco antico significa “incredibile”), sono sprofondati nell’oceano Indiano rimanendovi per centinaia di anni, prima di essere recuperati nel 2008, mentre i dipinti di maestri come Caravaggio, Domenichino, Raffaello e Correggio sono custoditi dal Seicento a oggi alla Galleria Borghese. Ma era destino che le due collezioni si incontrassero, grazie alla personale di Damien Hirst , curata da Anna Coliva e Mario Codognato e allestita nelle sale della Borghese per creare un collegamento ideale tra archeologia e arte contemporanea, sulle ali di un immaginario partito da palazzo Grassi nel 2017, con la colossale mostra . C Archaeology Now Treasures from the Wreck of the Unbelievable Reclining Woman sembra quasi ispirata al capolavoro neoclassico di Canova Female Archer (2013). Reclining Woman (2012). Ottanta opere appartenute a Cif Amotan dialogano oggi con la collezione di Scipione, in un ipotetico confronto tra ambizioni di possesso rimaste leggendarie e, nel caso di Amotan, anche irreali, visto che il personaggio del liberto romano è stato partorito dalla mente di Damien Hirst in occasione dell’esposizione veneziana, del quale l’artista costituisce una sorta di alter ego fantastico. «Attraverso la narrazione dell’antico naufragio di una grande nave e del suo preziosissimo carico», spiega Codognato, «queste opere rappresentano una metafora del tentativo di prolungare la vita attraverso l’arte e di fermare il tempo e la memoria solidificandoli nella immortalità relativa della materia». Una caratteristica, questa, fondamentale nella ricerca di Hirst, che riflette sul rapporto tra Eros e Thanatos in un tentativo di andare oltre la caducità del mondo. «I faraoni di marmi pregiatissimi di questa serie, come lo squalo o la mucca in formaldeide, come l’ o il di Bernini, congelano la vita per un impercettibile istante attraverso il potere delle immagini, creano l’illusione di un’immortalità sospesa», aggiunge il co-curatore. Non è un caso che una delle sculture più inquietanti, (2008) - una testa di Medusa in malachite verde - dialoghi idealmente con lo Scudo con testa di Medusa dipinto nel 1598 da Caravaggio, uno degli artisti più amati da Scipione Borghese, e oggi conservato agli Uffizi. Apollo e Dafne Ratto di Proserpina The Severed Head of Medusa Antonio Canova, Paolina Borghese Bonaparte come Venere vincitrice ( 1804-1808). Anche le sculture a figura intera come (2010), ricoperte di madreperla, coralli, spugne e conchiglie, possono essere accostate a e (1618-1619) di Gian Lorenzo Bernini, per le espressioni contrite e sofferenti dei loro volti di giovani incatenati, simili a quella di Enea, che fugge da Troia portando con sé la sua famiglia. Ancora più calzante il confronto tra la (1804- 1808) di Antonio Canova e la Reclining Woman (2012), che sembra quasi ispirata al capolavoro neoclassico. Con la sua mostra Hirst riesce a trasformare l’intero museo in una preziosa “Wunderkammer” dove la fantasia si mescola con la realtà: una messa in scena barocca che trasforma l’illusione in fascinazione, in un gioco tra marmo e corallo, stucco e malachite, pietre dure e bronzo, passato e presente. Una narrazione complessa e illusoria costruita sul filo rosso del collezionismo, scaturita dal cortocircuito tra Barocco e contemporaneo come un labirinto descritto da Jorge Luis Borges, che potrebbe avere come punto di partenza questa frase di Friedrich Schlegel: «Molte opere degli antichi sono diventate frammenti. Molte opere dei moderni lo sono già al loro nascere». Children of a Dead King Enea, Anchise Ascanio Paolina Borghese Bonaparte come Venere vincitrice   Con questa operazione Damien Hirst ingloba nel suo racconto la stessa Galleria Borghese e il suo ambizioso e ossessionato fondatore, per proiettarla nel presente attraverso le tele del ciclo eseguite nel 2016. Queste opere, più libere e meno schematiche dei famosi , «infrangono l’idea di un’immagine unificata, fluttuano nello spazio, scontrandosi e fondendosi l’uno nell’altro, con un senso di movimento che contraddice la stasi della tela», spiega Codognato. Nel loro andamento caotico e liquido, ricordano «cellule al microscopio », afferma l’artista, che sottolinea la natura più vicina a elementi umani proprio per la loro casualità, visibile in un’opera come (2016). «Nei Colour Space», aggiunge il curatore, «le macchie energiche della pittura a smalto alludono a un movimento tremolante; placche terrestri che scivolano lentamente l’una sull’altra. La struttura formale dei colori è in un dialogo aperto e fluttuante, in un’effusione di stimoli cromatici e materici, ricostruendo pittoricamente una viscosità sensuale. Il campo di colore sulla tela possiede un’energia magmatica, carnosa, ipnotica, irresistibile». Colour Space Paintings Spot Paintings Purple Lagoon   Ma le sorprese non finiscono qui: la conclusione di è un “coup de théâtre” nel giardino segreto dell’Uccelliera, dove troneggia il gruppo scultoreo (2015). Se nel videodocumentario della mostra veneziana le due divinità mostruose erano impegnate in un terribile duello sul fondo dell’oceano Indiano, ora si presentano davanti alle aiuole di Villa Borghese, protagoniste di un combattimento impossibile nella realtà ma auspicabile nel paludoso e ambiguo territorio della post-verità. Del resto, è lo stesso Damien Hirst a metterci in guardia su quanto sia labile il confine tra vero e falso con una frase lapidaria: «Credo che quello che ci fa credere nelle cose non è quello che sono, ma quello che non sono». Probabilmente sia Cif Amotan che Scipione Borghese sarebbero d’accordo. Una messa in scena barocca che trasforma l'illusione in fascinazione, in un gioco tra marmo e corallo, stucco e malachite, pietre dure e bronzo Archaeology Now Hydra and Kali Grecian Nude (2013). Al centro, Gian Lorenzo Bernini, Ratto di Proserpina (1621-1622). Hydra and Kali (2015). Damien Hirst. Archaeology Now a cura di Anna Coliva e Mario Codognato Roma, Galleria Borghese fino al 7 novembre orario 9-19, chiuso lunedì catalogo Marsilio www.galleriaborghese.beniculturali.it

Esplora mostre da Monte Verità a Damien Hirst a Roma, e luoghi come Concrete a Dubai. Approfondimenti sulla fotografia e studi sul Novecento.

Mostre da Monte Verità a Damien Hirst: Arte Contemporanea

SETTEMBRE 2021

ART E DOSSIER N. 390

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