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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da Monte Verità a Damien Hirst a Roma, immergiti nelle mostre imperdibili e scopri luoghi culturali come Concrete a Dubai. Con approfondimenti su fotografia, interviste e studi sul Novecento, questo numero offre una panoramica completa dell'arte contemporanea.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Un fior fiore di mistero di Federico D. Giannini

CORTOON - Emergenze americane di Luca Antoccia

ARTE CONTEMPORANEA - Monte Verità rinnovato di Cristina Baldacci

BLOW UP - The Families of Man di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - Fotografia (auto)riflessa di Cristina Baldacci

LUOGHI DA CONOSCERE - Concrete a Dubai - Centro di gravità culturale di Riccarda Mandrini

GRANDI MOSTRE. 1 Damien Hirst a Roma - Cortocircuito temporale di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO. 1 Nino Migliori - Dubbi ed esperimenti di un visionario di Mauro Zanchi

XXI SECOLO. 2 Intervista a Peter Galassi - Le case, dentro di Francesca Orsi

MUSEI DA CONOSCERE L’Humboldt Forum a Berlino - Il palazzo del dubbio di Jonas Tinius

STUDI E RISCOPERTE Le muse onorate del Novecento - Regina, Benedetta & co. di Lauretta Colonnelli

OUTSIDERS - La vita è un’orma sulla neve di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 2 Gli impressionisti a Gallarate - Il respiro della pittura dal vero di Maurizia Tazartes

PAGINA NERA - La città sarà ideale ma le mura stanno male di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 3 Tempo Barocco a Roma - Tra dominio, paura e ossessione di Francesca Cappelletti e Flaminia Gennari Santori

GRANDI MOSTRE. 4 Fede Galizia a Trento - Una fuoriclasse barocca di Jacopo Stoppa

GRANDI MOSTRE. 5 Giovan Battista Moroni ad Albino - Il pittore della realtà di Enrico De Pascale

IN TENDENZA - Un gigante internazionale di Daniele Liberanome

GUSTO DELL’ARTE - Ne parlava già Omero di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XXI secolo. 1 Nino Migliori DUBBI ED ESPERIMENTI  DI UN VISIONARIO Non è certo che le fotografie riproducano esattamente la realtà e ne conservino la memoria. Da queste premesse Nino Migliori, alla fine degli anni quaranta, esplora il campo del linguaggio fotografico con una serie di sperimentazioni dove protagonista è il gesto e non il mezzo Mauro Zanchi lla fine degli anni Quaranta, Nino Migliori inizia una serie di sperimentazioni “off-camera”. Parallelamente alle indagini socio-antropologiche e ai reportage quali o mette in pratica anche approcci metafotografici. Realizza (1949) senza lo “strumento macchina”: il processo di sviluppo avviene bagnandosi mento, labbra, naso e polpastrelli premuti poi direttamente sul supporto sensibile della lastra fotografica. Indaga ulteriori declinazioni dell’autoritratto, porta dentro l’opera il gesto, apre l’immagine a componenti tattili, al tempo e al calore. Riflette sul mezzo, lascia spazio ai dubbi e a continue domande, rompe gli schemi della pura fotografia: l’effetto ottenuto sembra pittorico, ma in realtà si rapporta concettualmente con le ricerche di alcuni artisti internazionali del dopoguerra. A Gente dell’Emilia Gente del Sud Autoritratti, ossidazioni parallele Giorgio Marconi, dalla serie Polifanie (1983). Questa come le altre fotografie qui riprodotte sono conservate alla Fondazione Nino Migliori di Bologna. Al di là delle differenze e delle relazioni fra fotografie figurative e astratte , nei (1948) e nelle opere di questo periodo sono volutamente visibili gli effetti e le “sporcature” della sperimentazione, la componente emozionale del gesto, che esprime l’intensità di una azione e cerca di fissarsi in immagini più visionarie. In (anni Cinquanta), Migliori parte da lastre fotografiche vergini e graffia lo strato d’argento fotosensibile che le ricopre per far emergere altre apparizioni . Gli interessano l’informe, lo sfaldamento, la sovrapposizione, il distacco, l’ottenimento di spessori diversi - che nella stampa avrebbero dato origine a gamme di grigi e a rappresentazioni astratte legate al gesto - ma soprattutto i risultati di un processo. In (anni Cinquanta), il punto di partenza sono lastre (negativi) di altri autori anonimi o dello studio Villani di Bologna, uno degli atelier fotografici storici d’Italia. Migliori sottrae parti dell’immagine. Oltre a indagare la materia, indirizzare il gesto significa anche spostare il punto di vista, evidenziare qualcos’altro, attirare l’attenzione e di conseguenza accendere un interesse, per mezzo dell’intervento praticato, che si diversifica in base al negativo di partenza. In alcuni casi si tratta di negativi scartati dove l’immagine presente è diafana, solo accennata. In altri esempi, invece, il gesto è più “controllato” e annulla un volto, una identità, per evidenziare un dettaglio grazie alle cancellature. Oppure ne esalta la forma e i chiaroscuri, accentuando la parte grafica. O ancora, diversamente, insiste su una piccola porzione dell’immagine per aumentarne l’ambiguità e il mistero, per entrare nella sfera del perturbante. La serie (1968) è costituita da una quindicina di fotografie derivanti da lastre fotografiche deteriorate. In anticipo rispetto alle questioni legate alla Found Photography e agli approcci di rilettura e di reinvenzione del medium attuate dagli anni Ottanta, attraverso questo lavoro Migliori è intenzionato a sfatare alcuni capisaldi che costituiscono l’impalcatura ideologica che si era venuta formando rispetto alla fotografia fin dalla sua invenzione, cioè la fotografia come supporto di memoria. Mette in discussione anche la sua aderenza oggettiva alla realtà, la suddivisione in generi attraverso rigide griglie interpretative, in un certo senso includendo anche la negazione dell’autorialità: la fotografia non rappresenta una memoria assoluta, non può essere costretta dentro i paletti rigidi dei generi, non ha un significato univoco . Quello che le si può attribuire cambia non solo rispetto all’esperienza di ogni singola persona e di conseguenza al rapporto che intrattiene con l’immagine, ma anche rispetto al tempo in cui viene vista e interpretata. (1) Pirogrammi Cliché-verre (2) Cancellazioni Antimemoria (3) Antimemoria (1968). Antimemoria (1968). Apre l'immagine a componenti tattili, al tempo, al calore. Lascia spazio a dubbi e a continue domande Note Nei Vetrogrammi (1964) i ritratti che si intravedono dietro la griglia a piccoli quadrati stanno al confine tra figurazione e astrazione (o geometrizzazione astratta). Attraverso i vetri quadrettati si scorgono movimenti e forme, ma completamente privi di riferimenti definiti. È un gioco, dove apparizioni lasciano spazio all’immaginazione e all’enigma. Negli anni in cui Migliori frequenta Giorgio Morandi, il pittore bolognese gli parla di Corot e dei Cliché-verre, realizzati affumicando una lastra di vetro con il nerofumo ottenuto dalla fiamma di una candela per poi intervenire con una punta per disegnarla. Anche Segnificazione (1978) mostra come la fotografia sia ambigua e bugiarda: non è specchio fedele della realtà ma espressione della scelta di ciò che si fotografa, basata sul pensiero dell’autore, intesa come alterazione del dato oggettivo. (1) (2) (3) Autoritratti, ossidazioni parallele (1949). Cancellazione (1955). Nel (1974-1976), l’artista parte dal suo volto presente in una fototessera, lo sovrappone a una radiografia del suo cranio, e per passaggi successivi giunge alla materializzazione di un “memento mori”: in questa progressione contempla contemporaneamente il fluire del tempo fino alla sua inesorabile conclusione. (1983), invece, è un confronto ironico e giocoso con il ritratto del gallerista Giorgio Marconi: alcune fotografie vengono passate in un tagliapasta a manovella Imperia e divise in molte strisce, poi ricombinate in varie versioni . In qualche modo Nino Migliori utilizza - prima di Cattelan, che nel 1999 attacca con il nastro adesivo il gallerista Massimo De Carlo alla parete della sua galleria (A Perfect Day) - un registro ironico nel rapporto fra artista e gallerista, fra opera e mercato, fra attività intellettuale e necessità di mangiare col frutto del proprio lavoro. In (1993), l’artista bolognese frantuma una vecchia lastra fotografica che raffigura un ritratto di famiglia. Poi ri-fotografa le nuove ricomposizioni dei frammenti. In successivi interventi viene stampata un’immagine dopo ogni rottura. Così l’artista mette in dubbio un documento che dovrebbe lasciare memoria di un momento unico, di particolari individui, di un determinato istante della loro storia. I vari passaggi testimoniano sia il trascorrere del tempo e il dissolversi della memoria personale, sia la perdita di significato a cui l’immagine è sottoposta se viene vista e interpretata da persone estranee al gruppo fotografato, in un altro contesto. La dislocazione e la rilettura dei frammenti ricombinati, sempre diversa e modificabile, lascia trasparire un dubbio: la fotografia è veramente un documento attendibile per lasciare traccia della memoria? Tempo dilatato Per passaggi successivi giunge alla materializzazione di un "memento mori" Polifanie (4) Ieri/oggi Qui sotto, Il tempo dilatato (1974-1976). Note «Come siamo in grado di ricostruire parole incomplete nella lettura di un testo letterario, siamo in grado di ricostruire un’immagine senza conoscerla nella sua interezza andando oltre a quella che è la memoria iconica? Così mi venne in mente di passare il ritratto in una macchinetta tagliapasta e cominciai a distribuire le strisce pari su un foglio, le dispari sull’altro lasciando uno spazio vuoto tra l’una e l’altra. La risposta fu positiva, anzi mi resi conto che addirittura avevo ricostruito i volti di due persone diverse. Stampai altre copie e cominciai a tagliarle verticali, orizzontali, strisce più grandi, strisce più piccole, distribuite regolarmente, affastellate. Mostrandole a diverse persone ognuna dava una sua interpretazione dei vari personaggi. Era una ulteriore conferma del potere ricreativo dell’immaginazione che uno stesso materiale visivo può attivare» (Nino Migliori). (4) Fotografia dalla serie Ieri/oggi (1993). Fotografia dalla serie Ieri/oggi (1993).

Esplora mostre da Monte Verità a Damien Hirst a Roma, e luoghi come Concrete a Dubai. Approfondimenti sulla fotografia e studi sul Novecento.

Mostre da Monte Verità a Damien Hirst: Arte Contemporanea

SETTEMBRE 2021

ART E DOSSIER N. 390

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