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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le opere di artisti come Polański e Oehlen, e rifletti su figure come Mary Ellen Mark e H.R. Giger. Tra gli articoli di spicco, troviamo le recensioni delle mostre di Cattelan a Milano e Soutine a Parigi, oltre a un'analisi della collezione di Italo Rota a Lucca. Il numero include anche sezioni dedicate ai musei da scoprire, come la casa-museo di James Ensor, e al mercato dell'arte.

ART NEWS

SAVE ITALY - La fortezza non può più aspettare di Leonardo Piccinini

CAMERA CON VISTA - Polański, anatomopatologo della natura umana di Luca Antoccia

ARTE CONTEMPORANEA - Oehlen a Lugano di Cristina Baldacci

STORIE A STRISCE - La linea d’ombra di una generazione di Sergio Rossi

GRANDI MOSTRE. 1 Cattelan a Milano - I fantasmi della cattedrale di Ludovico Pratesi

GRANDI MOSTRE. 2 La collezione di Italo Rota a Lucca - Dentro l’esperienza urbana di Aldo Colonetti

PAGINA NERA - Una norma è in attesa

XXI SECOLO. 1 Mary Ellen Mark - Libera di non giudicare di Francesca Orsi

XXI SECOLO. 2 Hans Ruedi Giger - Visioni da incubo di Damiano Fantuz

GRANDI MOSTRE. 3 Chaïm Soutine e Willem de Kooning a Parigi - Conversazione postuma di Valeria Caldelli

MUSEI DA CONOSCERE. 1 La casa-museo di James Ensor a Ostenda - Il rifugio di un geniale introverso di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 4 Ritratti del Rinascimento ad Amsterdam - Non ti scordar di me di Claudio Pescio

OGGETTO MISTERIOSO - I miei occhi ti seguono di Gloria Fossi

GRANDI MOSTRE. 5 Venere a Mantova - La dea si svela di Marta Santacatterina

STUDI E RISCOPERTE Extraterrestri nell’arte antica - Sole e Luna alla guida di navicelle spaziali? di Mauro Zanchi

MUSEI DA CONOSCERE. 2 Il Museo archeologico nazionale a Cividate Camuno - La Valle dei segni riparte da qui di Stefano Luppi

IN TENDENZA - Soutine: per ricchissimi ma non solo di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 Cattelan a Milano I FANTASMI  DELLA CATTEDRALE Sono solo tre le opere della personale di Maurizio Cattelan alla Fondazione Pirelli HangarBicocca, paragonata dall'artista a un edificio religioso dove il suo intento è stato evocare più che mostrare. Ludovico Pratesi L’architettura industriale dell’HangarBicocca mi ha ricordato un’enorme cattedrale abitata dai fantasmi del suo passato di fabbrica». Così Maurizio Cattelan racconta la genesi della sua mostra personale , aperta fino al 20 febbraio 2022 negli immensi spazi della Fondazione Pirelli HangarBicocca, curata da Vicente Todolí e Roberta Tenconi. Erano dieci anni che Cattelan non esponeva a Milano, la città dove in passato ha presentato alcune delle sue opere più trasgressive. In quest’occasione «ha immaginato una narrazione molto essenziale, tutta giocata su tre capitoli, ognuno legato a un ciclo della vita», sottolineano i curatori. Siamo lontani anni luce da All, l’antologica del 2011 al Guggenheim di New York, quando l’artista appese al soffitto più di un centinaio di opere, con un effetto scenografico di grande suggestione. Questa volta Cattelan ha interpretato l’HangarBicocca attraverso una illuminazione ad hoc, progettata dal “light designer” Pasquale Mari, che esalta le linee architettoniche dello spazio espositivo, dominato dal vuoto, dove l’artista ha esposto soltanto le tre opere che danno il titolo alla mostra: . La parte del leone spetta senz’altro a : centinaia di piccioni imbalsamati che punteggiano le Navate con la loro presenza silenziosa e inquietante. Sono volatili molto amati da Cattelan, che li espose a Venezia la prima volta con il titolo , insieme a opere di Enzo Cucchi ed Ettore Spalletti, alla 47. Biennale del 1997, curata da Germano Celant, e la seconda con il titolo alla 54. Biennale del 2011, curata da Bice Curiger. Qui all’HangarBicocca i piccioni sono diventati dei fantasmi: immagini che hanno a che fare con il concetto di sorveglianza e controllo, dominante nella società contemporanea, che ricordano anche (1963), il film horror di Alfred Hitchcock . Ma l’interesse dell’artista per questi pennuti va molto oltre: «I piccioni sono straordinari», spiega, «hanno un incredibile senso di orientamento, se liberati in un posto sconosciuto riescono sempre a ritrovare la via di casa, sono tra i pochi animali in grado di riconoscersi allo specchio e sono stati usati in svariate ricerche di laboratorio e sul campo, in diversi ambiti come la psicologia e l’ornitologia ». I loro sguardi accompagnano i visitatori dalla facciata esterna dell’HangarBicocca fino alla Piazza, lo spazio d’ingresso alla mostra che è occupato soltanto dall’opera Breath, composta dalle figure di un uomo sdraiato sul pavimento in posizione fetale e un cane acciambellato, entrambi scolpiti nel marmo bianco di Carrara. Si tratta di un’immagine simbolica molto forte, che richiama alla mente un mendicante o un “homeless”, già protagonisti di alcune opere dell’artista come (1996) o (1999). Oppure può riferirsi più semplicemente alla solitudine dell’uomo contemporaneo, con qualche cenno alla storia dell’arte, e in particolare alla (1600), capolavoro di Stefano Maderno. « Breath Ghosts Blind Breath, Ghosts e Blind Ghosts Tourists Others Gli uccelli Andreas e Mattia Gerard Santa Cecilia CENTINAIA DI PICCIONI IMBALSAMATI PUNTEGGIANO LE NAVATE CON LA LORO PRESENZA SILENZIOSA E INQUIETANTE Breath (2021). Ghosts (2021). Blind (2021). La collocazione delle sculture assume un significato preciso e quasi mistico per l’artista, che ha paragonato lo spazio della Fondazione milanese a un edificio religioso. «Hangar funziona esattamente come una chiesa», racconta, «perché il percorso è circolare. Dall’abside - dove di solito si trova la massima espressione spirituale - torni sui tuoi passi, e con occhi nuovi ripercorri all’indietro quello che il vecchio te ha già visto». La terza opera, , è collocata nel Cubo, punto finale del percorso espositivo: un monolite in resina nera alto diciotto metri che imprigiona la sagoma di un aereo. Qui il riferimento riguarda una tragedia che ha cambiato la storia del mondo come l’attentato alle Torri Gemelle l’11 settembre 2001: quel giorno Maurizio era a New York e ha vissuto quel dramma in prima persona. Dopo vent’anni ha voluto non descriverlo ma evocarlo, innestando quel tremendo frame con le scene iniziali di , il film di Kubrick girato nel 1968 che comincia con le scimmie in cerchio, intorno a un parallelepipedo nero. Senza dimenticare un terzo riferimento, sottolineato da Elio Grazioli: la copertina del “New Yorker” disegnata da Art Spiegelman con le torri nere, avvolte nell’oscurità. Un’opera tautologica nella sua funerea essenzialità, quasi un monito per un futuro ignoto e oscuro, che rimarca il messaggio contenuto nell’intera mostra, concepita come un viaggio attraverso temi universali come la fragilità della vita, il senso di perdita individuale e collettiva, la memoria della morte. Come spiega Maurizio: «L’arte affronta gli stessi temi dall’inizio della storia dell’uomo - creazione, vita, morte - che s’intrecciano con l’ambizione di ogni artista di divenire immortale attraverso il proprio lavoro. E per farlo deve confrontarsi con un senso di onnipotenza e con il suo contrario: il fallimento. È un saliscendi di altitudini inebrianti e discese impervie. Per quanto possa essere doloroso, la seconda parte è anche la più importante. Tutte le mie mostre sono un concentrato di questi elementi». LA COLLOCAZIONE DELLE SCULTURE ASSUME UN SIGNIFICATO PRECISO E QUASI MISTICO PER L’ARTISTA Blind 2001 Odissea nello spazio Per concludere, possiede un timbro diverso rispetto al passato espositivo di Cattelan, quando le sue opere univano provocazione e ironia. In questo caso i toni sono pacati e silenziosi, e i tre interventi giocati su pochi e semplici elementi necessari per raggiungere un elevato grado di iconicità, in grado di produrre nel visitatore una tensione dominata dalla dimensione monumentale dell’architettura. È un crescendo di emozioni che raggiungono il culmine davanti al monolite nero, quasi un memento degli eventi catastrofici che hanno segnato finora la storia del XXI secolo. Più che una mostra si tratta di una drammaturgia in tre atti, «che mette insieme i grandi temi ma anche le ossessioni che hanno accompagnato la carriera trentennale di Cattelan», spiega la curatrice Roberta Tenconi. Una carriera artistica trascorsa tra risate e sberleffi, apparizioni e sparizioni, colpi di scena e visioni, che all’HangarBicocca raggiunge un livello di consapevolezza davvero sorprendente. Breath Ghosts Blind Veduta della mostra Breath Ghosts Blind (Milano, Pirelli HangarBicocca, fino al 20 febbraio 2022). Un’altra immagine di Blind (2021). Maurizio Cattelan. Breath Ghosts Blind a cura di Vicente Todolí e Roberta Tenconi Milano, Pirelli HangarBicocca fino al 20 febbraio 2022 orario 10.30-20.30, chiuso lunedì, martedì e mercoledì catalogo Marsilio Editori www.pirellihangarbicocca.org

Esplora Polański e Oehlen, Mary Ellen Mark e H.R. Giger. Recensioni di Cattelan e Soutine, collezione di Italo Rota, musei e mercato dell'arte.

Esplora Polański, Oehlen, Cattelan e Soutine

OTTOBRE 2021

ART E DOSSIER N. 391

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