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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Questo numero esplora il Novecento e l'arte contemporanea, con articoli su Arturo Schwarz, Paolo Gioli, e Tadanori Yokoo. Recensioni delle mostre di Miró a Mamiano, Georgia O'Keeffe a Parigi, e Antoine de Lonhy a Torino. Include sezioni sui musei da visitare, come Palazzo Butera a Palermo, e aggiornamenti sul mercato dell'arte.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Novecento, che passione di Federico D. Giannini

CORTOON - Il seme del sicomoro di Luca Antoccia

ARTE CONTEMPORANEA - Nulla è perduto di Cristina Baldacci

BLOW UP - Foto/Industria 2021 di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - L’«immagine impossibile» dalle molte possibilità di Cristina Baldacci

XX SECOLO. 1 Arturo Schwarz - La voce della libertà di Jean Blanchaert

PAGINA NERA - Quel Palazzo dei congressi ci prende un po’ per fessi di Fabio Isman

XXI SECOLO Paolo Gioli - Un alchimista dell’immagine di Francesca Orsi

OUTSIDERS Tadanori Yokoo - La Pop Art nasce da un kimono di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 1 Miró a Mamiano di Traversetolo - Un esploratore di galassie di Sileno Salvagnini

GRANDI MOSTRE. 2 Georgia O’Keeffe a Parigi - Il linguaggio dei fiori di Riccarda Mandrini

XX SECOLO. 2 Edita Broglio - Il mondo nel candore di un prisma di Alessandra Quattordio

GRANDI MOSTRE. 3 Dante e Napoleone a Brescia - Due miti a confronto di Roberta D’Adda

GRANDI MOSTRE. 4 Il Grand Tour a Milano - L’esperienza del museo diffuso di Fernando Mazzocca

MUSEI DA CONOSCERE. 1 Palazzo Butera a Palermo - Una reggia antica per un’idea di futuro di Lauretta Colonnelli

STUDI E RISCOPERTE Pietro Piffetti - L’ebanista e il suo maestro di Claudio Cagliero

GRANDI MOSTRE. 5 Antoine de Lonhy a Torino - Una bottega transnazionale di Maurizia Tazartes

MUSEI DA CONOSCERE. 2 Il Museo nazionale atestino a Este - La culla dei veneti antichi di Marta Santacatterina

IN TENDENZA - Il suo inferno lo ripaga di Daniele Liberanome

GUSTO DELL’ARTE - Nel Giorno del Ringraziamento di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XXI secolo Paolo Gioli un alchimista dell'immagine Gioli un fotografo? Non proprio. La sua arte, caratterizzata da una continua sperimentazione volta a cogliere l'essenza delle cose, parte dal gesto artigianale, dalla materia, dagli strumenti utilizzati per dar vita a opere senza tempo, contaminate da pittura, cinema e fotografia. Francesca Orsi uando nel 1968 Paolo Gioli sbarca a New York è un pittore, ma la città americana lo esorta a tirare fuori la cinepresa, usandola anche come macchina fotografica. La città, il suo movimento, la sua frenesia, gli stimoli artistici che Gioli vive fino al 1969 nella Grande Mela gli fanno pensare a un cambio di linguaggio, di medium. «Quando sono arrivato a New York», rivela in un’intervista, «la città stessa mi suggeriva: “Come fai ad andare avanti solo con il disegno? Lo vedi fuori? Prendi la cinepresa” ». E così fece, estraendo dalla pellicola filmica e dall’immagine in movimento anche singoli fotogrammi per farli diventare delle immagini statiche, delle fotografie. Infatti Gioli difficilmente si definisce “fotografo” e non sarebbe nemmeno corretto definirlo tale. È a New York, quindi, che trova origine la sua poetica fatta di contaminazioni, di espressioni multimediali, quegli interventi artigianali e gestuali sull’immagine che lo hanno reso un artista di fama internazionale. Basti vedere Tracce di tracce (1969), uno dei suoi primi film, in cui il risultato su pellicola non è altro che la sua impronta digitale impressa ripetitivamente su inchiostro di pennarello fresco, e poi lavorata con carta vetrata e altri materiali. Una traccia (la sua impronta) di una traccia (la pellicola cinematografica), per l’appunto.  Q In America, oltre a portare avanti la sua ricerca artistica, incontra casualmente, da Rizzoli, uno studente universitario di origini italiane come lui, Paolo Vampa, con cui intesserà una profonda amicizia e che presto diventerà il suo sostenitore più fervente, il promotore della sua poetica. Sarà proprio Vampa, suo futuro collezionista, a prestargli la prima macchina fotografica. Il fitto scambio intellettuale, culturale e affettivo tra i due proseguirà a oltranza, oltre il periodo americano, fino a oggi. LA SUA PRODUZIONE ARTISTICA RISULTA ESSERE CICLICA, TORNA E RITORNA SUI CORPI, SUI RITRATTI (IN ALCUNI CASI AUTO-RITRATTI), SUL CONFERIRE LORO UNA MATERIALITÀ PRIMITIVA L’annegato (a Hippolyte Bayard) (1981). Autoritratto stenopeico (1977). Omaggio a Nièpce (1982). Torso di Sebastiano (1992-1993). La produzione artistica di Paolo Gioli trae la sua linfa dal gesto artigianale, dalla matericità dei materiali con cui lavora, da un profondo collegamento con la natura e lo stato originario delle cose, del cinema e della fotografia. È in tutto e per tutto un protolinguaggio, il suo. I suoi omaggi, che siano cinematografici o fotografici - a Nièpce, ai Lumière, a Buñuel, a Hippolyte Bayard e molti altri - non sono degli sterili tributi, ma un modo per partire da questi autori, in particolare dal loro pensiero, per farlo evolvere secondo il suo personale stile artistico. Il suo lavoro non è connotato temporalmente, non parla unicamente del tempo delle origini, del momento dell’invenzione, ma anche di un futuro la cui espressione è la multimedialità. In ( ), polaroid trasferita su acrilico, l’interscambiabilità del viso, il prelievo del volto di un’altra immagine conferiscono una resa quasi robotica al corpo creato artigianalmente da Gioli. La sperimentazione che Paolo Gioli porta avanti dalla fine degli anni Sessanta non è in nessun modo un artificio per intellettualizzare il suo lavoro, non è una macchinazione per aggiungere significato, anzi il suo intento è proprio quello di togliere, di operare per sottrazione fino ad arrivare all’origine dell’immagine, un lento processo di decostruzione per farla rivivere poi con le spoglie dell’evoluzione del suo pensiero artistico. La sperimentazione di Gioli quindi affonda le radici sia nella sua immensa sete di conoscenza - per gli strumenti che usa e che inventa, oltre che per l’arte e la cultura tutta - ma anche nella sua spiccata curiosità e passione per le invenzioni. Questo volto non è il mio volto autodecollazione Fiori secchi (1997). Tra il 2020 e il 2021 molte sono state le occasioni di promozione della sua produzione artistica, una mostra itinerante e tre libri: di Giacomo Daniele Fragapane, pubblicato da Johan & Levi, un excursus cronologico e tematico sull’artista veneto in cui vengono intrecciate le sue stesse parole; , per la casa editrice Les Presses du Réel, ricca versione editoriale della sua opera omnia; infine , edito da Silvana Editoriale, anche catalogo dell’omonima esposizione - a cura di Bruno Di Marino - che dalla Puglia (marzo-maggio 2021) ha oltrepassato i confini nazionali per giungere in Cina fino a fine agosto. La produzione artistica di Paolo Gioli risulta essere ciclica, torna e ritorna sui corpi, sui ritratti (in alcuni casi auto-ritratti), sul conferire loro una materialità primitiva, su un’eroticità non pruriginosa ma che ripercorre le origini del genere umano (Naturae, 2009), sul suo gesto performativo di intervento sui materiali che usa, su un metalinguaggio che veicola il suo messaggio tramite macchine autoprodotte (camera stenopeica) e direttamente tramite le pellicole fotografiche e filmiche. Nell’ (1973-1981-1989), film dal chiaro riferimento all’opera del regista sovietico Dziga Vertov, Paolo Gioli manifesta il suo ingegno artistico anche tramite la sua tecnica, rendendo contenuto le modalità di ripresa. La stenoscopia per Gioli, infatti, è un modo per appropriarsi del materiale, per renderlo unico, per conferirgli significato, come dice lui «è un gesto verso la spoliazione di una tecnologia di consumo » e la usa sia nella sua produzione cinematografica che in quella fotografica ( , 1989). Così in molte sue pellicole alterna l’ottica al foro stenopeico, toglie l’otturatore alla camera o ne usa uno esterno creato artigianalmente da lui, fa coesistere in un unico film formati di natura diversa ( , 1969), usa la polaroid con emulsioni di albume d’uovo o con modalità da stampa calcografica (serie , 1992-1993 o serie , 1981), crea una serie serigrafica (Schermo-schermo, 1975) attingendo direttamente dai frame di pellicola cinematografica scartati, utilizza tecniche non propriamente cinematografiche o fotografiche come la ripresa “al fotofinish” ( , 1996), solitamente utilizzata per avve- nimenti sportivi o nei laboratori scientifici. Gioli, in un certo senso, si rende alchimista dell’immagine, ricercatore di quel principio capace di rivelarne i segreti originari, trasponendo nella sua produzione contemporaneamente la scoperta della ricerca, il processo che l’ha portato a essa e la sua evoluzione in una dimensione di originalità e unicità. Per la serie (1997), per esempio, è stato riconosciuto come il primo a essere riuscito a trasferire su carta la polaroid in bianco e nero. L’arte di Gioli è un’arte di contaminazioni e per questo difficilmente catalogabile, che si inserisce indistintamente nel flusso del tempo storico e artistico, un tempo senza interstizi come la pellicola di molti suoi film che, senza l’uso dell’otturatore, compare come un’unica sequenza senza interlinee, un unico continuum che permea una superficie artistica non storicizzabile. IL SUO LAVORO NON È UNA MACCHINAZIONE PER AGGIUNGERE SIGNIFICATO, ANZI IL SUO INTENTO È PROPRIO QUELLO DI TOGLIERE, DI OPERARE PER SOTTRAZIONE Paolo Gioli. Cronologie Paolo Gioli. Impressions sauvages Paolo Gioli. Antologica/Analogica Uomo senza macchina da presa La finestra in pugno Commutazioni con mutazione Torso di Sebastiano Omaggio a Hippolyte Bayard Volti attraverso/Tokyo 1996 Fiori secchi Pugno contro me stesso (1989). Volti attraverso Tokyo (1996). Questo volto non è il mio volto (autodecollazione), dalla serie Vessazioni (2009).

Scopri l'arte del Novecento e contemporanea con articoli su Schwarz, Gioli e Yokoo. Recensioni di mostre di Miró, O'Keeffe e de Lonhy, musei da visita

Arturo Schwarz, Paolo Gioli, Mostre di Miró, O'Keeffe

NOVEMBRE 2021

ART E DOSSIER N. 392

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