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Enrico De Pascale

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ART E DOSSIER N. 425

Giovan Battista Moroni, formato nella bottega del Moretto a Brescia, sviluppa uno stile ritrattistico distintivo nella seconda metà del Cinquecento. La sua pittura sobria e realistica anticipa le tendenze di Caravaggio, ritraendo la borghesia emergente con naturalezza e dignità. La sua opera riflette il contesto sociale e culturale dell'epoca, evidenziando il clima operoso e la vita quotidiana dei suoi soggetti.

La formazione e il soggiorno trentino

Ritratti “dal naturale” per la nobilt  orobica

La moda secondo Moroni

Ritorno a casa - I ritratti della maturità

La produzione sacra: arte e devozione religiosa

Aspetti della fortuna critica

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

I RITRATTI DELLA MATURITÀ RITORNO A CASA‌ Nell’ultimo decennio di attività la galleria ritrattistica di Moroni si fa sempre più intensa, realistica, introspettiva. l pittore, autoisolatosi nella natìa Albino e ormai lontano dai potenti circoli aristocratici e letterari di Bergamo, dipinge perlopiù personaggi della società locale. Nasce così una tipologia d’immagine più domestica e diretta, che vede l’effigiato dominare spazi anonimi fatti di fondi grigi e spogli, in cui i modelli seduti su una savonarola e illuminati da luce radente anticipano gli ambienti disadorni del Caravaggio. I I simboli di questa stagione sono alcuni dei massimi risultati della ritrattistica moderna: Il sarto ribalta secoli di gerarchie e schemi sociali secondo cui il ritratto doveva essere un onore riservato a regnanti, nobili, ecclesiastici di alto rango. Il suo sguardo penetrante e la verità con cui è concepito lo rendono l’opera manifesto del pittore. L’anonimo effigiato (un sarto o, più probabilmente, un tagliapanni) colpisce per l’orgoglio con cui mostra il proprio lavoro borghese, offrendo il risultato allo spettatore. Il protagonista è bloccato con una pittura fluida e magra prima di tagliare con un paio di forbicioni appena slacciati dalla cintura su cui è apposto il gancio reggi cesoia una stoffa su cui ha fissato le linee guida con il gessetto. Si affianca a questa immagine, per ragioni stilistiche, il Gentiluomo con una lettera, più noto come L’avvocato; altezzoso, sfrontato, dagli occhi superbi, il protagonista deve il soprannome a un’errata interpretazione delle parole che si intravedono nella lettera stretta nella mano destra («Mag.o», interpretato come “magnifico” o “magistrato”). La figura è fissata con un taglio “fotografico” moderno che ne accentua l’imponenza espressiva, quasi minacciosa. Il sarto (1570 circa); Londra, National Gallery. Ritratto di gentiluomo con una lettera (L’avvocato) (1570 circa); Londra, National Gallery. Ritratto di gentiluomo con le due figlie (1572-1575 circa); Dublino, National Gallery of Ireland. Ritratto della bambina di casa Redetti (1572 circa); Bergamo, Accademia Carrara. L’ambiente locale in cui il pittore opera nell’ultimo decennio gli consente immagini più intime, come il  di Dublino, in cui coglie i più minuti affetti familiari dettati dal rapporto di sguardi tra le due bambine e il gesto paterno di vigile protezione. Va collocata negli stessi anni la  , un ritratto infantile che cela una naturale irrequietezza spenta dalla noia delle pose estenuanti. Il taglio a mezzobusto, espediente tipico dell’estrema maturità per una maggior focalizzazione sulle espressioni dei personaggi, la apparenta all’intrigante  (1575 circa) di collezione privata, che spicca per la brillantezza cromatica e la fastosità dei dettagli del costume, come la preziosa gorgiera, la lavorazione damascata, la collana aurea che le cinge il collo. Vedovo con due figlie  Bambina di casa Redetti Ritratto di gentildonna  Ritratto di gentildonna (1575 circa). Il  , recentemente riemerso sul mercato antiquariale, costituisce un ideale pendant che attrae magneticamente per la minuta perizia fisiognomica in grado di esaltare il carattere scaltro dell’anziano, oltre a porre in evidenza la finezza pittorica degli inserti in pelliccia. Gentiluomo in pelliccia con cappello Il contesto albinese vede Moroni impegnato quale autorità sociale nelle riunioni politico-civili, oltre che membro delle locali congregazioni religiose e gestore economico dei possedimenti di famiglia. Nel 1571 viene eletto console comunale, mentre nel 1573 assume la carica di ministro della Congregazione della misericordia, importante istituzione cittadina della quale diverrà presidente nel 1577. Queste cariche gli favoriranno una serie di contatti con la classe dirigente seriana, e saranno occasioni di commissioni come i ritratti dei conti Spini, esponenti dell’aristocrazia locale dedita al commercio di panni. Lo status sociale della coppia è sottolineato dal taglio a figura intera, che permette al pittore di andare a ritroso attraverso la sua produzione degli anni Cinquanta e Sessanta; rispetto a quest’ultima si allontana dalle preziose decorazioni degli abiti, in favore di una severa sobrietà. Ritratto di gentiluomo in pelliccia con cappello (1575 circa). Il presunto ritratto di Gabriele Albani, tra i vertici della pittura moroniana, si impone sia  per la veemente occupazione dello spazio, valorizzata dall’inconsueta presentazione frontale della figura, sia per  la penetrante verità dello sguardo, accigliato e severo, puntato verso l’osservatore. Alla durezza dell’espressione si contrappone  la morbida consistenza della pelliccia  di lince, che dalle spalle fluisce luminosissima  fin sulle ginocchia. Dal collo pende  una massiccia catena d’oro con croce  e leone alato, prestigiosa onoreficenza della Repubblica di Venezia. Ritratto di Gabriele Albani (?) (1573 circa). Ritratto del maestro di scuola di Tiziano (1575 circa); Washington, National Gallery of Art. Ritratto di vecchio seduto (Pietro Spino?) (1575-1579 circa); Bergamo, Accademia Carrara. Cifra peculiare  di molta ritrattistica moroniana  è la presentazione dell’effigiato seduto su una savonarola,  il busto di tre quarti, lo sguardo indagatore rivolto verso l’osservatore. Il dito infilato tra  le pagine in funzione di segnalibro accresce la sensazione  di “flagranza”  e di verità, come in un’istantanea che abbia fissato per sempre  la momentanea interruzione della lettura. L’opera che con tutta probabilità immortala il nobile Gabriele Albani (e non il più celebre cardinale Gian Gerolamo, come a lungo si è creduto), costituisce uno dei vertici della produzione moroniana. Il dipinto vanta una lunga fortuna critica legata al noto episodio secondo cui, riabilitato dall’esilio per la faida Brembati-Albani, il porporato avrebbe richiesto a Tiziano di eseguire il proprio ritratto. Il maestro veneziano, per  tutta risposta, gli consigliò di rivolgersi a Moroni, riconoscendo la grande abilità del bergamasco in questo specifico genere. Alcuni dettagli, come il collare dell’ordine aurato di San Marco e il caratteristico lipoma che adorna la fronte del gentiluomo assente nell’immagine marmorea del cardinale sulla sua tomba in Santa Maria del Popolo a Roma hanno recentemente indirizzato verso il riconoscimento del protagonista in Gabriele Albani, risolvendo una delle questioni più controverse sull’identità degli effigiati moroniani. Il taglio moderno di personaggi seduti, messi in posa a contrasto di muri lividi e di stolti dalla lettura di volumetti di cui tengono il segno con un dito, caratterizza alcune delle ultime prove pittoriche dell’artista. Gli esiti migliori sono il cosiddetto  Maestro di scuola di Tiziano , un sacerdote con tricorno privo di qualsiasi orpello decorativo ma intriso di autorevolezza e moralità, e il  Ritratto di vecchio seduto , forse identificabile con lo storico albinese Pietro Spino. Questo dipinto può essere considerato un vero e proprio testamento spirituale della maturità raggiunta dal Moroni ritrattista: un capolavoro che nell’indimenticabile sguardo severo e diretto rappresenta un’espressione efficace di tutti i valori di un uomo della Controriforma.

Scopri l'arte di Giovan Battista Moroni, maestro del ritratto nel XVI secolo italiano, anticipatore dello stile di Caravaggio.

Giovan Battista Moroni: Maestro del Ritratto Rinascimentale

Luca Brignoli, Enrico De Pascale

GIOVAN BATTISTA MORONI

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