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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri il potente linguaggio dei fumetti, l'arte di Capa e il riflesso di strutture sostenibili. Ammira le grandi mostre di Keith Haring, Saul Steinberg e Domenico Gnoli. Esplora la bellezza della Puglia con Luigi Ghirri e visita il Fellini Museum a Rimini. Approfondisci studi su Richter, Beuys, Von Donnersmarck, e le pitture della grotta Chauvet.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Libero spazio libero di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Il buco nero della visione di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - Il potente linguaggio dei fumetti di Sergio Rossi

BLOW UP - Capa di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE - Il riflesso di una struttura sostenibile di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 1 Keith Haring a Pisa - Un inno alla vita di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 2 Saul Steinberg a Milano - Un aforista grafico di Marco Belpoliti

GRANDI MOSTRE. 3 Domenico Gnoli a Milano - La magia sta nel dettaglio di Ludovico Pratesi

GRANDI MOSTRE. 4 Luigi Ghirri a Polignano a Mare - La bellezza della Puglia, nei suoi occhi di Francesca Orsi

MUSEI DA CONOSCERE Il Fellini Museum a Rimini - Un castello per Fellini di Marta Santacatterina

ARTE E CINEMA Richter, Beuys e Von Donnersmarck - L’arte? Un cammino sciamanico di Luca Antoccia

OGGETTO MISTERIOSO - Segrete fascinazioni: Cocteau, la luna, la Sfinge di Gloria Fossi

GRANDI MOSTRE. 5 Il divisionismo a Milano - Un altro sguardo di Giovanna Ginex

PAGINA NERA - Gli edifici dei primati? Molti sono abbandonati di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE. 1 La riproduzione delle opere d’arte - La copia, il falso e il finto di Rodolfo Papa

STUDI E RISCOPERTE. 2 Le pitture della grotta Chauvet - Homo spiritualis di Mauro Zanchi

IN TENDENZA - Haring: tra i più quotati artisti pop di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 2 Saul Steinberg a Milano UN AFORISTA GRAFICO Sintetizzare con semplicità la complessità non è da tutti. Steinberg l'ha fatto con il disegno, una sorta di racconto visivo attraversato da una linea riconoscibile, lieve, che mescola arguzia, intelligenza e graffiante immaginazione. Ce ne parla qui il co-curatore della mostra alla triennale. Marco Belpoliti el 1978 si aprì presso il Whitney Museum di New York la prima grande mostra di Saul Steinberg. Fu un importante riconoscimento per l’artista americano, nato a Râmnicu S̆arat (Romania) nel 1914 e morto a New York nel 1999. Negli Stati Uniti Steinberg era arrivato nel 1942 proveniente dall’Italia, dove aveva studiato architettura e iniziato a disegnare per le riviste umoristiche “Bertoldo” e “Settebello”. Ci era rimasto sette anni, poi era fuggito dopo essere stato internato come ebreo (i genitori erano membri della borghesia ebraica di Râmnicu S̆arat). N L’esposizione al Whitney Museum fu accompagnata da un catalogo con un testo di Harold Rosenberg, il critico più importante della scena americana in quel momento. Nel suo saggio, Rosenberg riporta una serie di dichiarazioni rese da Steinberg nel corso della loro frequentazione durante i decenni precedenti. La più interessante riguarda la collocazione di Steinberg nel mondo dell’arte: «Non appartengo propriamente né al mondo dell’arte né dei fumetti, nemmeno a quello delle riviste, perciò il mondo dell’arte non sa dove piazzarmi».  Quello del grande disegnatore romeno è stato un cammino difficile, non tanto per la sua arte, ma per l’incapacità di considerarlo un artista nel senso pieno del termine da parte di critici, galleristi, collezionisti, direttori di musei.  L’aver collaborato per molti anni alle pagine della più importante rivista culturale americana, “The New Yorker”, con un numero altissimo di disegni e copertine (oltre ottanta), lo rendeva estremamente popolare tra il pubblico colto, e non solo. L’ammiravano tutti coloro che vedevano i suoi disegni in quelle pagine, o sui libri che a partire dal 1945 andava pubblicando in tutto il mondo. Tra i suoi estimatori ci furono a quel punto anche autori come Barthes, Calvino, Ionesco, Nabokov, Bellow, Updike, Primo Levi e molti altri. Nessuno dei suoi ammiratori si era mai posto il problema se fosse o meno un artista; per tutti era ed è un prodigio di comicità, sarcasmo, intelligenza e pungente critica sociale. Un autore misterioso e inafferrabile, e al tempo stesso godibilissimo per chiunque capisca il disegno, ovvero pera tutti. Tuttavia il mondo dell’arte non l’ha incluso a lungo dentro i propri confini; così nei volumi di storia dell’arte non c’è nemmeno una riga dedicata a lui. Eppure, già in quel 1978, Steinberg era tra i tre o quattro artisti del Novecento che avevano lasciato una traccia indelebile nel campo dell’invenzione del segno. In realtà questo meraviglioso autore, insieme semplicissimo e complesso, così facile da afferrare e così arduo da catturare in una sola definizione, non si è mai molto preoccupato dello statuto della sua arte, o delle possibili definizioni che si potevano dare di lui. Era perfettamente conscio di vivere nell’epoca della riproducibilità tecnica dell’opera d’arte, come l’ha definita all’inizio del XX secolo Walter Benjamin, dal momento che disegnava su periodici diffusi in milioni di copie e la sua arte arrivava nella forma della riproduzione nelle mani di tutti. L’unico artista cui Steinberg può essere paragonato è Andy Warhol che ha guardato sin da ragazzo all’espressione creativa di questo incredibile disegnatore romeno-italiano-americano. Per capire l’opera di Steinberg nelle sue molteplici forme non serve molto: basta solo guardarlo e riguardarlo, innumerevoli volte, perché solo così si riesce a penetrare nel suo mondo. NEI SUOI TRATTI LA LINEA SEMBRA ASSUMERE UN’IDENTITÀ AUTONOMA, TANTO DA DISEGNARSI DA SOLA. LA MANO APPARE COME COMANDATA DALLA LINEA STESSA Evelyn Hofer, Saul Steinberg with his Hand, New York 1978. Woman Seated (1950-1951), New York, Saul Steinberg Foundation. La semplicità è assicurata dall’uso della linea. Non a caso è il titolo di una sua opera, un leporello composto di quattro lunghi fogli che sono oggi esposti nella mostra milanese inaugurata a metà ottobre alla Triennale di Milano: , curata da chi scrive insieme a Italo Lupi e Francesca Pellicciari. Si tratta del progetto dei graffiti che Steinberg ha fatto eseguire sul muro del Labirinto dei ragazzi, disegnato e costruito nel 1954 nel Parco Sempione (Milano) dallo studio di architettura BPR, i cui membri sono stati suoi compagni di architettura al Politecnico di Milano negli anni Trenta del Novecento. Lì ci sono tutti i “motivi” delle sue opere, i giochi visivi, i labirinti, i ghirigori, le architetture, i ritratti di città, luoghi veri e inventati, e mille altre invenzioni grafiche tutte realizzate con l’uso della linea: un sottile filo di inchiostro che corre per pagine e pagine avvolgendo il mondo con il suo segno sottile e fantastico.  The Line Saul Steinberg. Milano New York Il disegno è la più semplice arte usata dagli uomini e donne nel corso della storia umana, partendo dalle grotte preistoriche per arrivare poi al disegno come pratica quotidiana, perché prendere la matita, un pennino con l’inchiostro, oppure una stilografica, o persino una Bic, è la cosa più facile e consueta. Steinberg ci invita a non dimenticare mai che quella che si vede sul foglio è una linea d’inchiostro. Nei suoi tratti questa linea sembra assumere un’identità autonoma, tanto da disegnarsi da sola. La mano appare come comandata dalla linea stessa. Questa è la particolare prerogativa di Steinberg, il quale possiede la qualità della “leggerezza”, così come la descrive Calvino nella sua “lezione americana”, senza però rinunciare alla complessità che l’arte del disegno comporta, al punto che a volte Steinberg è stato definito un artista “concettuale”. Ma meglio di tutti è stato Art Spiegelman, autore del “fumetto” Maus e collaboratore di “The New Yorker” a dirlo in una sua conversazione, quando ha affermato: «Non era un romanziere grafico; era un aforista grafico. Ciò che lo rendeva singolare era la sua capacità di prendere idee complesse e distillarle in una immagine», per arrivare poi ad affermare che «le sue idee erano spesso anche aforismi enigmatici». In queste due frasi si trovano le risposte alla domanda: che artista è stato Steinberg? Uno scrittore, prima di tutto, anche se invece delle parole usava il disegno (ma le lettere dell’alfabeto sono anche immagini, disegni, come ci si rende conto da bambini scoprendo la scrittura). Non un romanziere, dice Spiegelman, piuttosto un «aforista grafico». La parola “aforisma” indica una «proposizione che riassume in brevi e sentenziose parole il risultato di precedenti osservazioni o che, più genericamente, afferma una verità, una regola o una massima di vita pratica» (www.aforismario.eu). Nessuno come Steinberg è riuscito in questa difficile arte di condensare in poco spazio qualcosa che si trova a vivere in due ambiti diversi: parola e segno grafico. Sono aforismi anche quando disegna cose o persone e, come dice la definizione di aforisma, si tratta sempre di «una verità, una regola o una massima di vita pratica». Nulla nel suo lavoro è astratto, tutto è invece meravigliosamente concreto, per quanto la sua concretezza abbia a che fare con due grandi capacità umane: fantasia e immaginazione. L’immaginazione della realtà, questo è il senso profondo del suo disegno, un tratto unico nella storia dell’arte, ma anche nella storia umana in generale, perché, come Picasso e Paul Klee, la sua arte appartiene all’umanità in senso generale. Qualcosa di unico. «NON APPARTENGO PROPRIAMENTE NÉ AL MONDO DELL’ARTE NÉ DEI FUMETTI, NEMMENO A QUELLO DELLE RIVISTE, PERCIÒ IL MONDO DELL’ARTE NON SA DOVE PIAZZARMI» (SAUL STEINBERG) Via Ampere 1936 (1970), Milano, Biblioteca nazionale braidense. Now! (1960-1965), New York, Saul Steinberg Foundation. Saul Steinberg Milano New York a cura di Italo Lupi, Marco Belpoliti con Francesca Pellicciari Milano, Triennale fino al 13 marzo orario 11-20, chiuso lunedì catalogo Electa www.triennale.org

Scopri il linguaggio dei fumetti, l'arte di Capa e strutture sostenibili. Ammira Haring, Steinberg e Gnoli. Esplora la Puglia con Ghirri.

Keith Haring, Capa e Ghirri grandi mostre e arte sostenibile

FEBBRAIO 2022

ART E DOSSIER N. 395

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