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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri il potente linguaggio dei fumetti, l'arte di Capa e il riflesso di strutture sostenibili. Ammira le grandi mostre di Keith Haring, Saul Steinberg e Domenico Gnoli. Esplora la bellezza della Puglia con Luigi Ghirri e visita il Fellini Museum a Rimini. Approfondisci studi su Richter, Beuys, Von Donnersmarck, e le pitture della grotta Chauvet.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Libero spazio libero di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Il buco nero della visione di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - Il potente linguaggio dei fumetti di Sergio Rossi

BLOW UP - Capa di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE - Il riflesso di una struttura sostenibile di Aldo Colonetti

GRANDI MOSTRE. 1 Keith Haring a Pisa - Un inno alla vita di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 2 Saul Steinberg a Milano - Un aforista grafico di Marco Belpoliti

GRANDI MOSTRE. 3 Domenico Gnoli a Milano - La magia sta nel dettaglio di Ludovico Pratesi

GRANDI MOSTRE. 4 Luigi Ghirri a Polignano a Mare - La bellezza della Puglia, nei suoi occhi di Francesca Orsi

MUSEI DA CONOSCERE Il Fellini Museum a Rimini - Un castello per Fellini di Marta Santacatterina

ARTE E CINEMA Richter, Beuys e Von Donnersmarck - L’arte? Un cammino sciamanico di Luca Antoccia

OGGETTO MISTERIOSO - Segrete fascinazioni: Cocteau, la luna, la Sfinge di Gloria Fossi

GRANDI MOSTRE. 5 Il divisionismo a Milano - Un altro sguardo di Giovanna Ginex

PAGINA NERA - Gli edifici dei primati? Molti sono abbandonati di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE. 1 La riproduzione delle opere d’arte - La copia, il falso e il finto di Rodolfo Papa

STUDI E RISCOPERTE. 2 Le pitture della grotta Chauvet - Homo spiritualis di Mauro Zanchi

IN TENDENZA - Haring: tra i più quotati artisti pop di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 5 Il divisionismo a Milano UN ALTRO SGUARDO La Galleria d’arte moderna di Milano e la pinacoteca della fondazione cassa di risparmio di tortona, custodi di molte opere divisioniste, offrono nuove chiavi di lettura del movimento sviluppatosi in italia tra fine ottocento e inizio novecento. Approfondiamo l'argomento con la curatrice del progetto espositivo. Giovanna Ginex olto è stato scritto, e altrettanto si è visto negli ultimi decenni, di specifico o attinente al nostro divisionismo, tanto che da quasi misconosciuto dal grande pubblico e altrettanto ignorato dal mercato dell’arte all’epoca della fondamentale esposizione del 1970 alla Permanente di Milano, può oggi vantare oltre un centinaio di studi specifici tra cataloghi ragionati, monografie, cataloghi di mostre e saggi specialistici. Tornare sul tema imponeva dunque di sperimentare un altro sguardo, altri schemi. La chiave, come sempre dovrebbe essere, è stata fornita dalle opere. La Galleria d’arte moderna di Milano e la Pinacoteca della Fondazione Cassa di risparmio di Tortona conservano un numero eccezionale di dipinti d’ambito divisionista tra cui alcuni dei capolavori di questa stagione, perlopiù noti e pubblicati. La collezione tortonese, in particolare, vanta il più ampio nucleo di opere di Giuseppe Pellizza presenti in una raccolta aperta alla fruizione pubblica. Analizzando le due collezioni e visitandone le sedi spiccano dipinti strettamente legati tra loro per autore, ambito tematico, storia collezionistica. Tali tangenze hanno creato le condizioni, potrei dire persino l’urgenza, di proporre per la prima volta, attraverso una selezione puntuale di entrambe le raccolte, un confronto diretto di autori e dipinti. È di particolare efficacia l’accostamento tra Paesaggio sul Maloja (Ritorno al paese natio) di Giovanni Segantini, eseguito nel 1895 a un anno dal suo trasferimento in Alta Engadina (cantone dei Grigioni, Svizzera), e il monumentale Pascolo di Carlo Fornara, uno dei capolavori del pittore eseguito in alta valle Vigezzo (Verbano-Cusio-Ossola), esposto a Venezia nel 1905. Se, come scriverà Umberto Boccioni nel 1916 in un lungo articolo dedicato a Fornara , l’influenza della pittura di Segantini sul più giovane allievo «è come il primo cerchio degli innumerevoli altri, più deboli ma sempre più ampi, che si formano in un vasto stagno nel quale è stato gettato un sasso», il confronto tra i due dipinti fornisce la chiave di lettura per intendere due differenti approcci al paesaggio naturale, pur all’interno di una struttura compositiva simile organizzata a fasce orizzontali, e con una pittura fortemente materica, nel segno del divisionismo. Segantini si distacca dal soggetto e già eleva il paesaggio d’alta montagna a simbolo; Fornara insiste su una rappresentazione verista, accesa dalla cromia brillante che resterà la sua cifra personale. M (1) Note U. Boccioni, L’arte di Carlo Fornara, in “Gli Avvenimenti”, 15, 2 aprile 1916, in Umberto Boccioni. Gli scritti editi e inediti, a cura di Z. Birolli, Milano 1971, p. 408. (1) Emilio Longoni, Disegni per un affresco. Maria Maddalena ai piedi della croce (1897), particolare, Tortona (Alessandria), Pinacoteca Fondazione Cassa di risparmio di Tortona. Giulio Branca, L’Ave Maria (prima del 1894), Milano, Galleria d’arte moderna. UNA STRUTTURA COMPOSITIVA ORGANIZZATA A FASCE ORIZZONTALI, E CON UNA PITTURA FORTEMENTE MATERICA Nella stessa sala, dedicata appunto al paesaggio, arriva da Tortona di Giuseppe Pellizza, anch’esso esposto a Venezia nel 1905. Opera da assoluta contemplazione, è inizialmente ideata dal pittore con esplicito intento sociale: «Il ponte, simbolo di benessere, a cui tendono i lavoratori che vogliono salire dal sottostante torrente mediante un lungo terrapieno gradatamente innalzando sul letto del torrente» , ma è poi portata a compimento con una perfetta astrazione ed essenzializzazione del tema e della tecnica divisa. Il dipinto accoglie il significato morale e ideale dello studio della natura entro la fede socialista, mettendo in secondo piano la necessità di un soggetto che rappresenti in modo esplicito l’impegno sociale. Le rappresentazioni del lavoro e dell’emarginazione sociale, risolte con un’iconografia che ne esplora ogni piega, hanno ampio spazio nelle opere dei pittori divisionisti. In mostra, una sala dedicata ospita, tra altre opere, di Nomellini che, esposto nel 1891 alla prima Triennale di Brera, segna il nuovo corso divisionista del pittore in una rappresentazione di forte verismo dei lavoratori del porto. Lo affiancano, a confronto, altri dipinti corali che descrivono brani di vita e lavoro del proletariato milanese. accostato al grande studio , entrambi di Giovanni Sottocornola, le due versioni delle di Attilio Pusterla, per la prima volta offerte al visitatore in un raffronto diretto, un folgorante “en plein air” di Emilio Longoni che in denuncia il lavoro minorile, e due interni del Pio albergo Trivulzio di Angelo Morbelli che fissano in crude istantanee l’emarginazione della vecchiaia. Anche in questa sala, si propone, inoltre, una riflessione aperta agli esiti coevi della scultura, qui con l’anziano contadino in preghiera del toccante bronzo di Giulio Branca , un soggetto del 1894 che documenta gli alti esiti della scultura verista a Milano.  Il ponte (2) Piazza Caricamento a Genova L’alba dell’operaio L’uscita delle operaie dallo stabilimento Pirelli Cucine economiche Ona staderada L’Ave Maria La presenza degli scultori, anticipatori e compagni dei pittori divisionisti nella rivoluzione tecnica e formale dell’arte italiana lungo il percorso che dalla Scapigliatura arriva al futurismo, è un ulteriore segno forte della mostra, che si apre con uno straordinario, vibrante gesso originale di Giuseppe Grandi, di cui i visitatori più attenti godranno anche la rara presenza del supporto ligneo originale. L’intera sala gravita attorno alla sua , databile attorno al 1880, posta in dialogo con opere di Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni, Luigi Conconi e Gaetano Previati, autore quest’ultimo di Penombre, presentato a Milano nel 1889, non a caso l’anno in cui è ristampato l’omonimo volume di versi di Emilio Praga. Figura femminile giacente per il monumento funerario della famiglia Noseda Note Giuseppe Pellizza a Emilio Treves, 11 giugno 1903, in Copialettere e minutari (1903), f. 43, v, Volpedo (Alessandria), Studio Pellizza, Archivio storico. (2) Giovanni Segantini, Paesaggio sul Maloja (Ritorno al paese natio) (1895), Milano, Galleria d’arte moderna. Giuseppe Pellizza, Il ponte (1904), Tortona (Alessandria), Pinacoteca Fondazione Cassa di risparmio di Tortona. Umberto Boccioni, Ritratto di Armando Mazza (1909-1910), Tortona (Alessandria), Pinacoteca Fondazione Cassa di risparmio di Tortona. Tra i debiti dei pittori divisionisti nei confronti degli scapigliati va annoverata un’inedita libertà nell’uso e nell’invenzione della tecnica pittorica. Il pastello, soprattutto, ha in ambito divisionista un rinnovato, grande slancio e straordinari interpreti. Ne offrono un esempio potente di Emilio Longoni e di Giuseppe Mentessi, che interpretano il tema umanissimo del dolore. Longoni affronta il soggetto sacro con uno sguardo di compassionevole verismo, Mentessi raffigura con un’immagine di rara essenzialità formale e intensa partecipazione emotiva un episodio della repressione dei moti popolari di Milano del maggio 1898. In entrambe le opere, la personale declinazione dell’uso del pastello ha in comune la tecnica di stesura del materiale pittorico: filamenti di colore puro accostati con massima sapienza, fino a raggiungere una potenza espressiva che pochi anni dopo infiammerà le opere su carta di Giacomo Balla, Gino Severini e Umberto Boccioni, quest’ultimo con due pastelli nella sala che chiude il percorso della mostra. Sono questi gli artisti che nel primo decennio del Novecento, da Roma, da Milano, dalla Toscana, applicano il divisionismo alle sperimentazioni di una nuova pittura d’avanguardia. Disegni per un affresco. Maria Maddalena ai piedi della croce Lagrime Accompagna la mostra un volume , con cui si è voluto completare e approfondire il percorso espositivo. Lo stato ormai avanzato degli studi sul divisionismo ci permette di compiere un passo indietro e restituire la voce diretta dei suoi protagonisti e dei suoi interpreti, lasciando spazio al contesto. La scelta compiuta nel volume è stata di selezionare, compendiare, voci, opere, date essenziali nello spazio di un libro immaginato e voluto come un album di cui assaporare sia la forma grafica, volutamente concepita da Leonardo Sonnoli fuori dai consueti schemi “ottocentisti”, sia la narrazione tessuta da Anna Masini con le sue tavole originali poste ad apertura di ogni sezione. Il racconto a più voci è il cuore dell’album. È un percorso che si snoda entro i rapporti tra artisti, critica, pubblicistica, mercato e collezionismo, restituendo in ordito la storia e le informazioni sui dipinti. Questi, grazie alla completezza e alla qualità della collezione conservata nella Pinacoteca di Tortona, compongono un panorama nazionale dei diversi esiti del divisionismo, consentendo l’esercizio raro di poterne misurare le voci più alte dall’eco che ebbero sulla platea ben più vasta dei comprimari. (3) Note Album del Divisionismo. «Mais d’abord que sont ces “divisionnistes”?», Fondazione Cassa di risparmio di Tortona, Milano 2021. (3) Giovanni Sottocornola, L’alba dell’operaio (1897), Milano, Galleria d’arte moderna. Divisionismo. 2 Collezioni a cura di Giovanna Ginex Milano, Galleria d’arte moderna fino al 6 marzo orario 10-17.30, chiuso lunedì la mostra è accompagnata dal volume Album del Divisionismo. «Mais d’abord que sont ces “divisionnistes”?», edito da Electa www.gam-milano.com

Scopri il linguaggio dei fumetti, l'arte di Capa e strutture sostenibili. Ammira Haring, Steinberg e Gnoli. Esplora la Puglia con Ghirri.

Keith Haring, Capa e Ghirri grandi mostre e arte sostenibile

FEBBRAIO 2022

ART E DOSSIER N. 395

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