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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora la fotografia femminile alla Biennale e scopri il riflesso del mondo nella pittura. Ammira mostre da Ruth Orkin a Bassano a Sophie Tauber-Arp a New York. Approfondisci con Evgen Bavčar e Maria Maddalena a Forlì.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Poli opposti si attraggono di Federico D. Giannini

CORTOON - La strana coppia di Luca Antoccia

BLOW UP - Biennale fotografia femminile di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - La pittura come specchio sul mondo di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Libero Spazio Libero a Bologna - Dalla parte delle donne di Marcella Vanzo

GRANDI MOSTRE. 2 Ruth Orkin a Bassano del Grappa - La freschezza dell’istante di Barbara Guidi

XX SECOLO Gli autogrill di Angelo Bianchetti - Come ponti sul fiume di Laura Graziano

GRANDI MOSTRE. 3 Sophie Tauber-Arp a New York - L’incarnazione della modernità di Riccarda Mandrini

OUTSIDERS - Evgen Bavčar: fotografo dell’invisibile di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Maria Maddalena a Forlì - La leggenda della santa peccatrice di Fernando Mazzocca

GRANDI MOSTRE. 5 Plautilla Bricci a Roma - L’architettrice, la sua storia di Lauretta Colonnelli

PAGINA NERA - I sacelli di cultura hanno vita proprio dura di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 6 Le donne nella pittura da Tiziano a Boldini, in due mostre a Milano e a Brescia - Un’ossessione dai mille volti di Maurizia Tazartes

Cortigiane immaginarie di Augusto Gentili

GRANDI MOSTRE. 7 La fabbrica del Rinascimento a Vicenza - Quattro eroi all’opera di Marta Santacatterina

STUDI E RISCOPERTE Il fuori campo nell’arte dal Trecento al Seicento - L’assenza presente di Mauro Zanchi

IN TENDENZA - Con Anguissola paga anche l’incertezza di Daniele Liberanome

GUSTO DELL’ARTE - Stinking rose di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 a Bologna Libero spazio libero DALLA PARTE DELLE DONNE Qual è lo spazio dell'arte? A questa e ad altre domande rispondono cinque artiste internazionali, diverse per formazione, generazione e linguaggi. Cinque donne impegnate, anche, nel sociale, in politica, nelle questioni ambientali, antropologiche e culturali. Marcella Vanzo IL COLLETTIVO CLAIRE FONTAINE CRITICA I MASSIMI SISTEMI DI PENSIERO, LE STRUTTURE DI POTERE, LA POLITICA, LE ISTITUZIONI, PORTA AVANTI IL FUOCO SACRO DELLA RIVOLTA, È PROVOCATORE, SERIO, ALTRUISTA E GIOCOSO no degli aspetti più interessanti delle mostre curate da Fabiola Naldi è il fatto che il suo lavoro ci sprona sempre ad allargare il nostro orizzonte cognitivo. Lei, che è anche storica d’arte, critica e docente, costruisce impianti teorici che vanno ad azzannare realtà forti, stimolanti quanto i lavori delle artiste che presenta. Figure femminili da scoprire, manifesti da leggere, opere di cui non sapevamo nulla sebbene avessimo creduto di conoscere bene le loro autrici. Opere condite di filosofia, concreta, contemporanea, spicciola, di quella che serve a rispondere alle domande urgenti del presente insomma. U Il tutto per mostrare cinque protagoniste per le quali, ancora una volta, la performance è al centro del loro lavoro. Sono personalità “storiche”, italiane e straniere. Artiste che sono anche donne impegnate in più campi: dall’insegnamento all’attivismo politico, dall’editoria all’ecologia. Stiamo parlando di Giulia Niccolai, Martha Rosler, Lucy Orta, Claudia Losi e del collettivo noto con lo pseudonimo Claire Fontaine. Andremo a scoprire le modalità con cui ognuna di loro, con la propria pratica, va a invadere lo spazio oppure il tipo di spazio che crea. Lucy Orta, Refuge Wear, Ambulatory Survival Sac (1995). Nel volume, non un catalogo, ma un libro vero e proprio che accompagna la mostra e raccoglie testi perlopiù inediti e interviste alle artiste realizzate per l’occasione, Naldi cita Habermas - celebre filosofo tedesco e uno dei principali esponenti della Scuola di Francoforte - e la sua visione dello spazio, ovvero il «luogo sociale come un dispositivo a tre livelli di “dissoluzione discorsiva del potere”  . Habermas ritiene che lo spazio tocchi tre sfere: la «sfera pubblica effimera  , quella tipica della vita quotidiana (rappresentata dal bar o dalla strada per esempio); la «sfera pubblica messa fisicamente in scena  , che troviamo nei musei, a teatro, nei concerti o nella vita politica condivisa; e infine la «sfera pubblica astratta  , creata dai mass media, dai social media e dal pubblico in rete. » » » » Naldi si interroga su quale di questi sia lo spazio dell’arte e come lo affronti ogni artista, perché nella pratica di ciascuna, attraverso scelte ben precise, troviamo una spe-cifica risposta. Quelli dell’arte sono spazi liberi o sono spazi di libertà? Sono oggetto di appropriazione o sono a disposizione? A chi appartengono? Come viene declinata la comunicazione degli spazi dalle cinque protagoniste dell’esposizione? Giulia Niccolai (1934-2021) è stata artista, poetessa, editrice e infine monaca buddi-sta. Il suo percorso l’ha portata ad attraversare il secolo breve occupandosi di poesia sonora, visuale e concreta. Insieme al suo compagno, Adriano Spatola, ha fondato nel 1972 “Tam Tam”, una rivista trimestrale dedicata alla poesia sperimentale. A Niccolai interessava mostrare la poesia, renderla esplicita, darle corpo, farla uscire dalle pagine del libro, giocare coi suoni. Fotografa bilingue (la madre era americana, il padre italiano), dall’immagine passa alla poesia, ovvero a parole e suoni che le immagini creano, descrivono, raccolgono. Arriva alla poesia passando per un romanzo,  , dove racconta appunto il periodo trascorso come fotografa, che si lascia poi alle spalle. Il grande angolo In mostra troviamo alcuni pezzi rari, quali   del 1980 e  , non datato, provenienti dal Museion di Bolzano. Poema Untitled (“Poema”) Martha Rosler è quello che possiamo chiamare “un mostro sacro”   Classe 1943, vive a Brooklyn e lavora con video, fotografia, testo, installazione e performance. È stata tra le prime artiste a denunciare la guerra in Vietnam e la violenza come spettacolo quotidiano offerto a lettori e spettatori come “intrattenimento” attraverso giornali e telegiornali. . I suoi fotomontaggi, nati in quel periodo, sono una forma di indagine e accusa sociale. Un modo per capire come la guerra - elemento sempre presente nella politica america na - raggiunga e invada la sfera privata, per allargare poi  lo sguardo su temi più inerenti l’esplorazione della sfera  pubblica (le logiche del controllo di massa, gli stereotipi  femminili e la pubblicità). È veterana del femminismo e il  suo video Semiotics of the Kitchen, dove presenta il comico  cortocircuito di una casalinga, è materia di studio nelle accademie  d’arte di tutto il mondo. Autrice di diversi saggi,  invitata a grandi mostre e biennali internazionali, la sua  retrospettiva Irrespective è stata ospitata al Jüdisches Museum  di Berlino tra il 2018 e il 2019. Nel percorso espositivo  attuale troviamo due video di Rosler: Vital Statistics of  del 1977 e a Citizen, Simply Obtained Secrets from the Street:  del 1980. No Disclosure Claire Fontaine, Untitled (Anemic Moon) (2018). Martha Rosler, Secrets From the Street: No Disclosure (1980), frame da video. Lucy Orta (1966), inglese d’origine e francese d’adozione,  ha fondato con suo marito, l’artista argentino Jorge, lo Studio  Orta, situato in una cartiera riconvertita a est di Parigi. Insieme a lui si occupa di reinventare il mondo e le modalità  di abitarlo. L’abito, la moda, l’ecologia sono il campo di  indagine e le materie di insegnamento di Lucy all’University  of the Arts di Londra. L’artista analizza le modalità di  interazione tra persone e luoghi attraverso gli indumenti. Ha creato, per esempio, la serie , ovvero abiti  Refuge Wear che permettono agli “homeless” di avere al contempo un  vestito e un riparo vero e proprio: abiti che si trasformano  in tende o sacchi a pelo. Orta mette in discussione il sistema  moda dal suo interno e invece che presentare i frutti  della sua ricerca sulle passerelle, lo fa per la strada. Ha deciso  di non lavorare nella moda ma nell’arte e fa indossare  i suoi abiti a intere comunità di persone che diventano  protagoniste dell’opera artistica. In questo modo coinvolge  il pubblico, interrogandolo sulle questioni più urgenti che  riguardano il benessere del pianeta. In mostra troviamo  due esempi della serie Refuge Wear: Mobile Cocoon with Detachable  del 1994 e   Baby Carrier Ambulatory Survival Sac del 1995 insieme a un disegno preparatorio. Claire Fontaine, collettivo artistico concettuale femminista  (composto da Fulvia Carnevale e James Thornhill), è  stato fondato a Parigi nel 2004, con base a Palermo, dove lavora  con i ready-made. Il nome deriva da una celebre marca  di prodotti di cancelleria francese. Claire Fontaine si  appropria di tutti gli oggetti creati per battersi, per manifestare,  per andare contro lo status quo. Espone come opere  d’arte monetine che nascondono piccole lame e mattoni  rivestiti con copertine di libri, i Brickbats, entrambi usati  come armi fai-da-te nelle manifestazioni di protesta. La  sua è una poetica politica che viene dalla strada, dagli spa zi autogestiti, dalla rivolta e che finisce sulle passerelle di  Dior, nei musei, nelle gallerie. Il collettivo critica i massimi  sistemi di pensiero, le strutture di potere, la politica,  le istituzioni, porta avanti il fuoco sacro della rivolta tra  una biennale e l’altra, è provocatore fino in fondo, serio,  altruista e giocoso. In mostra, oltre agli oggetti, troviamo  installazioni site-specific con testi di Claire Fontaine sulle  pareti della sala espositiva. “Last but not least” Claudia Losi (Piacenza, 1971). Ultimamente  è stata invitata come artista in residenza allo Studio  Orta in Francia, al JCVA (Jerusalem Center for the Visual  Arts) in Israele, all’Art Omi International di New York e al  NTU CCA (Nanyang Technological University Centre for  Contemporary Art) di Singapore. È famosa per le sue balene,  animali enormi e mitici realizzati in tessuto, portati sulle  spalle di performers in giro per le città. La sua è un’invasione  poetica dello spazio, quasi mimetica, ci fa scoprire  l’arte là dove non ce l’aspettiamo, con una dolcezza inusitata  e un’intensità profonda. Nella sua opera Transatlantic  , per esempio, Losi crea paesaggi disegnandoli  Flowerbed sulle lenzuola stese ad asciugare. Oppure, invitata a lavorare  sul monte Adamello, lascia tracce quasi effimere, frasi  scolpite sulle pietre durante i suoi cammini. È regista di  diversi progetti collettivi che mettono al centro la comunità. Qui ci presenta Dettaglio foto documentarie delle tappe del  viaggio della balena Goliath , 1959-1977 e Lost in Wonder, un  intervento site-specific. Claudia Losi, Dettaglio foto documentarie delle tappe del viaggio della balena Goliath, 1959-1977 (2021). Libero spazio libero a cura di Fabiola Naldi Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna palazzo Paltroni, via delle Donzelle 2 fino al 15 aprile orario 10-18, chiuso sabato e domenica La mostra è accompagnata da un volume edito da SETE edizioni www.fondazionedelmonte.it

Esplora la fotografia femminile e la pittura come specchio del mondo. Grandi mostre su Ruth Orkin, Sophie Tauber-Arp e Plautilla Bricci.

Arte Femminile: Ruth Orkin, Sophie Tauber-Arp, Plautilla

Marzo 2022

ART E DOSSIER N. 396

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