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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora la fotografia femminile alla Biennale e scopri il riflesso del mondo nella pittura. Ammira mostre da Ruth Orkin a Bassano a Sophie Tauber-Arp a New York. Approfondisci con Evgen Bavčar e Maria Maddalena a Forlì.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Poli opposti si attraggono di Federico D. Giannini

CORTOON - La strana coppia di Luca Antoccia

BLOW UP - Biennale fotografia femminile di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - La pittura come specchio sul mondo di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Libero Spazio Libero a Bologna - Dalla parte delle donne di Marcella Vanzo

GRANDI MOSTRE. 2 Ruth Orkin a Bassano del Grappa - La freschezza dell’istante di Barbara Guidi

XX SECOLO Gli autogrill di Angelo Bianchetti - Come ponti sul fiume di Laura Graziano

GRANDI MOSTRE. 3 Sophie Tauber-Arp a New York - L’incarnazione della modernità di Riccarda Mandrini

OUTSIDERS - Evgen Bavčar: fotografo dell’invisibile di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Maria Maddalena a Forlì - La leggenda della santa peccatrice di Fernando Mazzocca

GRANDI MOSTRE. 5 Plautilla Bricci a Roma - L’architettrice, la sua storia di Lauretta Colonnelli

PAGINA NERA - I sacelli di cultura hanno vita proprio dura di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 6 Le donne nella pittura da Tiziano a Boldini, in due mostre a Milano e a Brescia - Un’ossessione dai mille volti di Maurizia Tazartes

Cortigiane immaginarie di Augusto Gentili

GRANDI MOSTRE. 7 La fabbrica del Rinascimento a Vicenza - Quattro eroi all’opera di Marta Santacatterina

STUDI E RISCOPERTE Il fuori campo nell’arte dal Trecento al Seicento - L’assenza presente di Mauro Zanchi

IN TENDENZA - Con Anguissola paga anche l’incertezza di Daniele Liberanome

GUSTO DELL’ARTE - Stinking rose di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 3 Sophie Taeuber-Arp a New York L’INCARNAZIONE DELLA MODERNITÀ Al MoMA, l’ampia retrospettiva dedicata all’artista svizzera Sophie Taeuber-Arp. Appassionata dell’arts and crafts e delle arti applicate, dimostra la sua creatività dirompente e la sua tenace volontà di sperimentare e assorbire nel proprio lavoro gli stimoli delle avanguardie dei primi decenni del novecento. Riccarda Mandrini re istituzioni, il Kunstmuseum Basel di Basilea, la Tate Modern  T di Londra e il MoMA - Museum of Modern Art di New  York, insieme, per presentare Sophie Taeuber-Arp: Living  , mostra dedicata al lavoro e alla storia personale  Abstraction dell’artista svizzera. Figura emblematica, Taeuber-Arp fece dell’Arts and Crafts  e delle arti applicate un “medium” di valore, rispettato, nel  bel mezzo di una scena artistica europea  che consegnava al mondo e alla  storia dell’arte alcuni tra i più importanti  movimenti d’avanguardia dei primi  quarant’anni del secolo scorso. Sophie fu l’incarnazione perfetta  della modernità come donna e artista.  Nata a Davos, in Svizzera, il 19 gennaio  1889, da una famiglia della media borghesia,  dopo la scuola primaria scelse  di proseguire gli studi all’Istituto per disegnatori  e progettisti di San Gallo e là  scoprì la passione per l’Arts and Crafts  e gli altri movimenti di arte applicata. Determinata ad approfondire questo  suo interesse, nel 1910 è a Monaco per  studiare alla Debschitz-Schule, fondata  dall’artista Wilhelm von Debschitz  e dallo scultore svizzero Hermann  Obrist, uno dei massimi esponenti  dello Jugendstil tedesco, movimento  di cui Monaco, a partire dalla fine del  XIX secolo, fu il centro d’irradiazione  più vivo della Germania. La città tedesca  era anche l’epicentro di una fervida  realtà culturale europea. Nel 1909, Vasilij  Kandinskij vi aveva fondato la Neue Künstlervereinigung  München (Nuova associazione degli artisti di Monaco) e nel  1911, insieme a Franz Marc, formalizzerà la nascita e la prima  mostra del gruppo Der Blaue Reiter (Il Cavaliere azzurro),  alla quale parteciperanno, oltre a Kandinskij e Marc, Paul  Klee, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin  e Gabriele Münter. Presto Taeuber-Arp fece sua la lezione  di Kandinskij sulla spiritualità  nell’arte, sulle forme astratte e sull’uso  del colore come medium. Come Living  rende evidente, l’artista  Abstraction cercò l’astrazione nelle strutture geometriche,  e l’uso del colore divenne per  lei ausilio della forma e filo conduttore  della narrazione dell’opera stessa. Visse tutta la vita del proprio lavoro. A Monaco, per sostenersi economicamente,  avviò una serie di atelier per  la sperimentazione e l’insegnamento  delle arti applicate, mentre poneva allo  studio la progettazione di maschere e  costumi di scena, ambiti che svilupperà  in seguito e che diventeranno una parte  fondamentale della sua produzione artistica,  a cui la mostra dedica una ampia  sezione. Nel 1914 le tensioni politiche e i venti  di guerra la spinsero a ritornare in  Svizzera. Scelse Zurigo, città cosmopolita,  culturalmente viva, meta e rifugio  di emigrati politici, affaristi, agenti  segreti, artisti, poeti. Ancora una volta un luogo al centro  delle istanze culturali del tempo. Là, nel 1915, lo studente di  architettura Tristan Tzara, Hugo Ball e il poeta e artista Jean  Arp (Strasburgo 1887 - Basilea 1966) - che divenne compagno  e poi marito di Sophie - fondavano il movimento Dada,  una delle massime espressioni delle avanguardie artistiche  del Novecento. Mentre lavorava nel suo atelier dove produceva  oggetti d’arredo decorati, tappeti, addobbi, borse  ricamate con perline, collane - prodotti amati dalla ricca  clientela del negozio delle sorelle Savarin a Zurigo - Taeuber- Arp frequentava i corsi di danza di Rudolf Laban, una  figura emblematica della danza espressionista. Grazie alle  lezioni del maestro ungherese riuscì a trovare nuovi stimoli  per il suo lavoro. Già ben introdotta nel movimento Dada,  Sophie, insieme a Mary Wigman, massima esponente della  danza libera tedesca, creò una serie di performance per le  “soirées” dadaiste. RICERCÒ L’ASTRAZIONE NELLE STRUTTURE GEOMETRICHE E L’UTILIZZO DEL COLORE DIVENNE PER LEI AUSILIO DELLA FORMA E FILO CONDUTTORE DELLA NARRAZIONE Nic Aluf, Sophie Taeuber con la sua Testa dada (1920), Parigi, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou. Quattro spazi con croce spezzata (1932), Parigi, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou. Pannello di cuscino (1916), Zurigo, Museum für Gestaltung, Zürcher Hochschule der Künste. La sezione dei documenti e degli scritti personali esposti  al MoMA rende evidente come questa artista fosse una  persona colta, eclettica, intenzionata a percorrere il mondo  dell’arte nella pienezza della sua trasversalità creativa,  spesso trasformando le suggestioni in occasioni. Ed è così  che per i balletti dadaisti scelse di realizzare anche i costumi  di scena, convertendo l’incontro con il teatro in un nuovo  fruttuoso capitolo del suo lavoro. Nel 1918, il direttore della  Scuola di arti applicate di Zurigo (dove Taeuber-Arp insegnò  dal 1916 al 1929) la incaricò di realizzare le marionette per lo  spettacolo ( ), ispirato alla commedia di  King Stag Re cervo Carlo Gozzi, evento presentato al Swiss Marionette Theater  della stessa città. Dalla rassegna americana emerge chiaramente  come Sophie concepì lo “stage” di King Stag in un  spazio profondamente vivo, animato da burattini stilizzati,  delicati e da animali dalle forme strane, insieme interpreti  di un mondo fantastico a tratti surreale, creato per cercare  di dare attimi di felicità alla gente, fuggita o stremata dalla  guerra, in un inizio di secolo, il Novecento, da ricostruire culturalmente  e spiritualmente. Ben documentata la sezione riferita agli anni parigini in cui,  mentre Jean Arp partecipava alla mostra dei surrealisti alla  Galerie Pierre, Sophie riceveva da Paul e André Horn l’incarico  per la ristrutturazione di un’ala dello storico palazzo dell’Aubette  di Strasburgo e la riprogettazione di parte dell’edificio  come spazio multimediale e “café-dansant”. Un’esperienza,  realizzata in collaborazione con il marito e l’artista olandese  Theo van Doesburg, che le offre la possibilità di dialogare con  vasti spazi e tirare le somme del suo lavoro. In mostra sono diverse le opere che attestano un passaggio  di stile che va dalla narrazione libera, perfino anarchica delle  degli anni Venti, alle forme rigide e modulari delle  Figure estese e delle ,  Composizioni multispazio Composizioni schematiche frutto delle tematiche costruttiviste degli anni successivi. Ma nulla poteva essere leggero o spensierato, alla fine degli  anni Trenta. L’Europa stava per entrare in un’altra guerra. Quando il 10 maggio 1940 i tedeschi invadono Parigi, Sophie  e Jean Arp riparano a Grasse nel Sud della Francia. Non avendo  ottenuto il visto per gli Stati Uniti, tornano a Zurigo, dove  Sophie nel 1943 perde la vita, una notte, accidentalmente, a  causa delle esalazioni di una stufa a gas. Testa dada (1920), Parigi, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou. Composizione (Due dischi tagliati da una linea) (1931), Aarau (Svizzera), Aargauer Kunsthaus. Guardie (marionette per King Stag) (1918), Zurigo, Museum für Gestaltung, Zürcher Hochschule der Künste. Cadaqués (1932), Locarno (Svizzera), Fondazione Marguerite Arp. Cinque figure estese (1926). COLTA, ECLETTICA, INTENZIONATA A PERCORRERE IL MONDO DELL’ARTE NELLA PIENEZZA DELLA SUA TRASVERSALITÀ CREATIVA, SPESSO TRASFORMANDO LE SUGGESTIONI IN OCCASIONI Come dimostra, Taeuber-Arp fu parte  Living Abstraction di un mondo straordinariamente dinamico. Si trovò o fece in  modo di trovarsi sempre al posto giusto al momento giusto,  capace ogni volta di affermare il proprio lavoro. Il testo introduttivo  del catalogo della mostra inizia con una sua frase: «Solo se scaviamo in noi stessi e cerchiamo di essere completamente  veri con noi stessi, riusciamo a fare cose di valore,  vive, e solo così riusciamo a creare uno stile nuovo e che ci appartiene  realmente». Questo è stato esattamente quello che  Sophie Taeuber-Arp fece nella sua vita, come donna e come  artista, percorrendo a modo suo le strade tracciate dalle avanguardie  artistiche del suo tempo. Aubette 127, disegno realizzato per Five-O’Clock, sala da tè del palazzo Aubette di Strasburgo, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg. Gradazione (1934). Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction a cura di Anne Umland, Walburga Krupp, Eva Reifert, Natalia Sidlina e Laura Braverman (assistente curatoriale) New York, MoMA - Museum of Modern Art fino al 12 marzo catalogo Museum of Modern Art www.moma.org

Esplora la fotografia femminile e la pittura come specchio del mondo. Grandi mostre su Ruth Orkin, Sophie Tauber-Arp e Plautilla Bricci.

Arte Femminile: Ruth Orkin, Sophie Tauber-Arp, Plautilla

Marzo 2022

ART E DOSSIER N. 396

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