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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora la fotografia femminile alla Biennale e scopri il riflesso del mondo nella pittura. Ammira mostre da Ruth Orkin a Bassano a Sophie Tauber-Arp a New York. Approfondisci con Evgen Bavčar e Maria Maddalena a Forlì.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Poli opposti si attraggono di Federico D. Giannini

CORTOON - La strana coppia di Luca Antoccia

BLOW UP - Biennale fotografia femminile di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - La pittura come specchio sul mondo di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Libero Spazio Libero a Bologna - Dalla parte delle donne di Marcella Vanzo

GRANDI MOSTRE. 2 Ruth Orkin a Bassano del Grappa - La freschezza dell’istante di Barbara Guidi

XX SECOLO Gli autogrill di Angelo Bianchetti - Come ponti sul fiume di Laura Graziano

GRANDI MOSTRE. 3 Sophie Tauber-Arp a New York - L’incarnazione della modernità di Riccarda Mandrini

OUTSIDERS - Evgen Bavčar: fotografo dell’invisibile di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Maria Maddalena a Forlì - La leggenda della santa peccatrice di Fernando Mazzocca

GRANDI MOSTRE. 5 Plautilla Bricci a Roma - L’architettrice, la sua storia di Lauretta Colonnelli

PAGINA NERA - I sacelli di cultura hanno vita proprio dura di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 6 Le donne nella pittura da Tiziano a Boldini, in due mostre a Milano e a Brescia - Un’ossessione dai mille volti di Maurizia Tazartes

Cortigiane immaginarie di Augusto Gentili

GRANDI MOSTRE. 7 La fabbrica del Rinascimento a Vicenza - Quattro eroi all’opera di Marta Santacatterina

STUDI E RISCOPERTE Il fuori campo nell’arte dal Trecento al Seicento - L’assenza presente di Mauro Zanchi

IN TENDENZA - Con Anguissola paga anche l’incertezza di Daniele Liberanome

GUSTO DELL’ARTE - Stinking rose di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 Maria Maddalena a Forlì La leggenda della santa peccatrice Lo stretto rapporto con Gesù, nel racconto evangelico, la rende una figura chiave, da sempre oggetto di interesse per le arti e la letteratura. Una donna ancora avvolta nel mistero, protagonista della ricca esposizione ai Musei San Domenico, con testimonianze iconografiche che dal periodo paleocristiano arrivano fino al secolo scorso. Ne approfondiamo i contenuti con uno dei curatori. Fernando Mazzocca opo aver esplorato il mito di Ulisse e con la fortuna visiva  D della Divina commedia la complessità del mondo dantesco,  i Musei San Domenico di Forlì rivolgono l’attenzione alle vicende  figurative di una figura altrettanto popolare che occupa  uno spazio, in gran parte ancora da indagare, nella storia e  nell’immaginario dell’Occidente. Si tratta di una donna misteriosa,  oggetto di infinite discussioni, ma molto amata e sempre  sotto il riflettore delle lettere come delle arti, per il ruolo che  ha avuto nella vita e nella morte di Gesù di Nazareth. Appare  infatti tra i protagonisti nei momenti decisivi come quelli della  crocifissione, della sepoltura, della scomparsa del corpo e della  annunciata resurrezione. Maria Maddalena, o Maria di Magdala, dal suo luogo di origine  sulle sponde del lago di Tiberiade, fu una delle prime e  più fedeli tra i discepoli di Cristo che avrebbe seguito, insieme  ad altre donne, dalla Galilea sino al Golgota. Sembrerebbe la  prima ad aver trovato vuota la tomba dove era stato deposto  Gesù, come l’unica a vedere due angeli e ancora la prima a incontrate  il Signore risorto, parlargli e forse toccarlo: l’episodio  misterioso e discusso sul versante teologico del “Noli me tangere”.  Per tutto questo e molto altro, pensando alla sua presenza  in altri luoghi e circostanze delle Sacre scritture, la Maddalena  ha goduto di una enorme fortuna traslata dalla letteratura alle  arti figurative, dal teatro al cinema e ad altre forme di spettacolo.  Si è andata così formando nei secoli, dalla tarda antichità  sino a oggi, una straordinaria galleria di immagini dove la sua  figura ha subito continue mutazioni, perché ogni epoca vi si è  rispecchiata in maniera diversa sempre nel tentativo di spiegarne  il mistero. Ma questo non è mai stato svelato, per cui si è  perpetuato il fascino di questa donna leggendaria. Peccatrice  e santa. Eppure, è a lei che il Salvatore risorto avrebbe affidato  una missione apostolica, inviandola ad annunciare a Pietro e  agli altri discepoli la propria resurrezione. Bartolomeo Vivarini, Santa Maria Maddalena (1490), Venezia, Gallerie dell'Accademia. Guido Cagnacci, Santa Maria Maddalena penitente (1625-1627), particolare, Roma, Gallerie nazionali di arte antica, palazzo Barberini. A LEI IL SALVATORE RISORTO AVREBBE AFFIDATO UNA MISSIONE APOSTOLICA, INVIANDOLA AD ANNUNCIARE A PIETRO E AGLI ALTRI DISCEPOLI LA PROPRIA RESURREZIONE Rispetto alla sua immagine canonica fissata nei vangeli  ufficiali, la figura della Maddalena, transitando dai vangeli  “non gnostici” e, a partire dal III secolo, nella letteratura dei  Padri della Chiesa, ha assunto un ruolo sempre maggiore e  si è arricchita di nuovi contenuti. A un certo punto la sua  identità verrà addirittura a confondersi, ma paradossalmente  anche ad arricchirsi, con quella di altre donne ricordate  nelle Sacre scritture. Come Maria di Betania, sorella di  Marta e forse di Lazzaro, che avrebbe unto Gesù ancora  vivo prima della Passione, un gesto d’amore premonitore  della sepoltura; o come una figura anonima, ma significativamente  indicata come “peccatrice”, cioè una prostituta  che avrebbe anch’essa unto Cristo in casa di “Simone il fariseo”.  Episodio particolarmente toccante, destinato a una  grande risonanza nelle arti che sembrano interpretare la  commozione espressa nel di Luca, quando si parla  Vangelo appunto di questa “peccatrice”, sottolineando come «venne  con un vasetto di olio profumato; e fermatasi dietro si  rannicchiò piangendo ai piedi di lui e cominciò a bagnarli  di lacrime, poi li asciugava con i suoi capelli, li baciava e lo  cospargeva di olio profumato». Poi Maddalena comparirà  ancora, addirittura come apostola evangelizzatrice della  Francia e infine verrà confusa con santa Maria Egiziaca,  una giovane prostituta alessandrina convertita e vissuta  da eremita per tutto il resto della sua vita. Quella che poi le  arti rappresenteranno spesso come Maddalena penitente. Era inevitabile che questa figura caleidoscopica esercitasse  una enorme suggestione sull’immaginario occidentale  e in particolare sulle arti. La sfida della mostra di Forlì è quella di seguire, cercando  un filo conduttore e rendendo conto delle diverse suggestioni,  una fortuna figurativa di estensione secolare e dai  tratti spesso complessi da decifrare. Forte delle duecento  opere esposte (più molte altre documentate nel ricco  catalogo), il percorso della mostra parte dalle suggestive  testimonianze dell'arte paleocristiana, dove prevale  l’immagine della santa testimone della morte e della  resurrezione di Cristo, per arrivare alla pittura del Novecento  dove emergono le inquietudini della peccatrice  redenta, della donna più vicina nella sua fragilità  umana ai tormenti di Gesù. L’ immagine della Maddalena ai piedi della croce, davanti  al sepolcro, di fronte al Cristo risorto (il “Noli me  tangere”), come quella della “mirofora”, cioè colei che  “porta il sacro unguento”, è transitata a partire dalla  tarda antichità tra i portali, i capitelli e le vetrate delle  chiese soprattutto in Francia e in Italia, mentre la pittura  e poi la scultura - pensiamo a Donatello e a Desiderio  da Settignano - hanno fatto rivestire alla Maddalena  i panni della predicatrice e della penitente eremita,  ricoperta dai suoi lunghissimi capelli. È prima con Giotto  e poi con Masaccio, nella sconvolgente Crocifissione di  Capodimonte, che assistiamo a un’umanizzazione della  santa e del suo dolore, che poi troverà ampia eco nel  Rinascimento, tra Giovanni Bellini, Botticelli, Filippino  Lippi e quei potenti plasticatori, come Niccolò dell’Arca,  Guido Mazzoni e Vincenzo Onofri, che nelle loro sacre  rappresentazioni la interpretano come una donna disperata,  fermandone i tratti fisiognomici e la gestualità  in una sorta di dolore universale. L’iconografia della “mirofora”, del “Noli me tangere”,  della penitente transitano, in una sorta di esaltante  gara espressiva tra campioni, nei capolavori dei protagonisti  della pittura europea tra Cinque e Seicento:  Tiziano, Savoldo, Correggio, Barocci, Pietro da Cortona,  Caravaggio, Reni, Vouet, Lanfranco, Domenichino, Cagnacci,  Furini, Dolci, Georges de la Tour, Ribera. Quando  il tema sembra essersi esaurito, in un periodo che va  dalla seconda metà del Seicento alla prima del secolo  successivo, la Maddalena torna, prepotentemente protagonista  e sempre più umana, a occupare gli orizzonti  della sperimentazione tra neoclassicismo e romanticismo.  Batoni, Mengs, Canova, Hayez, Delacroix, Scheffer,  Delaroche ne fanno l’icona della inquieta femminilità  moderna che verrà consegnata al simbolismo di  Böcklin e di Redon. Mentre nella scandalosa Crocifissione  (1941) di Guttuso la prostituta redenta diventerà  - rappresentata nuda ai piedi della croce - il simbolo  di una umanità disperata alle soglie di una delle più  grandi tragedie della storia. NELLA PITTURA DEL NOVECENTO EMERGONO LE INQUIETUDINI DELLA PECCATRICE REDENTA Garofalo, Noli me tangere (1520-1525 circa), Ferrara, Pinacoteca nazionale. Joseph Jules Lefebvre, Maddalena nella grotta (1876), San Pietroburgo, Ermitage. Alessandro Allori, La Maddalena (1600-1602), Firenze, Museo Stibbert. Francesco Hayez, Crocifissione con la Maddalena ai piedi della croce (1827), Milano, Museo diocesano Carlo Maria Martini. Guido Reni, Maddalena penitente (1627); Gaetano Previati, Le tre Marie ai piedi della croce (fine anni Ottanta - inizio anni Novanta del XX secolo); Renato Guttuso, Crocifissione (1941) Roma, Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea.

Esplora la fotografia femminile e la pittura come specchio del mondo. Grandi mostre su Ruth Orkin, Sophie Tauber-Arp e Plautilla Bricci.

Arte Femminile: Ruth Orkin, Sophie Tauber-Arp, Plautilla

Marzo 2022

ART E DOSSIER N. 396

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