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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora la fotografia femminile alla Biennale e scopri il riflesso del mondo nella pittura. Ammira mostre da Ruth Orkin a Bassano a Sophie Tauber-Arp a New York. Approfondisci con Evgen Bavčar e Maria Maddalena a Forlì.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Poli opposti si attraggono di Federico D. Giannini

CORTOON - La strana coppia di Luca Antoccia

BLOW UP - Biennale fotografia femminile di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - La pittura come specchio sul mondo di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Libero Spazio Libero a Bologna - Dalla parte delle donne di Marcella Vanzo

GRANDI MOSTRE. 2 Ruth Orkin a Bassano del Grappa - La freschezza dell’istante di Barbara Guidi

XX SECOLO Gli autogrill di Angelo Bianchetti - Come ponti sul fiume di Laura Graziano

GRANDI MOSTRE. 3 Sophie Tauber-Arp a New York - L’incarnazione della modernità di Riccarda Mandrini

OUTSIDERS - Evgen Bavčar: fotografo dell’invisibile di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Maria Maddalena a Forlì - La leggenda della santa peccatrice di Fernando Mazzocca

GRANDI MOSTRE. 5 Plautilla Bricci a Roma - L’architettrice, la sua storia di Lauretta Colonnelli

PAGINA NERA - I sacelli di cultura hanno vita proprio dura di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 6 Le donne nella pittura da Tiziano a Boldini, in due mostre a Milano e a Brescia - Un’ossessione dai mille volti di Maurizia Tazartes

Cortigiane immaginarie di Augusto Gentili

GRANDI MOSTRE. 7 La fabbrica del Rinascimento a Vicenza - Quattro eroi all’opera di Marta Santacatterina

STUDI E RISCOPERTE Il fuori campo nell’arte dal Trecento al Seicento - L’assenza presente di Mauro Zanchi

IN TENDENZA - Con Anguissola paga anche l’incertezza di Daniele Liberanome

GUSTO DELL’ARTE - Stinking rose di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 6 Le donne nella pittura, da Tiziano a Boldini, in due mostre, a Milano e a Brescia Un’ossessione dai mille volti La presenza delle donne in quanto oggetto di raffigurazione artistica è ampiamente testimoniata in tutta la pittura occidentale. Due mostre presentano una significativa rassegna dei modi in cui si è manifestato questo ricorrere della figura femminile. A partire da un contesto fondamentale, La venezia del cinquecento, in esposizione a milano, e con un percorso attraverso i secoli successivi a Brescia. Uno sguardo soprattutto maschile, con qualche eccezione. Maurizia Tazartes ono state davvero trascurate per secoli le donne? Se si parla di  S diritti rispetto all’uomo, certamente sì, ma se si allude a rappresentazioni  artistiche e omaggi alla bellezza, alla grazia, al fascino  femminili, certamente no. A dimostrarlo, due mostre che, insieme,  presentano quasi duecento immagini di donne, dal Cinquecento  all’inizio del XX secolo. La prima, Tiziano e l’immagine della donna nel Cinquecento  veneziano , al Palazzo reale di Milano, curata con grande competenza  da Sylvia Ferino-Pagden e già passata in versione diversa al  Kunsthistorisches Museum di Vienna, è fortemente innovativa. Dopo gli studi fondamentali svolti ormai alcuni decenni fa da Augusto  Gentili e da Rona Goffen, le opere sono indagate nel loro  significato e nel loro contesto, rileggendone i dettagli iconografici,  anche alla luce di studi recenti. Che cosa rappresentavano, per  esempio, i lunghi capelli delle donne sciolti sulle spalle o riuniti in  complicate e sfarzose pettinature? O il seno nudo, il «mostrar  le poppe», era un gesto lascivo o virtuoso? E lo sguardo, fuori  o dentro il quadro? Ogni atteggiamento femminile, ma anche di  coppia, viene analizzato attraverso fonti letterarie antiche, con  un ampio lavoro di indagine documentato nei saggi di catalogo. La mostra, che ha al centro Tiziano, si articola in sezioni che  ci conducono dai “Ritratti” alle “Belle veneziane”, dalle “Coppie  di amanti” alle “Eroine e sante”, dai “Letterati e poetesse” agli  “Amori degli dei”, sino alle “Allegorie”. Un “prologo” presenta  due capolavori - il di Tintoretto (Vienna, Kunsthistorisches  Peccato originale Museum) e la di Tiziano  Madonna col Bambino (Venezia, Gallerie dell’Accademia) - con le due figure femminili  dell’Antico e del Nuovo testamento che hanno avuto un’influenza  fondamentale nel determinare il ruolo della donna nella società  cristiana lungo i secoli, compreso il Cinquecento veneziano. Bernardino Licinio, Giovane donna e il suo spasimante (1520 circa). E proprio in quel Cinquecento, la figura della donna ha un forte  revival. I motivi? La sua valorizzazione negli scritti di intellet tuali come Aretino, Bembo, Della Casa, Speroni, Ariosto e altri in  una città che si stava affermando come capitale europea dell’editoria.  La donna nella Serenissima aveva un ruolo importante  nell’ambito famigliare, dove poteva disporre della propria dote,  e di rappresentanza nel cerimoniale pubblico. Nel 1499 a Venezia  vede la luce per i tipi di Aldo Manuzio l’ ,  Hypnerotomachia Poliphili che descrive il “combattimento amoroso” sognato da Polifilo  con centonovantasei xilografie popolate da molte immagini  femminili. Le donne, lettrici di romanzi e poesie, erano spesso  anche scrittrici, come Moderata Fonte; e poetesse come Veronica  Gambara e la cortigiana Tullia d’Aragona vi costituiscono un  universo colto e vivace in gara con quello maschile. Tiziano partecipa a questo clima, è amico di scrittori, che ritrae  in superbi dipinti, ed è per sua natura un pittore formidabile di  bellezze femminili. Il bello, per lui, come per i suoi amici intellettuali,  coincide con la femminilità. Né mancava, in tutto questo,  una forte componente erotica che si estendeva dalla pittura alla  poesia e viceversa (Ut pictura poesis, secondo il detto oraziano).  Le donne diventano il centro del lavoro del grande artista e di  altri artisti veneti. Così abbiamo i ritratti realistici come quelli di  Isabella d’Este, marchesa di Mantova e promotrice delle arti e  delle lettere, di sua figlia , duchessa  Eleonora Gonzaga della Rovere di Urbino, della . Figlia del pittore in veste di Lavinia Ma è soprattutto nei ritratti idealizzati che vediamo nella sezione  “Le belle veneziane” che Tiziano e compagni - da Giorgione  a Bernardino Licinio, da Palma il Vecchio a Paris Bordone a vari  anonimi - creano bellezze misteriose e sensuali. Il modello è la  Laura di Petrarca, le trecce bionde sparse sul collo, la pelle color  latte, le guance rosate e le «stellanti ciglia». Donne, che a cominciare  dalla Laura di Giorgione del 1506, quasi sempre scoprono  (più o meno) il seno, con mille ulteriori allusioni seduttive, dal vestiario  ai gioielli. Chi sono? Prostitute, cortigiane, amanti, spose?  Che cosa ci vuol dire la Donna col cappello piumato di Tiziano? Ad aiutarci a capire c’è l’Arte de’ cenni di Giovanni Bonifacio, un  dizionario di fine Cinquecento che esamina centinaia di gesti del  corpo, basandosi su fonti letterarie. Quel leggero sorriso, «riso  dolce», per esempio, è un licenzioso invito all’amante, mentre il  tentativo di coprire in parte il seno è indice di pudore: si gioca  sull’ambiguità, tra lascivia e virtù. La Laura di Giorgione invece,  circondata dal virtuoso alloro, apre il suo cuore ai sentimenti; ma  se non ci fosse quella sacra pianta il significato potrebbe essere  molto diverso. Alla base di ogni immagine c’è la seduzione, che diventa più  esplicita quando si tratta di coppie di amanti. Nella Giovane donna  con il suo spasimante di Bernardino Licinio il giovane dichiara  il suo amore, con una mano al petto e l’altra che stringe con  delicatezza e passione il polso della donna che, a sua volta, con  quell’ampio décolleté gli promette amore, piacere, fertilità. Anche  i colori degli abiti hanno significati precisi; come i gioielli, che  possono voler dire fedeltà, costanza nell’amore o altro ancora. Tra le “belle” ci sono anche le eroine e sante, tratte da Livio  o da Ovidio come Lucrezia, o dal Vecchio testamento come le  varie Giuditta, Susanna, Maddalena, Salomè, protagoniste di libri  e opuscoli nella Venezia del tempo. Simboli di onore, castità, coraggio,  sacrificio, sono rappresentate nel momento della violenza  subita o dovuta a una giusta causa, come raccontano Giuditta  di Lorenzo Lotto del 1512 o con la testa di Oloferne Tarquinio e  di Tiziano, o di Tintoretto. Lucrezia Susanna al bagno Violenza e appagamento dei sensi nella sezione su “Gli amori  degli dei”, tema in cui le immagini diventano fortemente erotiche.  Venere ha un ruolo preminente, visto che il suo nome è associato  al mito della fondazione di Venezia. Tiziano la dipinge più  volte con piccole varianti e a volte con l’intervento della bottega.  In , del 1555-1557 circa, è scelto il momento drammatico  Venere e Adone in cui la dea, nuda e sensuale, si aggrappa al bell’Adone  che la sta lasciando per la caccia. In , capolavoro  Marte e Venere del 1550 circa, giunto da Vienna, l’eros giunge all’apice con quel  «bacio amoroso, e lascivo», per dirla con Bonifacio, e Marte che  le sfiora il gluteo sotto il velo: un dipinto reso con la pittura sciolta  e luminosa della maturità. Poi c’è la Danae di Vienna nel pieno  del piacere dei sensi con Giove che la impollina con la pioggia  d’oro e lei che apre le gambe per accoglierla. Accanto a Tiziano,  e al suo del 1570-1575, ci sono altri maestri come  Ninfa e pastore Veronese con il e , Tintoretto con  Ratto d’Europa Venere e Adone , Palma il Vecchio con le .  Leda e il cigno Ninfe al bagno Opere che raccontano di cultura e sensualità nella Venezia del  XVI secolo. Ma se ci chiedessimo: e dopo, che succede? E nel resto  d’Italia? A rispondere è la mostra in corso a Brescia Donne  , a cura di Davide Dotti, che tratta  nell’arte da Tiziano a Boldini l’argomento tra tema e cronologia, sino all’inizio del Novecento,  con una novantina di opere quasi tutte di collezione privata. Nel  Seicento la rappresentazione della donna continua su tematiche  molto simili a quelle del secolo precedente. Ci sono sante ed eroine  bibliche come Susanna e i vecchioni (1628-1630) del tedesco  Matteo Loves, attivo in Emilia, o del 1660-1665,  Ester e Assuero del padovano Pietro Liberi. E donne del mito e della storia antica  come la bella (1635 circa) del bolognese Giovanni Giacomo  Flora Sementi e tanti altri esempi. I ritratti come quello dell’elegante Teresa Dondini Spada del  1657 di Cesare Gennari, pur muovendosi sempre tra i due filoni  di idealizzazione e realismo, acquistano nuove sfumature psicologiche.  Accanto al ritratto celebrativo si afferma poi un tipo di  ritrattistica che riguarda tutti gli strati sociali e si prolunga nel  Settecento e Ottocento. Uno dei maggiori rappresentanti di  questa tendenza è il bergamasco Fra Galgario, specialista del settore,  che immortala aristocratiche e borghesi. Nel suo Ritratto  (1725-1730), compare una donna in abito sobrio,  di gentildonna il volto fine e pensoso, che sostiene leggermente il bordo di un  velo, in una dimensione di quotidianità che si affermerà sempre  di più. Lo dimostra la pittura del milanese Giacomo Ceruti detto  il Pitocchetto (1698-1767) nella prima metà del Settecento con  dipinti come , in cui la poesia  Ragazze che lavorano al tombolo e il realismo si spingono verso la caratterizzazione di volti, mani,  oggetti. Così se da un lato continua la pittura aulica con i ritratti  femminili di Andrea Appiani, Francesco Hayez, Pompeo Batoni e  altri, sino a Boldini, dall’altro si afferma la pittura degli umili con  tutte le sue tematiche, dalla maternità alla vita quotidiana, al lavoro,  al nudo (con opere, tra gli altri, di Ettore Tito e Gino Piccioni). Uno spazio particolare è dedicato alla natura morta al femminile  in cui pittrici del Seicento come Fede Galizia, Giovanna  Garzoni, Orsola Maddalena Caccia, Anna Stanchi, Elena Recco  si impongono come raffinate specialiste di fiori, frutti, pesci,  volatili. Tiziano e bottega, Venere e Adone (1555-1557 circa). Tiziano, Marte e Venere (1550 circa), Vienna, Kunsthistorisches Museum. Tiziano, Ritratto di Eleonora Gonzaga della Rovere (1537 circa), Firenze, Uffizi. Ettore Tito, Con la rosa tra le labbra (1895). Gino Piccioni, Nudo sulla spiaggia (1905). Tiziano e l’immagine della donna nel Cinquecento veneziano a cura di Sylvia Ferino-Pagden Milano, Palazzo reale fino al 5 giugno 2022 orario 10-19, giovedì 10-22.30, lunedì chiuso coprodotta da Comune di Milano e Skira Editore, partner Fondazione Bracco catalogo Skira www.palazzorealemilano.it Donne nell’arte da Tiziano a Boldini a cura di Davide Dotti Brescia, palazzo Martinengo, via dei Musei 30 fino al 12 giugno 2022 orario giovedì e venerdì 9-16.30, sabato e domenica 10-19, lunedì e martedì chiuso catalogo Silvana Editoriale www.amicimartinengo.it

Esplora la fotografia femminile e la pittura come specchio del mondo. Grandi mostre su Ruth Orkin, Sophie Tauber-Arp e Plautilla Bricci.

Arte Femminile: Ruth Orkin, Sophie Tauber-Arp, Plautilla

Marzo 2022

ART E DOSSIER N. 396

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