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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora la fotografia femminile alla Biennale e scopri il riflesso del mondo nella pittura. Ammira mostre da Ruth Orkin a Bassano a Sophie Tauber-Arp a New York. Approfondisci con Evgen Bavčar e Maria Maddalena a Forlì.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Poli opposti si attraggono di Federico D. Giannini

CORTOON - La strana coppia di Luca Antoccia

BLOW UP - Biennale fotografia femminile di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - La pittura come specchio sul mondo di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Libero Spazio Libero a Bologna - Dalla parte delle donne di Marcella Vanzo

GRANDI MOSTRE. 2 Ruth Orkin a Bassano del Grappa - La freschezza dell’istante di Barbara Guidi

XX SECOLO Gli autogrill di Angelo Bianchetti - Come ponti sul fiume di Laura Graziano

GRANDI MOSTRE. 3 Sophie Tauber-Arp a New York - L’incarnazione della modernità di Riccarda Mandrini

OUTSIDERS - Evgen Bavčar: fotografo dell’invisibile di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 4 Maria Maddalena a Forlì - La leggenda della santa peccatrice di Fernando Mazzocca

GRANDI MOSTRE. 5 Plautilla Bricci a Roma - L’architettrice, la sua storia di Lauretta Colonnelli

PAGINA NERA - I sacelli di cultura hanno vita proprio dura di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 6 Le donne nella pittura da Tiziano a Boldini, in due mostre a Milano e a Brescia - Un’ossessione dai mille volti di Maurizia Tazartes

Cortigiane immaginarie di Augusto Gentili

GRANDI MOSTRE. 7 La fabbrica del Rinascimento a Vicenza - Quattro eroi all’opera di Marta Santacatterina

STUDI E RISCOPERTE Il fuori campo nell’arte dal Trecento al Seicento - L’assenza presente di Mauro Zanchi

IN TENDENZA - Con Anguissola paga anche l’incertezza di Daniele Liberanome

GUSTO DELL’ARTE - Stinking rose di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 7 La Fabbrica del Rinascimento a Vicenza quattro eroi all'opera Un grande progetto espositivo racconta il fervore artistico di vicenza, trasformata alla metà del cinquecento in una città produttiva e d’avanguardia, profondamente rinnovata nella cultura e nell’estetica. Grazie al genio di Andrea Palladio, Paolo Veronese, Jacopo Bassano e Alessandro Vittoria. Marta Santacatterina PER LA PRIMA VOLTA PAOLO VERONESE RITRAE I NOBILI A FIGURA INTERA E TENERAMENTE ACCOMPAGNATI DAI LORO FIGLI, COME IL PICCOLO LEONIDA CHE SEMBRA UNA COPIA IN MINIATURA, SPADINO COMPRESO, DEL PADRE el settembre del 1543 Vicenza si addobba a festa. O meglio,  N si veste “all’antica” per accogliere l’ingresso del nuovo vescovo  Niccolò Ridolfi. La regia dell’imponente apparato effimero  composto da statue colossali, obelischi, epigrafi, archi trionfali,  è del letterato Gian Giorgio Trissino che coinvolge nell’impresa,  come progettista, il giovane Andrea Palladio. Le decorazioni  in legno, carta e stoffa vengono presto smantellate, ma rimangono  nella memoria dell’architetto e nel giro di pochi decenni  quei modelli classici diffusi dagli artisti romani, in primis Raffaello  e poi Giulio Romano, si “pietrificano” in edifici pubblici e  privati, trasformando il volto della città berica. Ancora oggi nel centro di Vicenza si erge maestosa la Basilica  palladiana, un complesso medievale che dal 1549 Palladio rende  moderno rivestendolo con eleganti logge in pietra; al suo  interno, in particolare nel vasto salone del Consiglio dei quattrocento,  è stata allestita (fino  La fabbrica del Rinascimento al 18 aprile). Una mostra che intende restituire una visione  complessiva delle arti collocandole nel loro contesto, e lo fa  riportando idealmente i principali attori nei luoghi che li hanno  visti operare, mostrandoli grazie ai ritratti, ai loro palazzi, mettendo  il naso nelle botteghe degli artisti e ricostruendo i valori  monetari delle opere e la nascita del collezionismo. La presentazione dei protagonisti avviene in pompa magna:  il visitatore viene accolto dai ritratti di Iseppo da Porto e della  moglie Livia Thiene. Sono di mano di Paolo Veronese che per  la prima volta ritrae i nobili a figura intera e teneramente accompagnati  dai loro figli, come il piccolo Leonida che sembra  una copia in miniatura, spadino compreso, del padre. Di fronte  stanno alcuni modellini di edifici: sono le dimore dei vicentini,  nobili e ricchi mercanti che, per costruirle e decorarle, chiamarono  i “quattro eroi” a cui è dedicato il progetto espositivo,  i quali spesso lavorarono fianco a fianco e furono pure  amici. Andrea Palladio, Paolo Veronese, Alessandro Vittoria e  Jacopo Bassano - quest’ultimo un poco a latere, nella florida  provincia - manifestano la loro grandezza sulla parete a fianco,  con un capolavoro ciascuno. Si scopre così che Veronese  comincia a lavorare come scalpellino e nei dipinti inserisce  tracce evidenti della sua formazione: nell’Unzione di Davide  compaiono un frammento di architrave romano decorato e un  palazzo che assomiglia alle invenzioni palladiane. Del geniale  architetto si presenta la maquette di palazzo Chiericati con la  facciata a colonne in laterizio che, grazie a una soluzione “low  cost”, sembrano di marmo: una tecnica ripresa dal passato e  tradotta in linguaggio moderno da Palladio. Alessandro Vittoria  scolpisce i suoi busti-ritratto vestendoli con abiti antichi e  Jacopo Bassano affolla l’ con imponenti  Adorazione dei pastori figure naturalistiche di uomini e animali, mentre il gruppo con  la Vergine e il Bambino che spicca sulla sinistra del dipinto è  un chiaro omaggio a un maestro della Maniera, Parmigianino. Parafrasando le parole di Guido Beltramini, curatore della  mostra assieme a Davide Gasparotto e a Mattia Vinco, per  comprendere le opere d’arte che ci giungono da un passato  lontano e sfumato bisogna indagarle sotto vari punti di vista. Paolo Veronese, Giuditta con la testa di Oloferne (1550-1555 circa), Genova, Musei di Strada Nuova, Palazzo rosso. Paolo Veronese, Giuditta con la testa di Oloferne (1550-1555 circa), Città del Messico, Colección Museo Soumaya. Paolo Veronese, Ritratto di Iseppo da Porto con suo figlio Leonida (1552), Firenze, Gallerie degli Uffizi, collezione Contini Bonacossi. Ecco allora che i visitatori possono immaginarsi proiettati negli  atelier degli artisti, quasi a osservare discretamente la genesi  dei loro capolavori. Da sempre, le menti creative attingono  a delle fonti di ispirazione: nel Cinquecento in particolare dai  disegni e dalle stampe (fu soprattutto Raffaello a intuire la potenzialità  della grafica per veicolare le sue opere). Ne è chiara  dimostrazione una tela di Jacopo Bassano che interseca alcune  figure tratte dall’Andata al Calvario proprio di Raffaello, incisa  da Agostino Veneziano, con invenzioni originali. Se i dipinti  trovano una perfetta risonanza con le incisioni e gli schizzi,  le sculture guardano alle statue antiche. Assai interessante la  ricostruzione del laboratorio di uno scultore, probabilmente  Antonio Vassilacchi detto Aliense: il suo ritratto è circondato  da marmi e calchi rintracciati in collezioni pubbliche e private  ed esposti in una sala di grande efficacia. Tra l’idea e l’opera finita ci sono invece i disegni e i bozzetti,  un passaggio chiave per comprendere i processi creativi: Palladio,  da vero businessman, propone ai committenti varie alternative  e lascia loro la scelta; Veronese schizza rapidamente  figurine sommarie per poi comporle sulla tela, oppure realizza  bozzetti che sembrano dipinti finiti; Bassano tratteggia disegni  che paiono opere del pieno Novecento, mentre Vittoria modella  “in piccolo” la creta davanti al soggetto da ritrarre. E una volta finita l’opera? Come qualsiasi altra merce, può  essere venduta e i nostri artisti, per far fortuna, vestono i panni  di scaltri imprenditori. Ancora liberi dall’idea di unicità dei  loro lavori, pittori e scultori non si fanno scrupolo a replicarli,  talvolta cambiando il formato, o il timbro di luce (come in  due versioni dell’Adorazione dei magi di Bassano, pressoché  identiche), o “riciclando” un progetto mai realizzato, come fa  Palladio riprendendo il disegno della chiesa del Redentore nel  tempietto di villa Barbaro. Una visione assai concreta, quella proposta nella Fabbrica  , tanto concreta che ha portato i curatori  del Rinascimento a chiedersi: «Quanto valevano le opere d’arte a metà del  Cinquecento?». Impossibile capire il potere d’acquisto delle  tante valute circolanti e, scartate altre ipotesi, si è trovato un  parametro standard in un capo di bestiame: il maiale “mezanotto”  (di largo uso nel Cinquecento), né troppo piccolo né  troppo grande, che si vendeva a circa tre ducati. Un po’ come  fa oggi “The Economist” con il , un bene di consumo  Big Mac Index conosciuto, identico e che ha lo stesso valore in tutto il  mondo. Dopo aver rintracciato le opere menzionate in alcuni  libri dei conti giunti fino a noi, si sono convertite le somme  pagate agli artisti e documentate su quelle carte basandosi sul  prezzo medio di un maiale. Operazione dissacrante? Nient’affatto.  Grazie alle icone poste accanto alle didascalie si coglie  subito un sistema di valori che differisce, e non di poco, dal  contemporaneo. Lo straordinario “ritratto” di cani di Bassano  - è un vero e proprio ritratto, il primo di questo genere - vale  solo tre quarti di maiale. Pochissimo a confronto di una camicia  ricamata che di suini ne vale tre e tre quarti. Quasi nulla,  inoltre, di fronte all’esorbitante numero di trecentotrentatre  maiali riconosciuti a Valerio Belli per il crocifisso intagliato in  cristallo di rocca. La pittura da cavalletto valeva quindi poco,  mentre la preziosità era determinata dalla complessità di lavorazione  e dal costo dei materiali usati. Ma il vero oggetto  del desiderio dei collezionisti dell’epoca erano le antichità:  servivano ben cento maiali per acquistare un busto antico. La mostra si chiude con alcune testimonianze che invitano,  una volta usciti dalla Basilica palladiana, a percorrere corso Palladio  fino a raggiungere l’ultimo capolavoro del grande architetto,  il Teatro olimpico. Un monumento alla classicità, con le scene  realizzate da Vincenzo Scamozzi per l’ di Sofocle e con le  Edipo re statue che ricordano i vicentini illustri, rappresentanti di quei cittadini  di terraferma veneta che nel XVI secolo si dedicavano, non  esclusi i nobili e tantomeno le donne, al commercio della seta,  primeggiando in tutta Europa. Con la loro munificenza e il coraggio  di scommettere sul “nuovo” consentirono ai quattro eroi di  lasciare a noi e alle generazioni che verranno un tessuto urbano  riconosciuto come Patrimonio dell’umanità dall’Unesco. Jacopo Bassano, Ritratto di due cani legati a un tronco (1548-1550 circa), Parigi, Musée du Louvre. Paolo Veronese, L’unzione di Davide (1550-1552), Vienna, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie. Andrea Palladio, Palazzo Porto, Vicenza, (seconda metà degli anni Quaranta del XVI secolo), Londra, Riba Collections. Palma il Giovane, Ritratto d’uomo (Antonio Aliense) (1600- 1605 circa), Birmingham, Birmingham Museums Trust. La fabbrica del Rinascimento. Processi creativi, mercato e produzione a Vicenza a cura di Guido Beltramini, Davide Gasparotto e Mattia Vinco Vicenza, Basilica palladiana fino al 18 aprile orario 10-18, chiuso lunedì catalogo Marsilio www.mostreinbasilica.it

Esplora la fotografia femminile e la pittura come specchio del mondo. Grandi mostre su Ruth Orkin, Sophie Tauber-Arp e Plautilla Bricci.

Arte Femminile: Ruth Orkin, Sophie Tauber-Arp, Plautilla

Marzo 2022

ART E DOSSIER N. 396

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