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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le opere di Danh Vo, Isamu Noguchi e Park Seo-Bo. Scopri la Biennale di Venezia, le mostre di Marlene Dumas e Alexander Calder. Approfondisci con l'intervista a Mark Steinmetz e le letture iconologiche su Van Gogh.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Danh Vo, Isamu Noguchi, Park Seo-Bo di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Sorrentiniano non è un aggettivo  di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - Diabolik, il re del terrore di Sergio Rossi

BLOW UP - Maier di Giovanna Ferri

GRANDI MOSTRE. 1 - La 59* Biennale di Venezia. Oltre i conﬁni dell’umano di Ilaria Ferraris con un’intervista di Ludovico Pratesi a Cecilia Alemani

GRANDI MOSTRE. 2 - Marlene Dumas a Venezia.La ﬁne è aperta di Ilaria Ferraris

GRANDI MOSTRE. 3 - Architette da inizio Novecento a oggi a Roma.La curva invade gli ediﬁci di Lauretta Colonnelli

XXI SECOLO - Intervista a Mark Steinmetz. Nel tempo, sospeso, qualcosa accade di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 4 - Alexander Calder a Rotterdam.Sﬁdare la legge di gravità  di Paola Testoni de Beaufort.

PAGINA NERA - Della villa (un impero) resta solo un mistero di Fabio Isman

LETTURE ICONOLOGICHE - Il campo di grano con corvi di Van Gogh.Niente di sinistro in quel cielo tempestoso di Alessio Costarelli

GRANDI MOSTRE. 5 - Dai romantici a Segantini a Padova. Le scelte poetiche di Reinhart di Marco Goldin.

STUDI E RISCOPERTE. 1 - Le ﬁgure di spalle.Verità nascoste di Rossana Mugellesi e Stefania Landucci

STUDI E RISCOPERTE. 2 - Il vuoto evocativo in Botticelli e Malevič. Il pieno nel vuoto di Mauro Zanchi

L’OGGETTO MISTERIOSO - Da Tonga a Stonehenge (passando per Malta)  di Gloria Fossi.

IN TENDENZA - Dumas, una mattatrice doc di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 1 Le figure di spalle VERITÀ NASCOSTE La figura umana - soprattutto femminile - ritratta di spalle attraversa tutta la storia dell’arte. La gamma dei suoi significati è vasta, e va dall’espressione di un gesto di ripulsa alla scelta di non rivelare un segreto, un mistero. Una sottrazione alla vista che a volte è più eloquente di un volto. Lauretta Colonnelli iamo nell’Ade, nel VI libro dell’ , laddove Virgilio, in una sequenza di altissima poesia, descrive l’incontro tra Enea e Didone, sdegnata e piena di odio per essere stata da lui abbandonata. L’eroe troiano cerca di consolarla ma Didone resta inflessibile, dura come una pietra e, con un gesto di estrema rabbia, gli volge le spalle: «Con tali parole Enea voleva lenire quell’animo ardente e dallo sguardo torvo e intanto versava lacrime. Lei, con le spalle a lui rivolta, gli occhi fissava giù a terra né si smuoveva nel volto al discorso intrapreso più che se fosse una statua di dura pietra o di roccia marpesia» (vv. 467-471). Il gesto le conferisce una statura eroica, degna di una regina, gesto così importante che anche nella raffigurazione di un’altra famosa donna abbandonata, Arianna, tradita da Teseo, un pittore come Tiziano, in , modificherà la tradizione che la voleva sdraiata sulla spiaggia, mostrandola di spalle in fuga: rinvii mitologici che quasi segnano l’inizio della grande e lunga fortuna, fino ai nostri giorni, di una rappresentazione artistica, quella femminile - prevalentemente, ma non solo -, vista di spalle.  S Eneide Bacco e Arianna Sono figure che non ci guardano, chiuse nei loro pensieri, forse tristi per un amore perduto o piangenti o forse assorte, talora in movimento, perlopiù statiche, suggeriscono idee ma restano personaggi misteriosi ed enigmatici, quasi sibille moderne che non parlano, evocano e solo all’apparenza si mostrano a noi ma in realtà abitano luoghi di mistero. Il pittore danese Vilhelm Hammershøi s’impone alla nostra attenzione con le sue opere che quasi sempre rappresentano ambienti chiusi, interni grigi della casa e soprattutto donne vestite di nero, di spalle. Alla domanda sul perché dipingesse sempre simili soggetti, il pittore rispose che guardare qualcuno da dietro è più interessante che guardarlo di fronte. Sono figure che suggeriscono malinconia, forse pensieri mesti: solitudine, mancanza di amore o semplicemente noiosa routine domestica? Si resta curiosi.  Nella Vincent van Gogh vuole invece sottolineare la fatica del duro lavoro rappresentando da dietro una donna di cui a malapena s’intravede il volto, appesantita, racchiusa in vesti scure di cui spicca la larga gonna a pieghe.  Contadina con la vanga Nella vasta produzione artistica relativa a queste immagini ci troviamo coinvolti in molte domande perché non sempre ne appare immediata l’interpretazione, come nel caso della di Van Gogh. Anche Edward Hopper dipinge figure di schiena e se guardiamo viene da chiederci cosa stia facendo la donna alla finestra, forse è triste o forse in attesa, certo predomina la sua solitudine, della cui rappresentazione Hopper è maestro. Contadina Room in Brooklyn ECCO QUEL CHE SI CHIAMA DESTINO: ESSERE DI RIMPETTO, E NULL’ALTRO, E SEMPRE DI RIMPETTO […] MA CHI CI HA RIGIRATI COSÌ CHE QUAL SIA QUEL CHE FACCIAMO È SEMPRE COME FOSSIMO NELL’ATTO DI PARTIRE? COME COLUI CHE SULL’ULTIMO COLLE CHE GLI PROSPETTA PER UNA VOLTA ANCORA TUTTA LA SUA VALLE, SI VOLTA, SI FERMA, INDUGIA, COSÌ VIVIAMO PER DIR SEMPRE ADDIO (R. M. RILKE, ELEGIE DUINESI) Vilhelm Hammershøi, Interno con giovane donna di spalle (1904), Randers (Danimarca), Randers Kunstmuseum. Wenceslaus Hollar, Enea e Didone negli Inferi (XVIII secolo). Flora, o Primavera di Stabia, (15-45 d.C.), Napoli, Museo archeologico nazionale. Nel momento in cui l’artista sceglie di mostrarci la figura o un gruppo di figure di spalle induce a guardare diversamente il mondo: «Le figure di schiena ci regalano il diritto di esitare, di soffermarci, di prenderci il tempo che vogliamo. Di tergiversare, appunto, per il gusto e l’importanza di farlo, senza dovere a tutti i costi scegliere o risolvere nulla. […] Servono anche, e forse innanzitutto, a concederci una tregua. Da noi stessi e dagli altri. A farci riscoprire la contemplazione. […] Ci spingono alla riflessione e al tempo stesso ci invitano a una sospensione del giudizio. Ci permettono di riposare, di astenerci, di riprendere fiato» .  (1) Quasi una sorta di “antifisiognomica”, dove la schiena diventa un altro volto e dove il suo ritratto è forse più vero di qualunque volto o, con maggiore enfasi, «un viso si legge come una notizia, una schiena come una poesia» .  (2) (3) Accanto a figure più meste e forse assorte in pensieri tristi, all’interno di questa “fenomenologia” della persona vista di spalle, si muovono donne, fanciulle da sole o in gruppo che sembrano invece leggere, animate da stati d’animo felici: come non citare l’affresco di Flora, o Primavera di Stabia, avvolta in una veste dello stesso colore dei capelli, piena di grazia e di armonia, quasi una ninfa danzante, certo il più antico esempio artistico noto di figura con le spalle rivolte all’osservatore? O la di Salvador Dalí? Il dipinto ritrae una giovane donna (la sorella diciassettenne del pittore) di spalle, che contempla il paesaggio, il mare e il cielo ove predominano le tonalità del blu: la scena infonde tranquillità, silenzio, serenità e Dalí sembra rievocare un altro dipinto in cui protagonista alla finestra è Carolina, la moglie di Caspar David Friedrich che così la rappresenta nel 1822. Ragazza alla finestra Note E. Marangoni, Viceversa. Il mondo visto di spalle, Teramo 2020, p. 134. (1) Cfr. A. Strindberg, Paria, in E. Marangoni, op. cit., p. 122: «A guardarti  (2) in faccia sembri un uomo sicuro di te, senza problemi, sembra  che affronti impavido il tuo destino, ma a guardarti di schiena, senza  offesa, ti si direbbe carico di un pesante fardello, uno che sta cercando  di schivare una bastonata». G. Banu, L’homme de dos. Peinture, théâtre, Parigi 2000. (3) Caspar David Friedrich, Donna al tramonto del sole, (1818), Essen, Museum Folkwand. Si può parlare di una vera prassi artistica per la pittura di persone viste di spalle o alla finestra o sul terrazzo per lasciare all’osservatore la libertà di immaginare i pensieri di un volto nascosto. Fu proprio Friedrich, in pieno romanticismo, a dare inizio al motivo definito “Rückenfigur” (ovvero la raffigurazione di figure volte di spalle) e l’opera famosa a cui il termine riconduce è il Viandante sul mare di nebbia: l’artista riunisce lo spirito romantico dell’individuo proiettato nella natura e la solitudine misteriosa dell’uomo vestito di nero, assorto di fronte a un paesaggio plumbeo. Tornerà su questo stilema con un dipinto, la Donna al tramonto del sole, forse meno noto, ma di forte impatto per le tinte luminose del cielo e l’elegante e misteriosa figura stilizzata, quasi l’omologo del Viandante al femminile. «Ecco, credo che nel corso dei secoli l’esperienza del bello sia sempre stata quella che si prova stando così, come di spalle, di fronte a qualcosa di cui non facciamo o non vogliamo a ogni costo far parte. In questa distanza sta l’esile filo che separa l’esperienza della bellezza da altre forme di passione» .  (4) A fronte di una netta predominanza di soggetti femminili forse potremmo qui ricordare l’artista ottocentesco Gustave Caillebotte che riservò invece molto più spazio alla raffigurazione di uomini, un tema dominante: sono lavoratori, marinai, bagnanti ma anche distinti e ricchi signori che alla finestra o su un terrazzo sembrano intenti a osservare il panorama intorno a loro, con una punta di malinconia.  Se la figura vista di spalle induce l’osservatore a cercare di capire o di interpretare lo stato d’animo dell’osservato, appare più complessa la decifrazione di un nudo perché alla curiosità si aggiungono le componenti della sensualità e del desiderio. Il corpo, specie femminile - il più presente nella storia dell’arte -, e in particolare il dettaglio della nuca assorbono lo sguardo, lo inebriano, come rivelano le parole di Guy de Maupassant: «Quando un uomo che ama le donne scorge, a pochi passi da sé, sul marciapiede opposto di una larga strada, una figura che risveglia il suo desiderio, non deve far altro che osservare con insistenza e decisione quella vita e quella nuca che fuggono attraverso la folla. Sempre, un paio di minuti dopo questo misterioso richiamo, la donna si volta e ricambia il suo sguardo» .  (5) APPARE PIÙ COMPLESSA LA DECIFRAZIONE DI UN NUDO, PERCHÉ ALLA CURIOSITÀ SI AGGIUNGONO LE COMPONENTI DELLA SENSUALITÀ E DEL DESIDERIO Fu ancora Caillebotte a introdurre il nudo maschile di spalle nella pittura rompendo con l’iconografia tradizionale: sono uomini, prevalentemente in bagno, riprodotti, quasi fotografati, un po’ freddamente, nei loro tratti virili.  Maurice Denis dipinge la sua Donna nuda seduta ancora in una fase d’influenza impressionista, come sembrano dirci il colore sfumato della pelle e l’acconciatura morbida a lasciare ben visibile la nuca, e molti sono i dipinti che presentano questo modello, in ogni fase della storia dell’arte. In effetti la raffigurazione del corpo umano libero da rivestimenti è un problema affascinante: nelle immagini singole di epoca classica in genere era privilegiata la visione frontale ma la visione da tergo è diventata col tempo sempre più protagonista, nella scultura come nella pittura. Un esempio dalla classicità, l’ ispirata alla di Prassitele che per primo nel IV secolo a.C. - nell’arte greca - aveva rappresentato la bellezza femminile nella sua nudità: l’osservatore non deve carpirne i sentimenti, tristi o felici che siano, ma semplicemente goderne il fascino, anche un po’ malizioso.  Afrodite callipigia Cnidia Nel 1989 Botero ha reinterpretato il modello artistico della donna vista di spalle senza sottrarsi al suo stile riconosciuto dipingendo un’enorme bambinona nella sua innocente nudità, invitante e accogliente, non volgare: non c’è giudizio, non c’è satira, non c’è caricatura perché i suoi volumi si predispongono all’occhio di chi li osserva, quasi una dichiarazione di esaltato ottimismo. Note U. Eco, intervento alla Milanesiana, 30 giugno 2005. (4) G. de Maupassant, Aux bains de mer, in “Gil Blas”, 6 settembre 1887. (5) Afrodite callipigia (I secolo a. C.), Napoli, Museo archeologico nazionale. Maurice Denis, Donna nuda seduta (1891), Parigi, Musée d’ Orsay. Fernando Botero, Il bagno (1989), Bogotà, Museo Botero.

Esplora opere di Danh Vo, Isamu Noguchi e Park Seo-Bo, la Biennale di Venezia, mostre di Marlene Dumas e Alexander Calder.

Opere di Danh Vo, Noguchi, Park Seo-Bo, Biennale di Venezia

APRILE 2022

ART E DOSSIER N. 397

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