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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora le opere di Danh Vo, Isamu Noguchi e Park Seo-Bo. Scopri la Biennale di Venezia, le mostre di Marlene Dumas e Alexander Calder. Approfondisci con l'intervista a Mark Steinmetz e le letture iconologiche su Van Gogh.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Danh Vo, Isamu Noguchi, Park Seo-Bo di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Sorrentiniano non è un aggettivo  di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - Diabolik, il re del terrore di Sergio Rossi

BLOW UP - Maier di Giovanna Ferri

GRANDI MOSTRE. 1 - La 59* Biennale di Venezia. Oltre i conﬁni dell’umano di Ilaria Ferraris con un’intervista di Ludovico Pratesi a Cecilia Alemani

GRANDI MOSTRE. 2 - Marlene Dumas a Venezia.La ﬁne è aperta di Ilaria Ferraris

GRANDI MOSTRE. 3 - Architette da inizio Novecento a oggi a Roma.La curva invade gli ediﬁci di Lauretta Colonnelli

XXI SECOLO - Intervista a Mark Steinmetz. Nel tempo, sospeso, qualcosa accade di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 4 - Alexander Calder a Rotterdam.Sﬁdare la legge di gravità  di Paola Testoni de Beaufort.

PAGINA NERA - Della villa (un impero) resta solo un mistero di Fabio Isman

LETTURE ICONOLOGICHE - Il campo di grano con corvi di Van Gogh.Niente di sinistro in quel cielo tempestoso di Alessio Costarelli

GRANDI MOSTRE. 5 - Dai romantici a Segantini a Padova. Le scelte poetiche di Reinhart di Marco Goldin.

STUDI E RISCOPERTE. 1 - Le ﬁgure di spalle.Verità nascoste di Rossana Mugellesi e Stefania Landucci

STUDI E RISCOPERTE. 2 - Il vuoto evocativo in Botticelli e Malevič. Il pieno nel vuoto di Mauro Zanchi

L’OGGETTO MISTERIOSO - Da Tonga a Stonehenge (passando per Malta)  di Gloria Fossi.

IN TENDENZA - Dumas, una mattatrice doc di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 2 Il vuoto evocativo in Botticelli e Malevič IL PIENO NEL VUOTO Spazi “vuoti” ma simbolicamente carichi di significato: è quanto osserviamo in preziosi dettagli presenti in opere di botticelli raffiguranti il tema dell’annunciazione. Spazi attraversati da gesti ricchi di pathos e di puro lirismo, che possiamo trovare anche in un emblematico ritratto di Malevič. Mauro Zanchi ell’ (1489-1490 circa) sembra molto interessante lo spazio che si viene a creare tra la mano destra dell’arcangelo e quella della Vergine. Quanta energia si è condensata in quell’avvicinamento e incontro? In quell’apparente vuoto quanta possibilità simbolica sta germinando con i suoi atomi? Duchamp avrebbe colto qualcosa di infrasottile, una dimensione in più della realtà, proiettata anche oltre la mera visione retinica. Il gesto della mano sinistra di Maria dilata ulteriormente la questione della narrazione biblica, quasi mettesse in gioco un’alterità universale, un’altra forza, che si aggiunge al pathos già ricreato nell’incontro delle due mani destre, tra Annunciazione e accoglienza del Verbo.  N Annunciazione di Cestello Di fronte al dipinto e a quello spazio vuoto posto tra le due mani aperte, ci troviamo anche davanti a qualcosa che è stato caricato di senso, di ragioni e interpretazioni, dai pensieri di innumerevoli sguardi accumulati nel corso di cinquecento anni. Sandro Botticelli, come ogni grande artista di ogni tempo, ha previsto una lunga scadenza per comprendere la complessità delle sue opere, di quel gesto particolare e di quello spazio apparentemente vuoto? La sua è una soluzione che può essere compresa meglio dopo un lungo deposito di decenni e secoli, quando sono maturati i presupposti per rivelare il loro autentico rilievo? Noi, di fronte a un’opera antica, ci troviamo in una condizione privilegiata perché oltre a vedere il dipinto di Botticelli nel museo abbiamo anche a disposizione tutte le letture e le interpretazioni degli storici e critici d’arte, che hanno ampliato e dilatato il potere evocativo del quadro, i relativi messaggi, le questioni iconologiche e culturali che lo riguardano. L'OPERAIA SORREGGE, COME FOSSE UNA MADONNA, UN BAMBINO INVISIBILE, CANCELLATO O SOTTRATTO PROBABILMENTE DAL REGIME STALINIANO. IL SUO SGUARDO, FISSO NEL VUOTO, PARE ALTROVE Sandro Botticelli, Annunciazione di Cestello (1489-1490), particolare, Firenze, Uffizi. Kazimir Malevič, Ritratto di una operaia russa (1933), San Pietroburgo, Museo di Stato russo. Dopo tutte le sperimentazioni concettuali dell’arte contemporanea, dai primi anni del Novecento a oggi, non possiamo far altro che essere influenzati dalle migliori intuizioni di chi ha colto le cose in avanguardia, e ha mostrato al mondo la possibilità di nuovi sviluppi e letture, molto tempo prima che la questione diventasse di pubblico dominio. Quindi di fronte a questo gesto nell’opera di Botticelli abbiamo un modo di guardare il dipinto completamente diverso da quello messo in atto dai fruitori del Rinascimento, e vi aggiungiamo, consciamente o inconsciamente, «qualcosa che appartiene alla somma delle varie esperienze culturali che si sono accumulate su quell’esemplare d’invenzione. Naturalmente, c’è una grossa parte di arbitrio in operazioni del genere; ma è arbitrio giustificato. Altrimenti non esisterebbe senso della storia, e ci sarebbe una grave impossibilità di adesione all’opera e al lavoro di chi ci ha preceduto» .  (1) Ammettiamo che abbia ragione Albert Einstein quando asserisce che «la distinzione fra passato, presente e futuro è solo una ostinata persistente illusione» . Ipotizziamo che le tre declinazioni del tempo siano sempre presenti in ogni istante. Ora, di fronte all’Annunciazione di Cestello, noi possiamo immaginare il momento storico in cui è stato realizzato il dipinto, le connotazioni del testo sacro, leggere le interpretazioni e gli studi che sono stati scritti, fare connessioni con opere contemporanee e ipotizzare o innescare sviluppi futuri.  (2) Tornando alla dimensione vuota posta tra le due mani, Newton direbbe che quello spazio è «assoluto, vero e matematico » e continua a esistere anche se vengono tolte le cose. In un’ottica giapponese invece quello spazio rappresenta il vuoto pieno di possibilità, l’intervallo, il silenzio momentaneo, una rappresentazione mentale, una relazione tra le parti, tra due soggetti o due momenti, una dimensione carica di significati spirituali e filosofici. In questo “vuoto” evocativo può succedere qualsiasi cosa, proprio come nelle rappresentazioni teatrali del Nō , quando tutto d’un tratto la musica si arresta, l’attore ferma ogni movimento percepibile, si blocca, e, in uno stato di sospensione dell’azione e del suono, si lascia che sia lo spettatore a immaginare per qualche istante come la rappresentazione teatrale potrebbe svilupparsi.  (3) Nell’ (1481), Botticelli dà grande risalto a un’altra declinazione del vuoto evocativo, che lascia molto spazio all’immaginazione. La posizione delle due mani di Maria è esemplare, lirica e simbolica al contempo, un rimando al mistero che viene annunciato. La Madonna sta già cullando dolcemente, a occhi semichiusi, il figlio che nascerà dal suo grembo. E quel mistero può essere immaginato dalla donna nel silenzio della propria intimità e dal suo desiderio di divenire madre. Lo spazio tra le due mani è molto aderente al verbo che nomina l’inizio di un’esistenza. Quella dimensione che sta tra i due palmi della Vergine non è vuoto, bensì promessa di una vita prima immaginata e poi in formazione fino a farsi corpo, che agirà nel tempo umano. Ma se secondo la fisica quantistica, il passato, il presente e il futuro sono sempre presenti nello stesso istante, la madre presagisce qualche istante dopo anche l’inevitabile fine della vita terrena del figlio che metterà al mondo? Pregustare una gioia futura e presentire un momento terribile qui stanno nello stesso spazio immaginativo?  Annunciazione di San Martino alla Scala Anche Kazimir Malevič, nel del 1933, raffigura la giovane mentre tiene le mani in una maniera che balza agli occhi per l’apparente incoerenza. Il suo sguardo è assorto, fisso nel vuoto, pare altrove. Lascia intravvedere la natura tragica di un evento non narrato, ovvero l’immagine di una madre che è stata privata del suo bambino. In modo molto sottile, il pittore la rappresenta come fosse una Madonna che sorregge un bambino invisibile, cancellato o sottratto probabilmente dal regime staliniano. Lo sguardo melanconico dell’operaia è molto aderente con quello di molte Madonne raffigurate dai pittori italiani del Rinascimento, che presagisce la morte futura di Gesù. La sottrazione di Malevič nel suo dipinto tardo ha un valore concettuale dello stesso peso rispetto alla scelta di lasciare spazio alla sensazione pura nell’arte, tradotta in una figura geometrica monocroma (quadrato, cerchio, rettangolo) su sfondo bianco, secondo i princìpi del suprematismo?H Ritratto di una operaia russa Note C. Bo, Vita oltre gli occhi, introduzione, in Botticelli, “I classici  (1) dell’arte”, Milano 2003, p.7. A. Einstein, lettera inviata al figlio e alla sorella di Michele Besso  (2) il 21 marzo 1955, in Id., Opere scelte, Torino 1988, p. 707. Il Nō è definito anche «arte del Ma». Nella cultura giapponese  (3) lo spazio tra due soggetti è chiamato “Ma”, che non è vuoto, ma  qualcosa che sta tra qualcosa e qualcos’altro. Sandro Botticelli, Annunciazione di Cestello (1489-1490), Firenze, Uffizi. Sandro Botticelli, Annunciazione di San Martino alla Scala (1481), intero, Firenze, Uffizi. Sandro Botticelli, Annunciazione di San Martino alla Scala (1481), particolare, Firenze, Uffizi.

Esplora opere di Danh Vo, Isamu Noguchi e Park Seo-Bo, la Biennale di Venezia, mostre di Marlene Dumas e Alexander Calder.

Opere di Danh Vo, Noguchi, Park Seo-Bo, Biennale di Venezia

APRILE 2022

ART E DOSSIER N. 397

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