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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora l'arte contemporanea con il Brescia Photo Festival e il lavoro di Małgorzata Mirga-Tas. Scopri le grandi mostre di Louise Nevelson, O’Keeffe, Mondrian e Canova. Approfondimenti sui Farnese a Parma e il Museo Fortuny a Venezia. Immergiti negli studi su Canova e le modelle di Crotone, e scopri l'universo di Joseph Cornell.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - La Galleria rinasce con il suo duca di Federico D. Giannini

CORTOON - La corte notte degli Oscar di Luca Antoccia

BLOW UP - Brescia Photo Festival di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - Il dipinto come manufatto di Cristina Baldacci

XXI SECOLO - Małgorzata Mirga-Tas nel padiglione della Polonia alla Biennale di Venezia Incantesimi e sortilegi di Elena Agudio

GRANDI MOSTRE. 1 - Louise Nevelson a Venezia. Dare ordine alle cose perse di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 2 - O’Keeffe fotografa a Denver. L’altro occhio di Georgia di Francesca Orsi

OUTSIDERS - Joseph Cornell: quanti ricordi entrano in una scatola? di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 3 - Mondrian all’Aja. Parola d’ordine: sperimentare di Paola Testoni de Beaufort

GRANDI MOSTRE. 4 - Canova romantico a Treviso. Ambasciatore del gusto nuovo di Fabrizio Malachin

STUDI E RISCOPERTE. 1 - Canova e il patrimonio culturale. Un negoziatore pragmatico di Valerio Borgonuovo

LA PAGINA NERA - Ma quanto si è spenta la “città irredenta”? di Fabio Isman

MUSEI DA CONOSCERE - Museo Fortuny a Venezia. La casa delle meraviglie di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 5 - I Farnese a Parma. Tesori di famiglia di Marta Santacatterina

STUDI E RISCOPERTE. 2 - L’invenzione del bello ideale. Zeusi e le modelle di Crotone di Mauro Zanchi

IN TENDENZA - Jan Steen: la febbre del gioco di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Ritratto di un salume in un interno di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XXI SECOLO MAŁGORZATA MIRGA-TAS NEL PADIGLIONE DELLA POLONIA ALLA BIENNALE DI VENEZIA E SORTILEGI INCANTESIMI Un’artista e attivista rom-polacca, alla biennale, reinterpreta in chiave rom e sinti gli affreschi quattrocenteschi della sala dei mesi di palazzo Schifanoia. un’installazione che ci parla di riappropriazione culturale, che volge in positivo l’immagine di un’etnia perseguitata, in un mondo colorato e vivace in cui è protagonista la figura femminile, magica custode di sogni e sortilegi. Elena Agudio I l padiglione della Polonia alla Biennale di Venezia con la magnificente installazione di Małgorzata Mirga-Tas – artista e attivista rom-polacca, nata nel 1978 – ha senza dubbio “schivato la noia” di moltissimi dei famelici avventori della kermesse internazionale. I colori sgargianti, le immagini vivide, i materiali di riciclo, il “femmage” (1) , l’intenso lavoro di rammendo e di patchwork, la complessa architettura iconografica dell’installazione hanno senza dubbio stupefatto gli occhi e i sensi dei più sensibili visitatori della mostra. La commozione nel vedere per la prima volta un’artista rom rappresentare un padiglione nazionale nei centoventi anni di storia della Biennale ha trovato risonanza e slancio nel sorprendente vigore immaginifico della sua opera. Nella sua visionarietà artistica e nella forza politica dirompente, che celebra ideali di transnazionalità, migrazione, comunanza, trasformazione e femminismo. L’esposizione , prendendo a prestito il titolo dalla recente pubblicazione di Silvia Federici (2019), reinterpreta il ciclo di affreschi rinascimentali di palazzo Schifanoia, a Ferrara, da una prospettiva rom e sinti, come suggeriscono i curatori e i testi introduttivi al padiglione pubblicati nel catalogo di Archive Books. L’opera di Mirga-Tas mette infatti in scena un’aspra critica degli stereotipi con cui nei secoli la comunità rom è stata rappresentata, e rappresenta un tentativo di ritrovare il posto degli appartenenti a quella comunità nella storia dell’arte europea. Re-Enchanting the World un dettaglio del lavoro di Małgorzata Mirga-Tas a confronto con una delle raffigurazioni affrescate nel Salone dei mesi di palazzo Schifanoia a Ferrara: Marzo (1468-1470), di Francesco del Cossa. A mio avviso - è quanto mi azzardo qui a sostenere in queste righe -, l’opera di Małgorzata Mirga-Tas non si limita a materializzare una traduzione e un riadattamento del capolavoro rinascimentale ferrarese da uno sguardo rom e sinti, e da una chiave di lettura intimamente femminista, bensì rappresenta una nemesi multidirezionale della storia e dell’arte, e un’importante opera di restituzione. E di divinazione. dei maestri per smantellare la casa dei maestri? L’installazione consta di una serie di pannelli patchwork alle stiti in tre fasce sovrapposte, come negli affreschi di Francesco del Cossa e di altri artisti di scuola ferrarese della seconda metà del Quattrocento. Qual è la vera ragione per cui l’artista sceglie palazzo Schifanoia, una delle più enigmatiche opere del Rinasci mento italiano e occidentale, con la sua complessissima simbo logia e fine sapienza astrologica, come riferimento e apparato narrativo? Come è noto, la densità allegorica del ciclo di Ferrara ha occupato gli studi e i sogni di storici dell’arte occidentale per secoli. Ma per quale motivo un’artista contemporanea così vi sionaria e radicale, con un suo potente linguaggio sovversivo e potenzialmente libero da ogni riferimento al canone, decide di riappropriarsi della complessità iconografica di un’opera com missionata nel XV secolo da un duca di una corte italiana, Borso d’Este? Per quale ragione Mirga-Tas, insieme a gruppo ristretto di studiosi e attivisti rom e sinti, e in collaborazione con i curatori polacchi Joanna Warsza e Wojciech Szymański, rimette in scena la complessità narrativa e cosmologica di un’opera così centrale per la storia dell’arte rinascimentale, quando i teorici e i prati canti della decolonizzazione da decenni sono intenti a puntare il  dito contro una fase storica che ha posto le basi per la sistemati ca violenza epistemica della modernità europea? Perché usare i  «masters’ tools to dismantle the masters’ house , » gli strumenti  Małgorzata Mirga-Tas; La scelta di disinnescare le rappresentazioni problematiche e piene di stereotipi delle incisioni secentesche di Jacques Callot, usate come ispirazione per le immagini create dall’artista nella fascia superiore dell’installazione, si rivela a mio parere come un’arma a doppio taglio: scegliere di ripubblicare quelle opere grafiche nel catalogo per una mera comparazione visiva lascia forse spazio a una ri-perpetrazione della violenza di quelle stesse immagini; credo invece che la scelta di esplodere l’apparato iconografico e iconologico di palazzo Schifanoia assuma un altro senso nel lavoro dell’artista. Riproducendo la struttura architettonica e lo schema delle tre fasce orizzontali degli affreschi ferraresi – che raffigurano gli dei dell’olimpo, i segni dello zodiaco e i “decani” dell’astrologia orientale, e scene di vita della corte ferrarese –, l’artista tesse e rammenda la storia dell’esodo dei rom in Europa (fascia superiore); nella fascia centrale mette in scena la forza magica e astrale di donne protagoniste della lotta e della resistenza rom e sinti, come dee, profetesse e guardiane del destino del suo popolo; e nella fascia inferiore cuce e intreccia dodici scene che mostrano la vita quotidiana di oggi nel paese natio e nelle zone in cui l’artista è cresciuta, mettendo in primo piano la vita in comune e le alleanze fra donne della sua comunità. (2) una veduta del Salone dei mesi a palazzo Schifanoia. Per secoli la forza del ciclo di affreschi ferraresi, come Warburg fece notare con precisione, è stata la capacità di mostrarci quanto il Quattrocento sia stato un secolo caleidoscopico e di altissimo sincretismo culturale, una fase storica crocevia e palcoscenico di incontri tra simbolismi e tradizioni culturali differenti. Oggi possiamo affermare che in realtà il Rinascimento ha rappresentato un momento decisivo per quel sistematico processo di appropriazione culturale e di metabolizzazione della ricchezza scientifica proveniente dal mondo arabo, egizio e persiano – tra altri – da parte dell’Occidente. A differenza di chi ostinatamente guarda al passato per raccontare la storia che sceglie di raccontare, l’artista Małgorzata Mirga-Tas guarda al cielo e ai suoi astri, guarda negli occhi le sue compagne e alleate, guarda il futuro in faccia. Con la magnificente ruota della fortuna che pone sulla facciata del padiglione polacco, quella stessa ruota della carta dei tarocchi che nessuno meglio delle donne rom e delle “drabarni” sa leggere per vedere il futuro, l’artista tesse un incantesimo. Un incantesimo per influenzare il fato della terra e re-incantare il mondo in un momento di profonda crisi e sofferenza per l’umanità. L’enorme lavoro di rammendo, cucito e riparazione che l’artista e la sua comunità hanno realizzato e l’opera a cui hanno dato forma a Venezia poco hanno a che fare con processo di traduzione e inclusione, ma molto più con un atto di redenzione, e di restituzione. Un modo di hackerare una storia occidentale che ha scelto di costruire le sue fondamenta su violenza ed esclusione, oppressione e discriminazione, dominio e sterminio. Come ha raccontato in modo commosso la studiosa rom Etel C. Brooks all’opening del padiglione (e nel testo in catalogo): «Małgorzata Mirga-Tas ci ha costruito un palazzo. Fatto con ciò che è stato scartato, rifiutato, messo da parte, il suo palazzo è un prodotto sia delle sue mani che dei nostri sogni» . Il 2022, e in particolare i giorni dell’inaugurazione della Biennale, hanno visto la congiunzione astrale di Giove con Nettuno, nel segno dei Pesci. Questi eventi astrali avevano un senso fondamentale per gli artisti del Rinascimento, lo hanno avuto per gli autori del ciclo di palazzo Schifanoia e di altri capolavori rinascimentali, e non posso negare di essere convinta che per Małgorzata Mirga-Tas questo non sia un dettaglio, e che l’artista veda più in là di quanti molti di noi possano guardare. Il suo è un lavoro di divinazione. (3) (4) una fase del lavoro di preparazione per la Biennale. Il “femmage”, o collage femminista, è stato definito da Miriam Schapiro e Melissa Meyer come un’attività «praticata da donne che usano tecniche tradizionali femminili per realizzare la loro arte - cucire, fare piecing, agganciare, tagliare, applicare...». (2) Come sopra accennato, queste scene della storia del popolo rom traggono diretta ispirazione dalle incisioni di Jacques Callot, opere grafiche del XVII secolo piene di stereotipi problematici. Una narrazione negativa che l’artista sceglie di decostruire, ricreando scene sulla base di fatti storici reali e mostrando il ricco mondo della storia e della mitologia rom. Donna chiromante. E. C. Brooks, What is Re-Enchantment? Małgorzata Mirga-Tas and the Palace of Our Dreams, in Małgorzata Mirga-Tas. Re-Enchanting the World, a cura di W. Szymański e J. Warsza, Berlino 2022, p. 111: «Małgorzata Mirga- Tas has built us a palace. Made from what has been discarded, rejected, cast aside, her palace is a product both of her hands and our dreams». (1) (3) (4)

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Brescia Photo Festival e Grandi Mostre su Nevelson, O’Keeffe

LUGLIO-AGOSTO 2022

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