Giuliano Serafini

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ART E DOSSIER N. 425

John Constable (1776-1837), pittore del periodo romantico, eccelleva nel paesaggio inglese. Con il suo approccio scientifico, esplorava la natura dettagliando nuvole e paesaggi. La sua ispirazione proveniva dalla campagna del Suffolk, mentre l'accesso alla Royal Academy ampliava le sue fonti, includendo la tradizione francese e olandese. Scopri la sua rappresentazione unica della natura e del cielo, espressione di un connubio tra arte e scienza.

Il cacciatore di nuvole

«Fammi pittore e te ne sarò grato»

In principio era il Suffolk

L’opera al vero

Il carro da fieno

Le cattedrali di Salisbury

Prove di romanticismo

Cieli d’autore

L’inaugurazione del ponte di Waterloo

Ritorni e commiati

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

RITORNI E COMMIATI Pittore “recidivo” per carattere e necessità - il ristretto repertorio del suo Suffolk lo portava a esserlo - con della National Gallery of Scotland di Edimburgo Constable ci offre un insuperato esempio di variazione sul tema. La valle di Dedham uesta versione del 1828 rinasce  Q sotto spoglie che sembrano mutare per  evoluzione spontanea, “fisiologica”. La  continuità sta nella tenacia sentimentale  che, questa sì, resta immutata. Nei suoi  maturati tratti stilistici, come nel gesto che  ha fatto tornare il pittore sui suoi passi,  il quadro diventa l’alter ego del modello  primitivo del 1802. L’iconografia della prima versione è nella  sostanza ribadita. Identico il soggetto,  l’inquadratura, lo sfondo con lo Stour e la  torre di Saint Mary in lontananza. A far rinascere “questa” valle di Dedham  è il flusso narrativo che spinge verso la  metafora assoluta. Come in crescendo,  l’amato microcosmo tra Suffolk ed Essex  diventa “imago” dell’ordine naturale. L’avvolgersi  ascendente degli alberi in primo  piano introduce alla grandiosa, respirante  veduta della valle che si allarga in luminosa  proiezione spaziale. È “physis” allo stato  puro, avvento di un prodigio inevitabile. Il  pittore guarda intorno a sé e riesce ancora  a meravigliarsi. Vertiginosa l’acutezza  della ricognizione vegetale: alberi, siepi,  rovi, sottobosco, campi, tutto pulsa nella  cristallina scansione dei verdi, delle ocre e  del grigio lucente delle foglie. Il maestoso  movimento ellittico dei cumuli di nuvole  risponde alla tensione di questa scena  madre della natura. Senso e sentimento.  Constable scrive la parola finale sul suo  paesaggio. A un anno dalla morte, che avverrà il  31 marzo del 1837, dipinge il Cenotafio in  , omaggio a  memoria di Sir Joshua Reynolds un grande della pittura britannica; che, pur  non rientrando tra i padri spirituali, appartiene  alla stagione dei suoi inizi; quando  ne aveva frequentato l’opera realizzando  copie e ritratti ispirati al suo stile. Il luogo è Coleorton Hall nel Leicestshire,  proprietà del collezionista Sir George  Beaumont. L’ormai liberata anima romantica  di Constable si confronta qui con uno  dei “topoi” più percorsi dalla corrente che  è al colmo della sua diffusione in tutta Europa:  la morte e la sua memoria. Una formula  che qualche anno più tardi Chateaubriand  in Mémoires d’outre-tombe avrebbe  elevato a suprema categoria romantica . (20) Tra i busti di Raffaello e Michelangelo  che si fronteggiano - le altre eccelse “assenze”  del quadro - il cippo di Reynolds  appare immerso nella fitta boscaglia au tunnale che lo accoglie e protegge. Fin  troppo esplicitamente, la natura si fa  emanazione e commento di una scena  d’assoluta desolazione. Il pittore non  può impedirsi dal ricorrere a una sorta  di patetismo grave e magniloquente. Animale  selvaggio tra i più nobili, il cervo  che fa la sua improvvisa comparsa in  questo sacrario di geni ha provocato una  ridda di interpretazioni tra gli esegeti;  i più schierati per l’ossimoro, per una  citazione di vita là dove si celebra la sua  assenza. Ma non è escluso che Constable,  lui illuminista e sensista, abbia deciso  per l’enigma destinato a rimanere tale. A definitiva conferma che la natura,  quella che ha inseguito, scandagliato,  decifrato, perfino implorato tutta la vita,  resta, come un bersaglio mobile, il più  impenetrabile dei misteri. La sua via al  romanticismo non poteva non attraversare  questa sconfitta. Note (20) V. Brancati, , scelte e tradotte,  Memorie d’oltretomba Milano 1983, p. 28. La valle di Dedham (1828-1829), particolare; Edimburgo, National Gallery of Scotland. La valle di Dedham (1828-1829), intero; Edimburgo, National Gallery of Scotland. Riprendendo lo stesso soggetto del 1802, Constable realizza qui una delle più alte interpretazioni della sua terra d’origine, ormai dichiaratamente risolta in chiave romantica. La chiesa di Dedham Vale nell’Essex. Cenotafio in memoria di sir Joshua Reynolds 1836); Londra, National Gallery. Omaggio al grande artista sulla cui opera in gioventù Constable ebbe a esercitarsi, il quadro non appare immune da un certo patetismo di maniera. Sul significato simbolico del cervo gli esegeti dell’artista non si sono trovati d’accordo.

Scopri l'arte paesaggistica di John Constable: il suo approccio scientifico si riflette nei dettagli delle nuvole e dei paesaggi.

John Constable: Pittore del Paesaggio Romantico Inglese

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