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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri Luigi Ghirri attraverso lo sguardo di Cristina Baldacci e immergiti nel mondo dei manga con Sergio Rossi. Ammira il lavoro di Berengo Gardin e scopri l'arte italiana nel Nasjonalmuseet grazie ad Aldo Colonnetti. Approfondisci la Biennale di Berlino e di Venezia con Kader Attia e RENN, e leggi l'intervista ad Alec Soth sulla magia dell'intimità. Le grandi mostre spaziano da Somaini a Milano e il Settecento veneto a Trento, a Caroto a Verona e Dürer a Chantilly, fino all'arte e sensualità a Pompei.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Luigi Ghirri: vedere oltre di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Drive my Soul di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - L’universo dei manga di Sergio Rossi

BLOW UP - Berengo Gardin di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE - Allestimento made in Italy per il Nasjonalmuseet di Aldo Colonnetti

XXI SECOLO. 1 - Kader Attia e la Biennale di Berlino - Il lavoro (im)possibile della riparazione di Jonas Tinius

XXI SECOLO. 2 - RENN nel padiglione della Namibia alla Biennale di Venezia - Solitarie pietre del deserto di Gloria Fossi

ARTE E CINEMA - Werner Herzog - Un esploratore del diversamente umano di Luca Antoccia

XXI SECOLO. 3 - Intervista ad Alec Soth - La magia dell’intimità: dentro e fuori di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - Somaini a Milano - L’ansia del furor costruttivo di Fulvio Irace

STUDI E RISCOPERTE - Le vesti degli zingari - Storie a strisce di Bruno Morelli

LA PAGINA NERA - Quella Villa ormai fibrilla di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 2 - Il Settecento veneto a Trento - Un caleidoscopio cromatico di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 3 - Caroto a Verona - Il ritratto di un estroso giramondo di Francesca Rossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Dürer a Chantilly - Il Rinascimento in bianco e nero di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 5 - Arte e sensualità a Pompei - L’erotismo ai piedi del Vesuvio di Lauretta Colonnelli

IN TENDENZA - Guardi, un vedutista intramontabile di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Arte e cinema Werner Herzog UN ESPLORATORE DEL DIVERSAMENTE UMANO È un anno importante per Werner Herzog: ottant’anni a settembre e un'ottantina di opere tra film, documentari e non solo. Romantico e antiromantico, amante dei contrasti e della forza visionaria delle immagini, il cineasta tedesco indaga l'uomo in condizioni estreme. Luca Antoccia elvaggio e coltissimo, romantico e antiromantico, superomistico e profondamente  S umanista, sostenitore di una recitazione inespressiva come di quella  più espressionista, così radicato nella cultura tedesca eppure tale da risultare  il più cosmopolita dei registi viventi (ha girato film in tutti e sei i continenti,  compresi Oceania e Antartide), Werner Herzog (1942) è a suo agio nelle contraddizioni  e ama definire se stesso un artigiano, non un artista, un soldato del  cinema e non un regista. Di certo è un militante del cinema, un esploratore dei suoi confini, di ogni  reame intermedio fra fiction e documentario, tra cinema, tv e installazioni. All’età di ottanta anni (a settembre) conta un’ottantina tra film e opere di vario  tipo, una cifra record, una longevità artistica che ha pochi uguali, una filmografia  imponente che è molto più che la somma delle sue parti. È la mappatura  più estrema e meticolosa, l’enciclopedia audiovisiva più accurata e delirante  dell’essere umano, e forse proprio perché vista attraverso i suoi punti limite. Un’enciclopedia del diversamente umano. Ancora negli anni Settanta-Ottan ta ciò veniva scambiato per superomismo ( ,  Fitzcarraldo 1982 o , , 1972), ma tutta la sua produzione  Aguirre furore di Dio successiva è piuttosto una perlustrazione di ogni  condizione diversa dalla norma. Non ci sono infrauomini  o superuomini. Che siano i protagonisti di Anche i nani  (1970), i sordo-ciechi del Paese  hanno cominciato da piccoli del (1971), gli allergici all’elettromagnetismo  silenzio e dell’oscurità di (2016),  Lo and Behold - Internet: il futuro è oggi i misteriosi artisti preistorici delle caverne francesi o gli  aborigeni australiani, c’è sempre l’uomo in condizioni limite.  Come nella (1977, sull’eruzione dell’omonimo  Soufrière vulcano), nell’ (2005, focalizzato  Ignoto spazio profondo in particolare sullo sbarco di una navetta terrestre in un  lontanissimo pianeta a causa di una catastrofe che minaccia  l’estinzione del genere umano), in Echi da un regno  (1990, sulla figura di Jean-Bedel Bokassa, ex dittatore  oscuro della Repubblica Centrafricana, artefice di crimini terribili  e accusato di cannibalismo), in (1971,  Fata Morgana ambientato in una sorta di spazio allucinatorio dei deserti  africani). E ancora in (1981) che tratta di  Grido di pietra una sfida tra alpinisti impegnati nella scalata del Centro  Torre in Patagonia o in (1976) che ha come Cuore di vetro tema l’esoterismo alchemico e l’uomo (e l’attore) in stato  di trance da ipnosi. Una coerenza sotto questo aspetto che  sarebbe inusuale perfino per uno scrittore, figuriamoci  per un regista, che si specchia in alter ego altrettanto visionari:  Chatwin ( ,  Nomad - In cammino con Bruce Chatwin 2019), Gorbaciov ( , 2018, diretto  Herzog incontra Gorbaciov con André Singer), Timothy Treadwell ( , 2005). Grizzly Man E in questo ultimo documentario - ispirato alla storia  dell’esploratore ambientalista americano che per molti  anni visse a stretto contatto con gli orsi grizzly nel Parco  nazionale e riserva di Katmai (Alaska) dove rimase ucciso  da uno di loro - nel protagonista che accarezza gli orsi, e  che finisce dilaniato, si consuma il distacco totale da ogni  idolatria della natura e del superomismo. Herzog ha più volte dichiarato di ammirare il pittore romantico  tedesco Caspar David Friedrich: «Con lui ho una  grande affinità. Nel e nel Monaco sulla spiaggia Viandante  un uomo sta solo in contemplazione  sul mare di nebbia del paesaggio. In confronto alla grandezza dell’ambiente,  è minuscolo e insignificante. Ma Friedrich non dipingeva  paesaggi fini a se stessi, ci rivelava invece paesaggi interiori,  quelli che esistono solo nei sogni. Qualcosa che ho  sempre provato a fare nei miei film». Un frame da Cave of Forgotten Dreams (2010). Un frame da Aguirre, furore di Dio (1972). Un frame da Apocalisse nel deserto (1992). Negli anni Ottanta era frequente associare il suo cinema  al romanticismo, sebbene anche film come Cuore di  e (1974), che attingono a  vetro L’enigma di Kaspar Hauser piene mani al tempo e all’immaginario romantico, sfiorino  il citazionismo senza mai toccarlo (l’isola nella sequenza  finale di ricorda sorprendentemente  Cuore di vetro nella forma e nella struttura   Il naufragio della speranza e, poco prima, i personaggi che si affacciano sul mare fanno  pensare alle , entrambe opere  Bianche scogliere di Rügen di Friedrich). In seguito, Herzog sembra cercare nello  stesso artista piuttosto quella relazione inedita che il romanticismo  pittorico instaura tra spettatore e paesaggio. Molte sono le figure di spalle nei due film sopra citati così  come in , (1979) e Nosferatu il principe della notte Aguirre,  . furore di Dio «Friedrich ha conquistato il mondo, ma a un prezzo, il  radicale fraintendimento di chi e di cosa la sua arte cercava  di fare. Friedrich è diventata la suprema icona della  visionarietà romantica, lo amiamo come amiamo Dracula,  perché ci procura dei brividi», dichiara Herzog. Per lui,  infatti, Friedrich è piuttosto il pittore politico che Anselm  Kiefer e Gerhard Richter in modi diversi recuperano dopo  il nazismo, un ribelle contro il nuovo ordine mondiale instaurato  dal Congresso di Vienna del 1814-1815. Proprio  il capolavoro assoluto del primo Herzog, L’enigma di Kaspar  , apre su un’altra e forse più innovativa concezione  Hauser di paesaggio: sono i paesaggi mentali di Kaspar,  apparentemente immotivati, carovane nel deserto, città  orientali, visioni insomma. Che sfociano nel grande film  di riferimento del primo Herzog, , e alle quali  Fata Morgana già il titolo allude col suo senso allucinatorio. Da quello  rarefatto della (1974)  Grande estasi dell’intagliatore Steiner o della o di a quello fittissimo e  Soufrière Dentro l’inferno irrespirabile della foresta amazzonica in Aguirre, furore di  e , pian piano il paesaggio tra anni Settanta  Dio Fitzcarraldo e Ottanta si trasforma in qualcosa di diverso, approda  a una dimensione anche spirituale cui non solo la musica  ma ora anche l’immagine a pieno titolo concorre. In quella  sorta di manifesto che sono le Minnesota Declarations  (1999), Herzog dichiara che ci sono «strati più profondi  della verità al cinema, qualcosa che può essere definita  verità poetica o estatica. Misteriosa ed elusiva, essa può  essere raggiunta solo attraverso la creazione, l’immaginazione  e la stilizzazione». Un paesaggio che al mondo non c’è. Come quelli di Hercules  Seghers (1590-1640 circa) - scoperta tardiva ma folgorante  - con i quali il regista allestisce una mostra nel  2012 al Whitney Museum of American Art di New York. Una sorta di gigantesca installazione iniziatica ai paesaggi  lunari, metafisici o fantascientifici, del pittore olandese. «Le immagini possono essere come finestre che ci gettano  in un mondo ultraterreno […]; e allo stesso tempo riconosciamo  le visioni come qualcosa di non estraneo, che  ci appartiene - nate centinaia di anni fa - come se esse  fossero state dormienti in profondità dentro di noi […]. Le sue opere creano un’illuminazione dentro di noi, e noi  sappiamo immediatamente che questa non è una verità  fattuale ma estatica. La maggior parte delle sue stampe  non sono paesaggi reali. Possiamo essere quasi certi che  Seghers non ha mai visto una montagna o una formazione  rocciosa nella sua vita». HERZOG DICHIARA  CHE CI SONO  «STRATI PIÙ  PROFONDI DELLA  VERITÀ AL CINEMA,  QUALCOSA CHE PUÒ  ESSERE DEFINITA  VERITÀ POETICA  O ESTATICA. MISTERIOSA  ED ELUSIVA, ESSA  PUÒ ESSERE  RAGGIUNTA SOLO  ATTRAVERSO  LA CREAZIONE,  L’IMMAGINAZIONE  E LA STILIZZAZIONE» Un frame da L’enigma di Kaspar Hauser (1974). Caspar David Friedrich, Le bianche scogliere di Rügen (1818), Winterthur, Kunst Museum Winterthur. La lunga ricerca sul paesaggio mentale sembra compiersi  nel film Cave of Forgotten Dreams del 2010. Nel  1994 nell’Ardèche, in Francia, era stata scoperta la grotta  Chauvet con centinaia di dipinti rupestri zoomorfi. Sono  la prima testimonianza del bisogno di rappresentazione  artistica dell’uomo risalente a trentaquattromila anni fa. Herzog, unico cineasta, ottiene un permesso speciale e gira  un film insieme personalissimo e universale. Nella parte  iniziale dice: «Queste immagini sono ricordi di sogni a  lungo dimenticati. Saremo mai capaci di capire la visione  degli artisti oltre un tale abisso temporale? Un’aria di melodramma  avvolge questo paesaggio. Potrebbe uscire da  un’opera di Wagner o da un dipinto romantico tedesco. E  se fosse questa la connessione che ci unisce? Questo inscenare  il paesaggio come un evento operistico, non è proprio  soltanto dei romantici. Gli uomini dell’Età della pietra, forse,  avevano un simile sentire dei paesaggi interiori». Ovunque si manifesti l’uomo in tutta la sua grandezza o abiezione, che sia l’artista più antico del mondo o il sanguinario despota di un oscuro regno africano, c’è la macchina da presa di Werner Herzog. Il suo discorso d’autore potrà forse essere compreso meglio, come Seghers, come l’anonimo artista della grotta di Chauvet a molta distanza di tempo. Alla fine, la domanda base per Herzog, di tutto il suo cinema, è quella stessa che lui rivolge all’archeologo alla fine di : «Qual è la sostanza dell’essere umano?». Nella risposta, che conta comunque meno del porre la domanda, viene detto che la raffigurazione, l’arte delle immagini, trasmette informazioni superiori rispetto al piano del linguaggio verbale. Come tali le immagini sono capaci, da sole, di comunicare anche con ogni futuro. E non è poco. Cave of Forgotten Dreams Un frame da Cuore di vetro (1976). Caspar David Friedrich, Il naufragio della speranza (1823-1824), Amburgo, Hamburger Kunsthalle.

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Arte e Mostre: Luigi Ghirri, Manga, Somaini, Dürer, Pompei

SETTEMBRE 2022

ART E DOSSIER N. 401

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