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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri Luigi Ghirri attraverso lo sguardo di Cristina Baldacci e immergiti nel mondo dei manga con Sergio Rossi. Ammira il lavoro di Berengo Gardin e scopri l'arte italiana nel Nasjonalmuseet grazie ad Aldo Colonnetti. Approfondisci la Biennale di Berlino e di Venezia con Kader Attia e RENN, e leggi l'intervista ad Alec Soth sulla magia dell'intimità. Le grandi mostre spaziano da Somaini a Milano e il Settecento veneto a Trento, a Caroto a Verona e Dürer a Chantilly, fino all'arte e sensualità a Pompei.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Luigi Ghirri: vedere oltre di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Drive my Soul di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - L’universo dei manga di Sergio Rossi

BLOW UP - Berengo Gardin di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE - Allestimento made in Italy per il Nasjonalmuseet di Aldo Colonnetti

XXI SECOLO. 1 - Kader Attia e la Biennale di Berlino - Il lavoro (im)possibile della riparazione di Jonas Tinius

XXI SECOLO. 2 - RENN nel padiglione della Namibia alla Biennale di Venezia - Solitarie pietre del deserto di Gloria Fossi

ARTE E CINEMA - Werner Herzog - Un esploratore del diversamente umano di Luca Antoccia

XXI SECOLO. 3 - Intervista ad Alec Soth - La magia dell’intimità: dentro e fuori di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - Somaini a Milano - L’ansia del furor costruttivo di Fulvio Irace

STUDI E RISCOPERTE - Le vesti degli zingari - Storie a strisce di Bruno Morelli

LA PAGINA NERA - Quella Villa ormai fibrilla di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 2 - Il Settecento veneto a Trento - Un caleidoscopio cromatico di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 3 - Caroto a Verona - Il ritratto di un estroso giramondo di Francesca Rossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Dürer a Chantilly - Il Rinascimento in bianco e nero di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 5 - Arte e sensualità a Pompei - L’erotismo ai piedi del Vesuvio di Lauretta Colonnelli

IN TENDENZA - Guardi, un vedutista intramontabile di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

XXI secolo 3 Intervista ad Alec Soth LA MAGIA DELL’INTIMITÀ: DENTRO E FUORI Un racconto visivo stratificato, emozionale e squisitamente privato. Così si presenta il lavoro del fotografo americano Alec Soth anche quando il suo sguardo si spinge oltre le pareti domestiche. Lo abbiamo intervistato per saperne di più e per scoprire, attraverso i suoi ultimi progetti, com'è nato il suo amore per le immagini. Francesca Orsi lec Soth (Minneapolis, 1969), da (Steidl, 2004), A Sleeping by the Mississippi si è reso artefice di una lettura dell’America emozionale e profonda, riuscendo  a rappresentare il mondo sensibile che si cela dentro lo spazio tra lui e il suo soggetto, nel loro dialogo non verbale. È proprio questo che lo ha reso importante per la cultura visiva mondiale, il suo riuscire a manifestare una dimensione privata, proiettandola  successivamente nella rappresentazione del paesaggio americano, che risulta  in questo modo intriso di un’intimità paragonabile a quella racchiusa  tra le pareti domestiche. Nel rendere l’America scenario di una quotidianità  emozionale Soth attinge, in qualche modo, da una certa visione  fotografica americana, quella chiamata a raccolta da Peter Galassi nel  1991 al MoMA per l’esposizione Pleasures and Terrors of Domestic Comfort. Quell’esposizione «è stata un’importante vetrina per mostrare il cambio  di approccio e di prospettiva della fotografia americana nel ritrarre l’uomo,  puntando l’obiettivo all’interno delle case - e non più esclusivamente  sulle strade - per documentare la vita domestica delle famiglie (spesso  anche quelle del fotografo stesso)» . Nelle immagini di Soth l’America  (*) diventa, in questo modo, “casa”, scenario delle storie e dei drammi della  grande famiglia americana, di cui il fotografo stesso fa parte. Recentemente, con l’uscita dei suoi due ultimi libri   A Pound of Pictures e , entrambi pubblicati dall’editore MACK, si è  Gathered Leaves Annotated potuto notare un cambio di rotta nella sua rappresentazione, focalizzata  maggiormente nel manifestare non tanto la storia in sé quanto il suo  processo di narrazione e di conseguenza ciò che è alla base del pensiero  visivo di Alec Soth. Un pensiero che viene scomposto e rivelato dall’autore  stesso. Quando un mago rivela i suoi trucchi solitamente il pubblico  ne rimane deluso, privato di quella dimensione di stupore che lo fa  palpitare; Soth è un fotografo invece, un fotografo che anima  di magia e sorpresa gli strumenti stessi del suo lavoro,  rendendoli essi stessi “trucchi del mestiere”, generatori di  stupore immaginifico. Abbiamo parlato con lui di Pleasures  and Terrors of Domestic Comfort, dei suoi ultimi lavori  e della natura dell’immagine. In fin dei conti tutta la sua  produzione è un grande cerchio dove l’inizio rimanda alla  fine e la fine all’inizio, per poi ricominciare. Note F. Orsi, Le case, dentro, in “Art e Dossier”, 390, settembre 2021, pp.  (*) 32-37. Megan. Belle Island, Detroit, Michigan, da A Pound of Pictures, MACK, Londra 2022, come tutte le fotografie di questo articolo, dove non diversamente indicato. Recentemente sul tuo canale YouTube hai stilato, divisa per  decadi, una classifica di quei libri che hanno maggiormente  influenzato il tuo lavoro e la tua visione. Il primo posto degli  anni Novanta l’hai assegnato al catalogo della mostra Pleasures  and Terrors of Domestic Comfort, allestita al MoMA  nel settembre del 1991 a cura di Peter Galassi. Perché questa  scelta e cosa, specificatamente, di quel progetto ha ispirato il  tuo modo intimo ed emotivo di raccontare l’America? Per risponderti dovrei chiarire una cosa, raccontando  la storia che ci sta dietro. Un paio di mesi fa stavo parlando  con un curatore di fotografia riguardo ai libri fo tografici influenti, in particolar modo, negli Stati Uniti. È  stato facile per me trovare risposte per gli anni Settanta  e Ottanta, ma quando si è trattato degli anni Novanta  ero bloccato. Poi mi è venuto in mente che la risposta,  in realtà, poteva essere un catalogo di una mostra,  , per l’appunto. Pleasures and Terrors of Domestic Comfort Stavamo parlando genericamente dell’influenza dei libri  fotografici, ma ovviamente quel catalogo ha influenzato  anche me personalmente. Il fatto che questo libro contenesse,  però, così tanti artisti lo rendeva un po’ difficile da  individuare in modo specifico. La cosa più importante che  questo catalogo trasmette è, suppongo, la sensazione di intimità. Anche se ci sono immagini fatte in tutti i tipi di  situazioni, sembra un libro di interni. Molti lavori che sono confluiti nell’esposizione Pleasures  and Terrors of Domestic Comfort solo negli ultimi anni  sono stati pubblicati. Penso a Sage Sohier, Judith Black o anche  Joan Albert, il cui Family Photographs è stato edito da  Stanley/Barker qualche mese fa a cura proprio di Sage Sohier. C’è una rinnovata tensione progettuale nei confronti di quel  modo di rappresentare la quotidianità, intima, privata e visivamente  complessa. Da cosa è motivata questa tensione? E  cosa aggiunge lo sguardo contemporaneo alla lettura di quei  progetti? Vale la pena notare che mentre i progetti di molti fotografi  uomini presenti nella mostra del MoMA sono stati  pubblicati molto tempo fa, quelli realizzati da fotografe  donne sono stati invece oggetto di stampa solo oggi. Una  scelta doverosa che deriva, credo, dalla necessità di attuare  un bilanciamento di genere. Spero che questa nuova ondata  di libri stimoli i fotografi più giovani a esplorare lo  spazio domestico. Quanto il tuo innamoramento per la natura dell’immagine,  per non dire ossessione, ti ha portato a diventare il fotografo  che sei oggi? Il libro A Pound of Pictures, pubblicato da  MACK, parla proprio di questo… Questa è una domanda difficile a cui rispondere. L’amore  per le immagini ha dato avvio al mio viaggio. Inizialmente  ritagliavo ossessivamente le fotografie e le appuntavo alla  parete. Con il passare dei decenni, ho capito che ciò che mi  spinge di più, nella produzione dei miei progetti, è il processo  stesso. È come dire: «Mi piace il pesce, ma sono più  interessato alla pesca». Con ho riflettuto  A Pound of Pictures e sto ancora riflettendo su questa dicotomia. In A Pound of Pictures appare evidente anche la tua passione  per il collezionismo di fotografie. Come le storie altrui,  immortalate da autori anonimi, vanno a confluire nel tuo immaginario?  E come ti aiutano a creare le tue storie? Con pensavo ai modi in cui creiamo  A Pound of Pictures significato con diversi tipi di fotografie, sia firmate che anonime. In quest’ultimo caso, praticamente, tutto il significato  è creato dallo spettatore [che non ha un riferimento autoriale  né è a conscenza del background da cui la fotografia  proviene].Ma poiché queste immagini sono così numerose  e di solito di scarso valore, è raro che ci prendiamo del tempo  per creare questo significato. La differenza fondamentale  con la fotografia “artistica” è questo valore aggiunto. Se metti una cornice intorno a un’immagine e l’appendi  in un museo, più persone proietteranno un significato su  di essa. White Bear Lake, Minnesota. tre fotografie della serie Spread da Gathered Leaves Annotated, MACK, Londra 2022. Carmen. Williams, Arizona. MACK A maggio l’editore ha pubblicato Gathered Leaves  Annotated, una versione arricchita del cofanetto Gathered  Leaves del 2015, una raccolta di quattro tuoi libri che sono  diventati delle vere pietre miliari del tuo lavoro. L’attuale  edizione è una sorta di faro puntato sul materiale inedito  di Sleeping by the Mississippi, Niagara, Broken Manual e  Songbook. Ci sono ritratti di persone che hai fotografato a  distanza di dieci anni, appunti scritti di tuo pugno durante la  lavorazione dei progetti, ingrandimenti di parti di alcune immagini  per renderne l’evidenza, biglietti scritti dalle persone  che hai ritratto. Come per A Puond of Pictures è una sorta di  svelamento del tuo modo di lavorare e contemporaneamente  del tuo pensiero visivo. C’è un motivo particolare se il soggetto  degli ultimi tuoi due libri è il processo stesso del tuo lavoro? Quando ho raggiunto la mezza età ho iniziato a sentirmi  come se avessi avuto abbastanza esperienza per riflettere  sul mio processo e condividere le cose con gli altri. Così,  pur non essendo un educatore professionale, cinque anni  fa, più o meno, ho creato un laboratorio per adolescenti e,  più recentemente, ho voluto comunicare parte di questa  mia riflessione nel mio lavoro stesso. È così che è nato A  Pound of Pictures . In tutto il mio lavoro, poi, ho avuto il desiderio  di dare maggiore attenzione al processo. Nella parte  posteriore dei libri Sleeping by the Mississippi e Niagara , per  esempio, avevo incluso note di chiusura per i fotografi. Con  Gathered Leaves Annotated ho semplicemente voluto portare  molto di questa dimensione, precedentemente solo  abbozzata, in superficie. Neil. Winona, Minnesota. Cosa della natura dell’immagine ti ha rapito per la prima  volta e cosa continua a farlo anche ora? Ciò che ho sempre amato di più della fotografia non è  la fotografia in sé, ma l’idea della sua realizzazione. Uno  dei primi artisti di cui mi sono innamorato è stato Richard  Long. Long non è un fotografo, e lo considero a malapena  uno scultore. La sua arte si muove attraverso il mondo.  Quello che mette sulla pagina del libro è semplicemente la  documentazione di quel movimento. Quando mi innamoro  di una foto, di solito, è perché mi lancia nel mio viaggio  immaginario. The Coachlight. Mitchell, Dakota del Sud. Gathered Leaves Annotated Alec Soth 720 pagine MACK, Londra 2022 A Pound of Pictures Alec Soth 156 pagine MACK, Londra 2022 Alec Soth - Gathered Leaves fino al 10 ottobre 2022 Isshiki, Hayama, Kanagawa Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama www.moma.pref.kanagawa.jp

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Arte e Mostre: Luigi Ghirri, Manga, Somaini, Dürer, Pompei

SETTEMBRE 2022

ART E DOSSIER N. 401

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