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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri Luigi Ghirri attraverso lo sguardo di Cristina Baldacci e immergiti nel mondo dei manga con Sergio Rossi. Ammira il lavoro di Berengo Gardin e scopri l'arte italiana nel Nasjonalmuseet grazie ad Aldo Colonnetti. Approfondisci la Biennale di Berlino e di Venezia con Kader Attia e RENN, e leggi l'intervista ad Alec Soth sulla magia dell'intimità. Le grandi mostre spaziano da Somaini a Milano e il Settecento veneto a Trento, a Caroto a Verona e Dürer a Chantilly, fino all'arte e sensualità a Pompei.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Luigi Ghirri: vedere oltre di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Drive my Soul di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - L’universo dei manga di Sergio Rossi

BLOW UP - Berengo Gardin di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE - Allestimento made in Italy per il Nasjonalmuseet di Aldo Colonnetti

XXI SECOLO. 1 - Kader Attia e la Biennale di Berlino - Il lavoro (im)possibile della riparazione di Jonas Tinius

XXI SECOLO. 2 - RENN nel padiglione della Namibia alla Biennale di Venezia - Solitarie pietre del deserto di Gloria Fossi

ARTE E CINEMA - Werner Herzog - Un esploratore del diversamente umano di Luca Antoccia

XXI SECOLO. 3 - Intervista ad Alec Soth - La magia dell’intimità: dentro e fuori di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - Somaini a Milano - L’ansia del furor costruttivo di Fulvio Irace

STUDI E RISCOPERTE - Le vesti degli zingari - Storie a strisce di Bruno Morelli

LA PAGINA NERA - Quella Villa ormai fibrilla di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 2 - Il Settecento veneto a Trento - Un caleidoscopio cromatico di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 3 - Caroto a Verona - Il ritratto di un estroso giramondo di Francesca Rossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Dürer a Chantilly - Il Rinascimento in bianco e nero di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 5 - Arte e sensualità a Pompei - L’erotismo ai piedi del Vesuvio di Lauretta Colonnelli

IN TENDENZA - Guardi, un vedutista intramontabile di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre 1 Somaini a Milano L’ANSIA DEL FUROR COSTRUTTIVO Sperimentatore incallito, Francesco Somaini, scultore italiano del novecento tra i più affermati a livello internazionale, si è fatto interprete delle istanze artistiche moderne con un’articolata riflessione sul rapporto tra scultura, architettura e città.  Ecco cosa ci racconta qui uno dei curatori della mostra milanese. Fulvio Irace rancesco Somaini (1926- 2005) è stato uno degli scultori italiani  F di maggior successo all’estero, sin quasi dagli esordi di  una lunga e fortunata carriera: nel 1956 aveva appena compiuto  trent’anni, quando si impose all’attenzione della critica  alla 28. Biennale di Venezia. Fu però il Brasile a costituire il  vero trampolino di lancio nell’arena globale, con la sua nuova  produzione che ne consolidava il passaggio dal concretismo  all’Arte informale. Alla V Biennale di San Paolo, nel 1959, gli  venne infatti attribuito il premio come migliore scultore straniero  che gli aprì le porte del mercato statunitense, di grandi  collezionisti (in primis i Rockefeller e l’architetto Philip Johnson), dei musei (tra cui il MoMA) e di prestigiose istituzioni  culturali, scientifiche e finanziarie che gli commissionarono  opere di carattere urbano, come quelle installate ad Atlanta, a  Baltimora, a New York e a Rochester, di fronte all’Osservatorio  astronomico. Da allora, la sua ascesa fu continua e inarrestabile, alimentata  da una costante ansia sperimentale e da una altrettanto  vorace attrazione per il tema della scultura negli spazi pubblici  e del suo impatto con la città, che caratterizzeranno i decenni  successivi con un’originalità che la mostra milanese - Somaini  e Milano - documenta con puntualità e ricchezza di documenti. A prima vista, può sembrare contraddittorio il titolo della  rassegna rispetto alla riconosciuta dimensione internazionale  dell’artista: ma, come avevano già avuto modo di sottolineare  Enrico Crispolti (sodale e compagno di strada dello scultore  per tutta la vita) e Vittorio Fagone, proprio il suo “furor costruttivo”  poteva essere ricondotto alla vitalità dell’ambiente  lombardo in cui Somaini si era formato, al suo pragmatismo e,  soprattutto, alla sua fiducia in un’azione pronta a sconfinare  nel parossismo. Il Mac (Movimento d’arte concreta), cui Somaini aderì nel  momento dell’alleanza con il Groupe Espace di André Bloc, il  di Fontana, gli esponenti dell’Arte  Manifesto dello spazialismo organica e dell’Arte totale - che si proponevano l’estensione  dell’arte a sinestesia diffusa (implicante anche la sollecitazione  dei corpi e dei sensi) in vista del raggiungimento della completa  “realtà della vita” - stavano ridisegnando le coordinate  dell’arte e dell’architettura, impregnandone le sperimentazioni  con una sferzata di nuove energie. E Somaini se ne fa subito  interprete e portavoce, grazie anche alla sua intima partecipazione  ai processi dell’architettura. Proprio al rapporto con l’architettura, la città e il territorio,  la rassegna milanese dedica non a caso uno specifico capitolo  nella sede della Fondazione Somaini (sempre nel capoluogo  lombardo), che si aggiunge al capitolo presentato nella Sala  delle cariatidi nel Palazzo reale (con settanta opere che documentano  le varie fasi della ricerca dell’artista dal 1948 al 1992,  improntata alla continua innovazione a livello teorico e formale)  e a quello nelle sale superiori degli archivi del Museo del  Novecento (rivolto agli “incontri” con Lucio Fontana, Ico Parisi,  Giorgio Bassani e l’architetto Luigi Caccia Dominioni con  cui avvia sin dai primi anni Cinquanta un collaudato sodalizio  per circa un ventennio). LA SUA SMANIA CREATIVA POTEVA ESSERE  RICONDOTTA ALLA VITALITÀ DELL’AMBIENTE  LOMBARDO IN CUI SOMAINI SI ERA FORMATO,  AL SUO PRAGMATISMO  E, SOPRATTUTTO, ALLA SUA FIDUCIA  IN UN’AZIONE PRONTA A SCONFINARE  NEL PAROSSISMO Francesco Somaini al lavoro nel suo atelier con il getto di sabbia a forte pressione (1977). Grande martirio piagato (1960). Grande proposta per un monumento III (1961). Assoluto è una corrente oppure Assoluto I (1957). Col titolo “Oltre la scultura: la città”, la sezione allestita negli  spazi della Fondazione ci fa entrare nel complesso e appassionato  coinvolgimento dello scultore, il cui obiettivo si propone  di estendere l’idea stessa della scultura oltre i suoi confini tradizionali,  all’insegna di un motto che è un po’ il manifesto dei  maturi anni Settanta: «Alla scultura ormai non resta come futuro  che il campo urbano e sociale, e la misura e i modi che ne  conseguono». Qui troviamo un centinaio di opere tra disegni,  progetti, modelli, sculture e fotomontaggi che documentano  la riflessione e l’aspirazione di Somaini a modellare le città in  dialogo con architetti e urbanisti, con cui collabora spesso  nella serie dei Progetti polemici . Düsseldorf, Duisburg, Parigi  e New York sono le tappe internazionali di una veemente criti ca all’inaridimento della scultura come “decorazione” di spazi  pubblici e al consumismo dei nuovi modelli urbani fondati su  una ristretta visione funzionalista della città che non lascia  spazio alle pulsioni dell’eros, della morte, della passione che  Somaini individua invece come i fondamenti di una possibile  rieducazione alla vita sociale. Per far questo non esita ad adottare tecniche insolite per  uno scultore, come i fotomontaggi, che per la loro immediata  forma comunicativa trasmettono ancora oggi l’impressionante  forza creatrice di un’arte che ritrova finalmente il suo vero  compito nella società capitalista del XX secolo. Accanto alle  superbe visioni metropolitane di New York (dove le sue sculture  ingigantite si insinuano tra i grattacieli denunciandone il  superficiale minimalismo e l’aridità della griglia di Manhattan),  i “montaggi” dedicati a Mantova (con la denuncia della gentrificazione  dei centri storici e la perdita della memoria della ci  viltà contadina), i “controprogetti” per Düsseldorf e Duisburg  aprono scenari in cui la scultura diventa opera integrale di  riconfigurazione del suolo urbano: sono “sculture di guerra”  che invece di facilitare le funzioni, “ingombrano la città” e  parlano «della vita, della morte, della violenza, della avidità,  del sesso, dell’amore, della dolcezza». «ALLA SCULTURA ORMAI  NON RESTA COME  FUTURO CHE IL CAMPO  URBANO E SOCIALE,  E LA MISURA E I MODI  CHE NE CONSEGUONO»  FRANCESCO SOMAINI Progetto di piazza Duomo a Milano a più piani per manifestazioni (1970). Studio per una scultura (1958). Sfinge di Manhattan, proposta per la costruzione di un centro di spettacolo e di studi audiovisivi (1974), fotomontaggio.

Scopri Luigi Ghirri e il mondo dei manga. Esplora Berengo Gardin, l'arte italiana, e grandi mostre da Somaini a Pompei.

Arte e Mostre: Luigi Ghirri, Manga, Somaini, Dürer, Pompei

SETTEMBRE 2022

ART E DOSSIER N. 401

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