Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri Luigi Ghirri attraverso lo sguardo di Cristina Baldacci e immergiti nel mondo dei manga con Sergio Rossi. Ammira il lavoro di Berengo Gardin e scopri l'arte italiana nel Nasjonalmuseet grazie ad Aldo Colonnetti. Approfondisci la Biennale di Berlino e di Venezia con Kader Attia e RENN, e leggi l'intervista ad Alec Soth sulla magia dell'intimità. Le grandi mostre spaziano da Somaini a Milano e il Settecento veneto a Trento, a Caroto a Verona e Dürer a Chantilly, fino all'arte e sensualità a Pompei.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Luigi Ghirri: vedere oltre di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Drive my Soul di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - L’universo dei manga di Sergio Rossi

BLOW UP - Berengo Gardin di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE - Allestimento made in Italy per il Nasjonalmuseet di Aldo Colonnetti

XXI SECOLO. 1 - Kader Attia e la Biennale di Berlino - Il lavoro (im)possibile della riparazione di Jonas Tinius

XXI SECOLO. 2 - RENN nel padiglione della Namibia alla Biennale di Venezia - Solitarie pietre del deserto di Gloria Fossi

ARTE E CINEMA - Werner Herzog - Un esploratore del diversamente umano di Luca Antoccia

XXI SECOLO. 3 - Intervista ad Alec Soth - La magia dell’intimità: dentro e fuori di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - Somaini a Milano - L’ansia del furor costruttivo di Fulvio Irace

STUDI E RISCOPERTE - Le vesti degli zingari - Storie a strisce di Bruno Morelli

LA PAGINA NERA - Quella Villa ormai fibrilla di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 2 - Il Settecento veneto a Trento - Un caleidoscopio cromatico di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 3 - Caroto a Verona - Il ritratto di un estroso giramondo di Francesca Rossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Dürer a Chantilly - Il Rinascimento in bianco e nero di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 5 - Arte e sensualità a Pompei - L’erotismo ai piedi del Vesuvio di Lauretta Colonnelli

IN TENDENZA - Guardi, un vedutista intramontabile di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte Le vesti degli zingari STORIE A STRISCE La presenza di righe sulle vesti ha caratterizzato, nella pittura occidentale, categorie sociali, o etnie, con una evidente funzione di stigma. Oppure per sottolineare il fatto che fossero state emarginate.  Tra queste categorie spiccano gli zingari e gli ebrei. Bruno Morelli tampate su tessuti con intenti apparentemente decorativi, in realtà le righe svolgono,  S soprattutto in certi periodi, il compito di ”segnare” gli zingari, colpevoli d’infamia e di satanismo. Posti nel Medioevo fra i ceti sociali più umili e ritenuti pericolosi - in qualche  caso di palese volontà discriminatoria si è arrivati ad associare nella stessa categoria  anche giullari, lebbrosi, boia, saltimbanchi, prostitute, ebrei, islamici - i rom diventano  spesso l’obiettivo prescelto dagli strali delle autorità. Durante il XV, il XVI e il XVII secolo,  in alcune iconografie perfino Gesù appare segnato da questo marchio impresso sul perizoma. L’etnia zingara è comunque quella più rappresentata con la rigatura delle vesti  in molta produzione pittorica, dal Rinascimento all’arte moderna. Come attesta Michel Pastoureau nel suo (1993), il valore emblematico  La stoffa del diavolo delle righe stampate sulle vesti, con l’obbligo di indossarle, diventa strumento  di controllo sociale e mezzo di esclusione. Ai “diversi” era imposto di mostrare la loro  diversità con vesti o mantelli a righe. I rom erano considerati una vera e propria setta  eretica, di conseguenza per questi si avvia una speciale modalità rappresentativa che  possiamo denominare “iconografia zingara”. Dietro tali atteggiamenti discriminatori si  celava la volontà di difendere la fede cattolica da una minaccia che sfidava la dimen sione metafisica guadagnandosi la fiducia del popolo in  virtù della chiromanzia, anch’essa punita con pene severe. Come sostiene lo studioso, pare che tali «segni vessatori»  siano stati coniati nel Medioevo partendo dall’interpretazione  di un passo dell’Antico testamento: «Non indosserai  veste tessuta di due diverse materie» (Levitico 19,19). Perciò le righe viaggiano nel tempo giungendo fino a noi  con lo stigma della maledizione, del pericolo, e impiegate  dunque per classificare un’inferiorità. La tuta a righe adottata  dai nazisti per gli internati nei campi di sterminio,  con l’aggiunta dei vari triangoli a specificare i sottogruppi  (marrone per i rom), è rimasta a simboleggiare l’odio razziale  nella sua manifestazione più crudele. Henri Rousseau il Doganiere, (1897), New York, MoMA - Museum of Modern Art. Zingara addormentata Boccaccio Boccaccino, (1505), Firenze, Gallerie degli Uffizi. La zingarella Andrea del Verrocchio e Leonardo da Vinci, (1470-1475), particolare del perizoma di Gesù, Firenze, Gallerie degli Uffizi. Battesimo di Cristo Gaudenzio Ferrari (attribuito), (1510-1513), particolare del "manigoldo" con le braghe a righe, Varallo Sesia (Vercelli), Sacro Monte. Gesù condotto al pretorio Jan Cossiers, (1640 circa), San Pietroburgo, Ermitage. Il chiromante AI “DIVERSI”  ERA IMPOSTO  DI MOSTRARE  LA LORO DIVERSITÀ  CON VESTI  O MANTELLI  A RIGHE Gli artisti, adeguandosi allo spirito dei tempi, fanno uso  delle vesti per identificare alcuni personaggi che in pittura  appaiono più spesso di quanto si possa pensare: Pieter Bruegel il Vecchio, nella  Predica del Battista ; Giorgione, Ritratto di cortigiana ; Georges de La Tour, La  buona ventura ; Jan Cossier, Il chiromante ; Tommaso de Vivo, La predizione della  zingara ; Boccaccio Boccaccino, la Zingarella degli Uffizi e la Madonna col Bambino  di Bucarest ; William-Adolphe Bouguereau, Ragazza con melagrana . Più  nella modernità, abbiamo autori che conservano il rigato nel trattare i soggetti  rom: Rousseau il Doganiere, La zingara addormentata ; Marc Chagall, Crocifissione  bianca ; Pierre-Auguste Renoir, La zingara ; Otto Müller, Vergine zigana. Altri ,  invece, ritraggono zingare senza l’uso delle strisce: Henri Matisse, la Gitana , o  Gustave Courbet, La gitana pensierosa , o ancora Kees van Dongen, La gitana . Molti si astengono dal “codificare” la singolarità. Infatti, già alla fine del Settecento l’abito-divisa adottato per secoli tende a sparire gradualmente lasciando il posto a costumi di ascendenza marcatamente orientale in perfetta assonanza con le origini rom. Le strisce nere su fondo panna spariscono e colori vivaci, sgargianti, denotano una vitalità recuperata. , di Jean-Leon Gérôme, attesta perfettamente l’inversione di marcia. Ma anche altri artisti di fine Ottocento e oltre abbandonano l’iconografia tradizionale. L’orientale Tornando all’iconografia cristologica, come accennato, troviamo l’uso delle  righe per evidenziare l’identità antropologica del divino. Tra le varie raffigu razioni di Gesù con il perizoma a righe ricordiamo - oltre  ad Andrea del Verrocchio e Leonardo con il Battesimo di - Giovanni d’Enrico, in collaborazione con Giacomo  Cristo Ferro e altri, autore delle statue che tra il 1637 e il 1640  danno vita alla bellissima Deposizione custodita nelle sale  del Sacro Monte di Varallo; Gaudenzio Ferrari con una Deposizione  e inoltre, sempre di Gaudenzio, l’insolito Gesù  condotto al pretorio , ancora a Varallo, dove a vestire a righe  è il "manigoldo” che lo trascina. Inoltre, nella Famiglia  zingara, lo stesso artista appone le righe sulle gonne delle  donne a indicarne l’attività vietata di stregoneria (chiaroveggenza). Il tutto calato nella teatralità delle sculture lignee  policrome del Sacro Monte. Anche Vasco da Bassano del Grappa riga il panno di  Cristo sulla Crocifissione , come pure Nadal Melchiori nella  Crocifissione del museo di Castelfranco Veneto. Le righe,  tuttavia, conservano tutt’oggi un mistero mai risolto: perché  Gesù di Nazareth viene associato a categorie “negative”? Alcuni studi vedono in Yeshua, figlio di Jhavè, il profeta  che predice il futuro e rivela cose ignote agli uomini  per ispirazione divina; il che in fondo suggerirebbe una  ziganità quasi criptata proprio tra questi segnali grafici. Indizi a favore della teoria che Gesù appartenesse a una  comunità dissidente, marginale. Una figura che metteva in  crisi ogni ortodossia. Nel Battesimo di Cristo di Verrocchio  e Leonardo la rigatura policroma, così evidente sul perizoma,  spicca, inoltre, se associata ad altri elementi concorrenti:  l’incarnato olivastro del Cristo, la sensualità che ne  umanizza la figura, tutto ci invita a pensare che Verrocchio  si sia ispirato a vangeli apocrifi , forse a quello di Giacomo,  che presenta Gesù nel suo lato più umano. Lo stigma delle righe, quindi, ha una dualità simbolica:  da un lato identifica - non necessariamente in modo  negativo - differenze antropologiche, ideologiche, sociali;  dall’altro finisce per marchiare tout court chi si intende  emarginare. William-Adolphe Bouguereau, Ragazza con melagrana (1875). Tommaso De Vivo, La predizione della zingara (1845), Caserta, reggia. Otto Müller, Vergine zigana (1926-1927).

Scopri Luigi Ghirri e il mondo dei manga. Esplora Berengo Gardin, l'arte italiana, e grandi mostre da Somaini a Pompei.

Arte e Mostre: Luigi Ghirri, Manga, Somaini, Dürer, Pompei

SETTEMBRE 2022

ART E DOSSIER N. 401

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store