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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri Luigi Ghirri attraverso lo sguardo di Cristina Baldacci e immergiti nel mondo dei manga con Sergio Rossi. Ammira il lavoro di Berengo Gardin e scopri l'arte italiana nel Nasjonalmuseet grazie ad Aldo Colonnetti. Approfondisci la Biennale di Berlino e di Venezia con Kader Attia e RENN, e leggi l'intervista ad Alec Soth sulla magia dell'intimità. Le grandi mostre spaziano da Somaini a Milano e il Settecento veneto a Trento, a Caroto a Verona e Dürer a Chantilly, fino all'arte e sensualità a Pompei.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Luigi Ghirri: vedere oltre di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Drive my Soul di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - L’universo dei manga di Sergio Rossi

BLOW UP - Berengo Gardin di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE - Allestimento made in Italy per il Nasjonalmuseet di Aldo Colonnetti

XXI SECOLO. 1 - Kader Attia e la Biennale di Berlino - Il lavoro (im)possibile della riparazione di Jonas Tinius

XXI SECOLO. 2 - RENN nel padiglione della Namibia alla Biennale di Venezia - Solitarie pietre del deserto di Gloria Fossi

ARTE E CINEMA - Werner Herzog - Un esploratore del diversamente umano di Luca Antoccia

XXI SECOLO. 3 - Intervista ad Alec Soth - La magia dell’intimità: dentro e fuori di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - Somaini a Milano - L’ansia del furor costruttivo di Fulvio Irace

STUDI E RISCOPERTE - Le vesti degli zingari - Storie a strisce di Bruno Morelli

LA PAGINA NERA - Quella Villa ormai fibrilla di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 2 - Il Settecento veneto a Trento - Un caleidoscopio cromatico di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 3 - Caroto a Verona - Il ritratto di un estroso giramondo di Francesca Rossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Dürer a Chantilly - Il Rinascimento in bianco e nero di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 5 - Arte e sensualità a Pompei - L’erotismo ai piedi del Vesuvio di Lauretta Colonnelli

IN TENDENZA - Guardi, un vedutista intramontabile di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 2 Il settecento veneto a Trento Un caleidoscopio cromatico Un'ampia tavolozza di colori caratterizza le opere realizzate da pittori veneti quali Pittoni, Fontebasso, guardi nelle valli trentine tra la metà del seicento e il settecento quando, come ben illustra il progetto espositivo in corso al Castello del Buonconsiglio, tra le due regioni correvano intensi scambi artistici. Marta Santa Catterina uali sono i colori della Serenissima? Sono quelli preziosi ma  Q spesso pieni di contrasti chiaroscurali del Seicento, quelli tenui  e delicati di Giovanni Battista Pittoni, quelli brillanti e svirgolati  di Francesco Fontebasso, ma anche gli accumuli di materia  guizzante di Antonio Guardi. Una tavolozza ricca, con cui gli  artisti veneti dipinsero lo scenario di Trento e delle sue vallate  tra la metà del Seicento e tutto il Settecento. Nel Magno palazzo  del Castello del buonconsiglio è in corso I colori della Serenissima.  Pittura veneta del Settecento in Trentino (fino al 23 ottobre) e  l’obiettivo della mostra è mettere a fuoco i considerevoli scambi  artistici tra il Trentino e il Veneto, in particolare Venezia e  Verona. Uno degli aspetti più sorprendenti che emerge dall’intenso  lavoro di ricerca propedeutico all’allestimento è, come  spiegano i due curatori Denis Ton e Alessandro Tomezzoli, «il  fatto che committenti di diversa estrazione sociale (mercanti,  comunità locali, così come patrizi e committenza vescovile) ricercassero  e coinvolgessero i medesimi artisti, dimostrando di  essere aggiornati e di aver sviluppato un gusto moderno». Il percorso si apre quindi con gli “antefatti” della stagione  settecentesca: dalla metà del XVII secolo, spiega Denis Ton, numerosi  artisti veneti furono chiamati da committenti trentini  espatriati a Venezia per realizzare dipinti destinati alle chiese  del principato vescovile, come la pala di Bernardo Strozzi per un  altare a Tiarno di Sopra, o quella di Johann Carl Loth per la località  di Storo. Opere, peraltro, nient’affatto mediocri o antiquate,  seppur realizzate per luoghi di provincia; del resto proprio  Loth, esponente della linea cosiddetta “tenebrosa” godeva allora  di un’altissima considerazione. Parallelamente alla profonda relazione  con la Serenissima, prosegue in quei decenni il secolare  e assai solido rapporto con Verona: le ragioni vanno ovviamente  cercate nella vicinanza territoriale e negli scambi commerciali,  nonché culturali e artistici, che avvenivano tramite la via dell’Adige. Una sezione dedicata ai dipinti allegorici, sempre secenteschi,  lascia intravedere le preferenze del collezionismo privato  trentino: se Il ratto di Europa di Padovanino fa subito pensare a  Tiziano, La ricchezza della terra di Antonio Balestra è una composizione  originalissima e decisamente divertente. Antonio Balestra, (1698), Bolzano, Palazzo mercantile. Le ricchezze della terra Francesco Fontebasso, (dopo il 1730), Locca (Trento), San Martino. Madonna con il Bambino in gloria e i santi Martino, Giovanni Evangelista e Marco Giovanni Battista Pittoni, (1726 circa), Borgo Valsugana (Trento) chiesa della Natività di Maria. San Matteo scrive il Vangelo ispirato dall'angelo Entrando nel vivo del Settecento, l’attenzione si sofferma ancora  sul collezionismo privato: nel 2005 riapparve infatti sul  mercato antiquario una serie di cinque tele provenienti dalla  raccolta Negri di San Pietro. Questi dipinti del veneziano Simone  Brentana, con i loro soggetti rari tratti dalla storia antica e i  colori stesi in campiture piatte che raggiungono esiti raffinati,  sono convocati in una sala che costituisce quasi un focus monografico  ed esemplificano i gusti della piccola nobiltà notarile. Pur essendo difficile delineare le scelte del collezionismo  patrizio, «per alcune delle famiglie più importanti come i Ce schi di Santa Croce a Borgo Valsugana», fa sapere ancora  Tomezzoli, «emerge un gusto variegato, con costanti presenze  di artisti veneti e attenzione a soggetti anche profani. Nel Settecento questo gusto prosegue e si rintraccia  in famiglie come quelle dei Giovannelli, signori di Castel  Telvana, sempre in Valsugana [quindi conti dell’Impero,  ndr], ma patrizi veneziani». E proprio i Giovannelli ebbero un ruolo cruciale nei rapporti  artistici tra Venezia e il Trentino: «Nel territorio limitrofo  esercitarono un’influenza diretta», precisa Ton, «con  commissioni per esempio a Giovanni Battista Pittoni, autore  di uno straordinario dipinto collocato nella cappella di San  Matteo nell’arcipretale di Borgo Valsugana, che è anche l’immagine- guida della mostra. Furono inoltre protettori della  famiglia Guardi, a cui commissionarono numerose opere». Francesco Fontebasso, (1759), bozzetto, Trento, castello del Buonconsiglio. Passaggio del mar Rosso Giambettino Cignaroli, (1760-1762), Budapest, Szépművészeti Múzeum. La morte di Catone Nel quarto decennio del Settecento due importanti cantieri  rafforzarono il rapporto fra il principato e il Veneto:  Louis Dorigny, parigino trasferitosi a Verona, venne incaricato  delle decorazioni del duomo, di cui sopravvivono  pochi lacerti e due disegni. Al veneziano Francesco Fontebasso  si affidarono invece gli affreschi per il soffitto e  le lunette della Santissima Annunziata, purtroppo gravemente  danneggiati durante la seconda guerra mondiale. «La presenza di Fontebasso a Trento è senza dubbio la più  importante numericamente e qualitativamente tra tutte quelle degli artisti veneziani in  città. L’artista si affermò innanzitutto grazie al ciclo per l’Annunziata, che dovette avere  un impatto fondamentale sulla cultura artistica locale. Ma il successo giunse soprattutto  con le tele di soggetto veterotestamentario commissionate per il Buonconsiglio da Francesco  Felice Alberti d’Enno, principe vescovo di Trento: nel 1759 Fontebasso realizzò una  serie unica sia per tipologia dei soggetti sia per tenuta qualitativa. La mostra per la prima  volta riunisce la gran parte dei dipinti legati a questo ciclo, dai bozzetti preparatori  alle opere finite. Il programma iconografico è stato sicuramente elaborato con il fine di  celebrare il potere del vescovo nell’ambito spirituale e in quello temporale in anni che  vedevano il tentativo di guadagnare una certa autonomia rispetto alla corte d’Asburgo». Sull’altro versante, la scuola veronese prese sempre più piede grazie a Giambettino  Cignaroli che «appare il portavoce di un linguaggio pittorico colto, di tono “alto”», commenta  Tomezzoli, «conquistando un successo davvero internazionale: la sua propensione  al patetismo sentimentale si rivela particolarmente funzionale alla pittura devozionale,  che non a caso è richiestissima anche in Trentino. Come riconoscimento delle  specificità della scuola veronese nel 1764 il Senato veneto  autorizzò l’apertura di un’Accademia di pittura a Verona,  l’unica in tutta la Serenissima oltre a quella veneziana». Ultimo atto del percorso espositivo è rappresentato dal  focus sui fratelli Antonio e Francesco Guardi: il primo nacque a Vienna, il secondo a Venezia, e nella Serenissima ebbero  bottega. Ma la famiglia proveniva dalla trentina Val di  Sole, territorio con cui intrattennero sempre un rapporto  privilegiato: lo testimonia non solo la pala d’altare inviata  a Vigo di Ton, per fare un solo esempio, ma anche una  serie suggestiva di grandi disegni realizzati da Francesco  durante un viaggio d’affari nei luoghi d’origine: il pittore  appunta l’incantevole paesaggio della propria storia familiare,  tratteggiando autentiche poesie che restituiscono forme  e atmosfere di Levico, Borgo Valsugana, Castel Telvana. «Il visitatore», conclude Ton, «esce con un’ultima immagine  negli occhi: una veduta di Venezia che fa da sfondo  all’albero genealogico dei Giovannelli di Francesco Guardi »: una sintesi efficace dell’indagine sulla straordinaria e  pervasiva presenza della pittura veneta nelle valli trentine  e del loro essere crocevia di artisti e opere. I DIPINTI DI SIMONE BRENTANA, PRESENTI IN MOSTRA,  SONO ESEMPLIFICATIVI DELLE PREFERENZE DI UNA  FAMIGLIA TRENTINA DELLA PICCOLA NOBILTÀ NOTARILE Simone Brentana, (1730-1739). Dionigi di Siracusa si fa radere la barba dalle figlie con i tizzoni ardenti Francesco Guardi, (1750-1759). Veduta di Venezia con albero genealogico dei Giovannelli I colori della Serenissima. Pittura veneta del Settecento in Trentino a cura di Denis Ton e Andrea Tomezzoli Trento, castello del Buonconsiglio fino al 23 ottobre orario 10-18, chiuso il lunedì www.buonconsiglio.it catalogo Scripta edizioni

Scopri Luigi Ghirri e il mondo dei manga. Esplora Berengo Gardin, l'arte italiana, e grandi mostre da Somaini a Pompei.

Arte e Mostre: Luigi Ghirri, Manga, Somaini, Dürer, Pompei

SETTEMBRE 2022

ART E DOSSIER N. 401

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