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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri Luigi Ghirri attraverso lo sguardo di Cristina Baldacci e immergiti nel mondo dei manga con Sergio Rossi. Ammira il lavoro di Berengo Gardin e scopri l'arte italiana nel Nasjonalmuseet grazie ad Aldo Colonnetti. Approfondisci la Biennale di Berlino e di Venezia con Kader Attia e RENN, e leggi l'intervista ad Alec Soth sulla magia dell'intimità. Le grandi mostre spaziano da Somaini a Milano e il Settecento veneto a Trento, a Caroto a Verona e Dürer a Chantilly, fino all'arte e sensualità a Pompei.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Luigi Ghirri: vedere oltre di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Drive my Soul di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - L’universo dei manga di Sergio Rossi

BLOW UP - Berengo Gardin di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE - Allestimento made in Italy per il Nasjonalmuseet di Aldo Colonnetti

XXI SECOLO. 1 - Kader Attia e la Biennale di Berlino - Il lavoro (im)possibile della riparazione di Jonas Tinius

XXI SECOLO. 2 - RENN nel padiglione della Namibia alla Biennale di Venezia - Solitarie pietre del deserto di Gloria Fossi

ARTE E CINEMA - Werner Herzog - Un esploratore del diversamente umano di Luca Antoccia

XXI SECOLO. 3 - Intervista ad Alec Soth - La magia dell’intimità: dentro e fuori di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - Somaini a Milano - L’ansia del furor costruttivo di Fulvio Irace

STUDI E RISCOPERTE - Le vesti degli zingari - Storie a strisce di Bruno Morelli

LA PAGINA NERA - Quella Villa ormai fibrilla di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 2 - Il Settecento veneto a Trento - Un caleidoscopio cromatico di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 3 - Caroto a Verona - Il ritratto di un estroso giramondo di Francesca Rossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Dürer a Chantilly - Il Rinascimento in bianco e nero di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 5 - Arte e sensualità a Pompei - L’erotismo ai piedi del Vesuvio di Lauretta Colonnelli

IN TENDENZA - Guardi, un vedutista intramontabile di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 4 Dürer a Chantilly IL RINASCIMENTO IN BIANCO E NERO Un’esposizione interamente dedicata a Dürer e alla sua opera a stampa; un’occasione per approfondire i meccanismi attraverso i quali il grande artista tedesco - grazie al suo talento di incisore - fece da tramite fra nord e sud europa intervenendo in modo decisivo sul percorso di costruzione di un linguaggio comune nell’ambito di quello che chiamiamo Rinascimento Claudio Pescio ’incisione si diffonde in Europa tra Quattro e Cinquecento  L parallelamente al libro a stampa, con il quale condivide  parte del processo tecnico di produzione. Come dice  Caroline Vrand - curatrice insieme a Mathieu Deldicque  della mostra di Chantilly Dürer. Gravure et Renaissance -, è  dunque «uno dei primi mass-media che conosciamo». Uno  strumento di comunicazione, quindi. Ma per comunicare  cosa? Nel periodo di cui parliamo, soprattutto un nuovo  linguaggio artistico. Caroline Vrand è conservatrice delle  stampe alla Bibliothèque Nationale de France, Mathieu  Deldicque è conservatore del patrimonio del Musée Condé. La mostra - allestita nella palazzina settecentesca del  Jeu de Paume, che come il Musée Condé fa parte del complesso  del castello e del parco di Chantilly - intende proprio  analizzare questo punto cruciale dello sviluppo delle  arti del Rinascimento, e per farlo concentra la sua attenzione  sull’opera di quello che è considerato il più grande fra  gli artisti tedeschi del tempo, Albrecht Dürer, pittore, intellettuale  inserito a pieno titolo nella vasta rete dell’umanesimo  europeo, frequentatore di Willibald Pirckheimer ed  Erasmo da Rotterdam ma, soprattutto, incisore divenuto  presto leggendario per l’abilità nella tecnica della xilografia,  del bulino, dell’acquaforte. Con un talento in più, quello  di aver scoperto e praticato a livello europeo l’arte della  comunicazione commerciale, facendo viaggiare le riproduzioni  dei propri lavori e viaggiando egli stesso, testimonial  di se stesso e promotore di un’idea condivisa di internazionalismo  culturale. Dürer nasce a Norimberga nel 1471, il padre è un orafo,  e per il piccolo Albrecht tenere in mano un bulino e incidere  una lastra di metallo deve essere la più naturale delle  occupazioni. La città è ricca di fermenti culturali. Tra i suoi  vicini di casa l’editore Anton Koberger, suo padrino, e il pittore  e incisore Michael Wolgemut, che sarà il suo primo  maestro. A vent’anni inizia a viaggiare; a Colmar conosce i  figli e l’opera di Martin Schongauer, noto incisore da poco  scomparso; riceve committenze di prestigio da Federico  il Saggio, elettore di Sassonia, poi arriveranno anche la famiglia  dei Függer e l’imperatore Massimiliano d’Asburgo.  Inizia la sua produzione di stampe di maggiore diffusione:  l’ Apocalisse (1498), la Grande Passione (1509), Il cavaliere, la  morte e il diavolo , il Paesaggio con cannone (1518), Melencolia  I (1514), San Girolamo nello studio (1514). Tutte incisioni  che - insieme a molte altre, visto che la mostra ospita  ben duecento pezzi - ritroviamo esposte a Chantilly, in un  percorso esaustivo e difficilmente ripetibile, reso possibile  dalle collezioni del Musée Condé (che ha sede nel castello  di Chantilly) e da quelle della Bibliothèque Nationale de  France. Delle due istituzioni la prima conserva trentaquattro  incisioni e sei disegni dell’artista, fra i quali anche tre,  rarissimi, tratti dai taccuini di viaggio di Dürer ; la seconda  possiede l’integrale della produzione a stampa di Dürer e  una collezione monumentale di incisioni italiane del Rinascimento. La fama di Dürer tocca livelli altissimi quando lui è ancora  in vita; viene considerato un genio universale al pari  di Leonardo da Vinci, si occupa di matematica, di teoria  dell’arte, di studi sulle proporzioni del corpo umano. Questa  apertura mentale ad accogliere e restituire si nutre di  letture, frequentazioni e dei suoi viaggi. Va a Venezia probabilmente  nel 1494-1495, ci torna nel 1505-1507, visita i  Paesi Bassi nel 1520-1521. Con lui viaggiano le sue incisioni,  ma si tratta anche di un commercio organizzato, che  tiene conto della varietà del mercato e dei possibili acquirenti,  si avvale di ambulanti che passano in rassegna fiere  e mercati ma non manca di tener conto di un livello di  pubblico più alto: corti principesche, ricchi borghesi, ambiente  universitario, professionisti. Dürer muore a Norimberga nel 1528. PITTORE,  INTELLETTUALE  INSERITO  A PIENO TITOLO  NELLA VASTA RETE  DELL'UMANESIMO  EUROPEO Albrecht Dürer, (1515), Parigi, Bibliothèque Nationale de France, Département des Estampes et de la Photographie. Rinoceronte Albrecht Dürer, (1520), disegno a punta d'argento dal quaderno di viaggio dell'artista, Chantilly, Musée Condé. Giovane donna di Berg-op-Zoom e ragazza di Goes Albrecht Dürer, (1505); Marcantonio Raimondi, Purificazione al tempio (1506); entrambe Parigi, Bibliothèque Nationale de France, Département des Estampes et de la Photographie. Purificazione / Presentazione La mostra mette in luce, attraverso un notevole numero  di confronti, il ruolo svolto dall’incisione nella formazione,  definizione e formazione di stili, scuole e tendenze. Particolarmente  efficaci le scelte espositive riguardanti i rapporti  con l’opera di Schongauer, Mantegna, Pollaiuolo, Jacopo  de’ Barbari, Raffaello, Luca di Leida, Hans Baldung Grien,  Marcantonio Raimondi. Vigeva un clima di reciprocità, per  cui Raffaello appendeva nel suo studio stampe di Dürer, e  quest’ultimo tornava dai suoi viaggi in Italia con un tocco  ammorbidito nei contrasti. Le incisioni venivano copiate,  variate, riprodotte anche solo in parte, e continuavano così  a circolare iconografie, idee compositive, soggetti sacri ma  anche ritratti e paesaggi, dettagli naturalistici ed episodi del  mito greco che dopo un lungo giro si ritrovavano magari  profondamente mutati. Non solo, ma è proprio sul terreno  dell’incisione che possiamo seguire quasi passo passo una  tendenza uniformatrice che smussa i contrasti, come se  il Nord cedesse al Sud una maggiore attenzione al dato  naturalistico, al dettaglio, all’espressività di volti e gesti,  e viceversa accogliesse modelli di equilibrio compositivo,  monumentalità, più respiro nelle campiture, indicazioni  di prima mano sui modelli dell’antichità. Per la prima volta, in una mostra dedicata a un artista  che è a tutti gli effetti anche un pittore di conclamata levatura,  si rinuncia del tutto a esporre dipinti, concentrando  ogni riflessione su quanto sia stata la stampa a fare da  collante, traduttore e facilitatore per la costruzione di una  base di linguaggio comune per le arti europee. Circostanza  che evidenzia come si sia trattato, a lungo e prevalentemente,  di un colloquio in bianco e nero. Non in maniera  esclusiva, ovviamente, ma la circolazione della carta aveva  costi più bassi di quella di tavole e tele dipinte, si fondava  sulla moltiplicazione delle copie, e aveva quindi maggiore  capacità di penetrazione nel mercato più vasto. Viene  da pensare, inevitabilmente, che in quel tempo sia stata  quindi soprattutto la linea a prevalere nella costruzione di  linguaggi nuovi, piuttosto che il colore. L’incisione ha così  contribuito ad allungare la vita al “primato del disegno”,  teorizzazione fiorentina che avrà modo di dominare la scena  artistica per alcuni secoli. Albrecht Dürer, (1525), Parigi, Bibliothèque Nationale de France, Département des Estampes et de la Photographie. Artista che disegna un uomo I PICCOLI PRINCIPI Il Cabinet d’Arts Graphiques del castello di Chantilly ospita  nei suoi ambienti la mostra intitolata Clouet. À la cour  . Nei primi anni Venti del Cinquecento,  des petits Valois all’inizio della guerra che lo impegnava in Italia, il re di Francia  Francesco I commissionò a Jean Clouet i ritratti dei suoi figli. Ne risultò una serie di disegni che nell’Ottocento entrarono  a far parte delle collezioni del duca di Aumale, tuttora  conservate nel castello. Lo stesso artista ne trasse alcuni  dipinti, e negli anni Quaranta del Cinquecento se ne fece una  seconda serie, più completa, che viene ora attribuita al figlio,  François Clouet. La mostra si estende ad altri artisti e ad altri  piccoli membri della corte, proponendo così una sorta di  riunione di famiglia di questi piccoli Valois: alcuni vivranno  a lungo, altri no, in parte saranno a loro volta regnanti. Ma  qui li vediamo in una condizione intima e familiare, con la  naturalezza - non ancora troppo irrigidita dal cerimoniale -  che l’infanzia consente anche ai re. Al Cabinet des Livres, invece, si può visitare (le mostre hanno  gli stessi orari e durata di quella su Dürer) Les pionniers  du livre imprimé. Trésors germaniques du Cabinet  des livres , che contestualizza, allargando lo sguardo alla  produzione libraria di area germanica quattro-cinquecentesca,  il percorso fra le stampe proposto dal Jeu de Paume. François Clouet, (1540-1545 circa), Chantilly, Musée Condé. Ritratto di Henri de France, duca di Orléans, futuro Enrico II Albrecht Dürer, (1511); Parigi, Bibliothèque Nationale de France, Département des Estampes et de la Photographie. I quattro cavalieri dell'Apocalisse Albrecht Dürer, (1513); Parigi, Bibliothèque Nationale de France, Département des Estampes et de la Photographie. Il cavaliere, la morte e il diavolo Albrecht Dürer. Gravure et Renaissance a cura di Mathieu Deldicque e Caroline Vrand Chantilly, Jeu de Paume, fino al 2 ottobre orario 10-18 catalogo In Fine www.chateaudechantilly.fr

Scopri Luigi Ghirri e il mondo dei manga. Esplora Berengo Gardin, l'arte italiana, e grandi mostre da Somaini a Pompei.

Arte e Mostre: Luigi Ghirri, Manga, Somaini, Dürer, Pompei

SETTEMBRE 2022

ART E DOSSIER N. 401

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