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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri Luigi Ghirri attraverso lo sguardo di Cristina Baldacci e immergiti nel mondo dei manga con Sergio Rossi. Ammira il lavoro di Berengo Gardin e scopri l'arte italiana nel Nasjonalmuseet grazie ad Aldo Colonnetti. Approfondisci la Biennale di Berlino e di Venezia con Kader Attia e RENN, e leggi l'intervista ad Alec Soth sulla magia dell'intimità. Le grandi mostre spaziano da Somaini a Milano e il Settecento veneto a Trento, a Caroto a Verona e Dürer a Chantilly, fino all'arte e sensualità a Pompei.

ART NEWS

ARTE CONTEMPORANEA - Luigi Ghirri: vedere oltre di Cristina Baldacci

CAMERA CON VISTA - Drive my Soul di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - L’universo dei manga di Sergio Rossi

BLOW UP - Berengo Gardin di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE - Allestimento made in Italy per il Nasjonalmuseet di Aldo Colonnetti

XXI SECOLO. 1 - Kader Attia e la Biennale di Berlino - Il lavoro (im)possibile della riparazione di Jonas Tinius

XXI SECOLO. 2 - RENN nel padiglione della Namibia alla Biennale di Venezia - Solitarie pietre del deserto di Gloria Fossi

ARTE E CINEMA - Werner Herzog - Un esploratore del diversamente umano di Luca Antoccia

XXI SECOLO. 3 - Intervista ad Alec Soth - La magia dell’intimità: dentro e fuori di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 - Somaini a Milano - L’ansia del furor costruttivo di Fulvio Irace

STUDI E RISCOPERTE - Le vesti degli zingari - Storie a strisce di Bruno Morelli

LA PAGINA NERA - Quella Villa ormai fibrilla di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 2 - Il Settecento veneto a Trento - Un caleidoscopio cromatico di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 3 - Caroto a Verona - Il ritratto di un estroso giramondo di Francesca Rossi

GRANDI MOSTRE. 4 - Dürer a Chantilly - Il Rinascimento in bianco e nero di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 5 - Arte e sensualità a Pompei - L’erotismo ai piedi del Vesuvio di Lauretta Colonnelli

IN TENDENZA - Guardi, un vedutista intramontabile di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Grandi mostre. 5 Arte e sensualità a Pompei L’EROTISMO AI PIEDI DEL VESUVIO Fin dai primi scavi realizzati nel settecento a Pompei e nei siti vesuviani emergono sculture e dipinti dal contenuto provocante e voluttuoso. Ma nell’antichità la semantica di queste opere si declinava davvero così? Lauretta Colonnelli ntorno al 1755 Giovan Battista Casanova, pittore e fratello del più famoso Giacomo, ordì una  I beffa ai danni di Johann Joachim Winckelmann. Aiutato da Raphael Mengs creò tre affreschi  a soggetto mitologico e li inviò allo studioso tedesco, che si trovava a Roma. Nella lettera di  accompagno raccontava che erano stati recuperati di nascosto a Pompei da un fantomatico  cavalier de Marsilly, il quale li aveva tagliati a pezzi per trasportarli fuori dal regno di Napoli  (diventa delle Due Sicilie nel 1816) e farli poi ricomporre. Winckelmann ne fu entusiasta, soprattutto  per la scena che raffigurava Giove e Ganimede. Il 15 novembre 1760 scrisse a Giovanni  Lodovico Bianconi, medico e antiquario alla corte di Dresda: «Ganimede sta in piedi ed  è tutto ignudo, e voltato di fianco mostra la schiena. Non presumo di descrivere la bellezza di  questo giovanetto di sedici anni, ma la sua testa mi resterà fissa nella mente. Le labbra sono  tumidette e semiaperte per cogliere e rendere baci, le guance tinte di un vermiglio vergognoso,  il quale con sfumatezza suave si stende in sul volto. Ma nell’occhio sta il colmo dell’arte e  dell’artefice. Fisso sugli sguardi amorosi ed anelanti di Giove par che non respiri che voluttà,  e che tutta la sua vita altro non fosse che un bacio». L’episodio è riportato da Antonio Varone nel catalogo della mostra Arte e sensualità nelle  case di Pompei, per dimostrare come talvolta fosse fuorviante il giudizio dei contemporanei  sulle opere che cominciavano a riemergere dagli scavi, e come la sensibilità dell’epoca tendesse  a sovrapporsi alla volontà artistica espressa tanti secoli prima da maestri ignoti e, nel caso  della beffa a Winckelmann, addirittura inesistenti. L’idea della mostra nasce dal proposito di  far chiarezza su questo equivoco, esponendo per la prima volta al pubblico le più recenti scoperte  archeologiche a soggetto erotico, come l’affresco di Leda e il cigno, e il soffitto rinvenuto  in crollo nella stessa casa, e i medaglioni in bronzo del carro cerimoniale di Civita Giuliana. Da quando, nel 1748, un contadino recuperò tra le zolle arate un enorme fallo di marmo e  Carlo di Borbone, incuriosito dal ritrovamento, dette avvio alla campagna di scavi nel sito dove  sarebbe riemersa Pompei, l’antica città e gli altri siti vesuviani vennero associati a un mondo  di sfrenate licenze sessuali. Nell’immaginario collettivo lo sono ancora oggi, a causa della  quantità di falli, scolpiti o dipinti, riemersa nei secoli successivi  nelle case private e nelle terme, nelle osterie e nei lupanari,  nelle botteghe e nelle strade. E dei numerosi amplessi espliciti  e variegati, di femmine con maschi, maschi con maschi, dèi travestiti  da animali con ninfe o regine. O di semidei con animali,  come nel celeberrimo gruppo scultoreo di Pan con la capra,  ritrovato nel 1752 nella Villa dei papiri a Ercolano, e oggi visibile  al Museo archeologico di Napoli. Talmente imbarazzante, con  la posizione quasi umana della capra e la sua aria trasognata, da  spingere l’allora duca di Calabria e futuro re Francesco I a istituire  nel 1819 il “Gabinetto degli oggetti osceni”, per chiudervi  a chiave tutte le opere ritenute indecenti. Le potevano vedere  soltanto «persone di matura età e di conosciuta morale», e  soltanto con un permesso speciale del re rilasciato tramite il  Ministero degli interni. Divenuto quasi un simbolo dell’arretratezza culturale borbonica,  il Gabinetto fu riaperto dai rivoluzionari del 1848, e  richiuso con la restaurazione del 1849: la porta fu sigillata e  tre anni dopo addirittura murata. Con l’arrivo di Garibaldi, nel  1860, i duecentosei pezzi della “collezione pornografica” furono  inventariati e ridistribuiti nelle sale. Di nuovo chiusi a chiave  durante il fascismo, riesposti nel 1976, richiusi per il restauro  delle sale del museo, esposti definitivamente nel 2000. Provengono invece dai depositi del Parco archeologico di  Pompei le settanta opere della mostra allestita nel portico  ovest della Palestra grande della distruttua città vesuviana,  dove si allenavano i rampolli dei ricchi pompeiani. I curatori  Gabriel Zuchtriegel e Maria Luisa Catoni vi hanno ricreato una  casa pompeiana ideale, scandita nei suoi vari ambienti, dove  trovano spazio oggetti di uso quotidiano decorati con immagini  che la sensibilità di oggi ci fa considerare erotiche, e che  invece assumevano, nella visione antica, significati del tutto  diversi. L’ESIBIZIONE DEL FALLO,  COME SI VEDE NELLA  STATUA DI MARMO ESPOSTA  NELL’“ATRIUM” E USATA  UN TEMPO COME FONTANA,  FACEVA RIDERE, E LA RISATA  ALLONTANAVA IL MALOCCHIO (I secolo d.C.), Pompei, Parco archeologico. Affresco rinvenuto in frammenti a Pompei il 16 aprile 1872 dalla Casa del marinaio e ricomposto poco dopo lo scavo. Narciso Medaglione in bronzo, stagno e argento (età imperiale), Pompei, Parco archeologico. Decorava il carro cerimoniale, ritrovato nel febbraio 2021 in località Civita Giuliana. Uno dei quadretti con scene erotiche (“pinakes”) (I secolo d. C.), Castellammare di Stabia, Museo archeologico di Stabiae. Era affrescato su una parete del “cubiculum” nella villa di Carmiano. Il percorso comincia dall’“atrium”, una via di mezzo tra un  cortile e una grande sala di accoglienza. Qui, accanto all’altare  dei lari, numi protettori della famiglia, appaiono anche le prime  figure priapesche. «Più che erotiche erano apotropaiche, servivano  a esorcizzare gli influssi maligni», fa notare l’archeologa  Tiziana Rocco, che ha curato l’app MyPompeii, per indicare ai  visitatori i vari edifici collegati all’itinerario della mostra, e in  cui sono visibili altre opere riferite al tema. Dunque l’esibizione  del fallo, quasi sempre di dimensioni spropositate, come si  vede nella statua di marmo esposta nell’“atrium” e usata un  tempo come fontana, faceva ridere, e la risata allontanava il  malocchio. I falli avevano anche un valore propiziatorio, dato  che Priapo era il dio protettore della fecondità e di conseguenza  anche della ricchezza, cui erano molto sensibili gli abitanti di  Pompei, che vi aspiravano quando non l’avevano già raggiunta  grazie ai commerci. Erano infine simbolo di rigenerazione, e  non a caso i membri si trovavano raffigurati perfino nei cippi  funerari, a significare il “genius” del defunto, ossia la forza vitale  che gli sopravviveva dopo la morte. Dall’“atrium” si entra nel “cubiculum”, la camera da letto,  che però non serviva solo per dormire. Qui si studiava, si faceva  toilette, ci si ritirava per discutere di affari delicati e per  conversazioni intime. E qui spesso apparivano immagini esplicitamente  sensuali, ma più che rispecchiare l’uso quotidiano  dell’ambiente erano citazioni colte riferite a una letteratura  di carattere erotico-sessuale, diffusa in Grecia a partire dal III  secolo a.C. Così ipotizzano gli studiosi. E questo accenno alla  cultura serviva a riaffermare la prosperità della famiglia che  aveva commissionato gli affreschi. Come quella che abitava  nella lussuosa villa marittima in località Carmiano (tra Pompei  e Stabia), impegnata nella produzione del vino, come suggerisce  la presenza di una grande cella vinaria. Provengono dal  “cubiculum” della villa le decorazioni a quadretti erotici, detti  “pinakes”, con scene di amplessi certamente finalizzate ad  aumentare il piacere durante i rapporti sessuali. Solo in quei  momenti venivano aperti gli sportelli di legno, incardinati alla  cornice dipinta dei “pinakes” per nascondere le immagini destinate  a una visione privata. Statuetta di in marmo bianco lunense (fine I secolo a.C. - inizio I secolo d.C.), proveniente dalla casa dei Vettii. Priapo (I secolo d.C.), Pompei, Parco archeologico. Riemerso nel giardino della villa di Poppea a Oplontis Centauro con cinghiale (I secolo d.C.), particolare, Pompei, Parco archeologico. Affresco dal “cubiculum” della casa di Leda. Leda e il cigno Dal “cubiculum” si passa al “triclinium”, dove si celebravano  lussuosi banchetti. A differenza del banchetto greco, riservato  ai soli cittadini maschi, con musiciste, danzatrici ed efebi  ingaggiati per l’occasione, nel banchetto romano l’erotismo  era più virtuale che reale. Il “convivium” accoglieva la famiglia  del proprietario, con gli amici e i soci d’affari. Era, come lo  definì Cicerone in una delle sue epistole, «la comunione della  vita e del cibo, e quel rilassamento della mente, dove più che  mai le nostre vite si uniscono». Coinvolgeva tutti i sensi, con il  profumo dell’incenso bruciato e dei petali di rosa sparsi sulla  tovaglia; con il sapore degli arrosti e dei vini; con la magia delle  musiche; con il piacere tattile dei vestiti usati in occasione della  cena, in seta e mussola, così leggeri e diafani che facevano  sembrare nudo chi li indossava; con la vista dei dipinti sulle pareti  che ritraevano come in uno specchio i convitati, uomini e  donne immersi nella gioia di vivere. E anche sorpresi a flirtare. Sappiamo da Ovidio e da altri autori dei tentativi di seduzione  verso le giovani matrone. Lo sappiamo anche dai versi dipinti  sulle pareti del “triclinium” nella Casa del moralista: «Evita di  lanciare sguardi assassini alla moglie altrui, alberghi il pudore  nella tua bocca». Questo e altri precetti erano rivolti dal padrone  di casa agli invitati, affinché il “convivium” si svolgesse  in composta armonia e senza degenerazioni. Le trasgressioni  avvenivano comunque, soprattutto nell’ultimo periodo della  repubblica. E sebbene la “pudicitia” imponesse l’autocontrollo  e la fedeltà, per i romani faceva parte delle convenzioni giuridiche  e non aveva niente a che vedere col concetto di peccato  di ispirazione giudaico-cristiana. Si arriva infine al “peristilium”, il cuore della casa, con il giardino  delimitato dal quadriportico, dove si inventò un mondo  diverso dal quotidiano, che rimandava ai paesaggi bucolici di  una Grecia idealizzata, con affreschi e sculture in cui svaniscono  anche i confini tra i generi, come nelle figure degli ermafroditi;  o tra uomini e animali, come nei centauri. Di grande fascino i gruppi scultorei provenienti dalla villa di  Oplontis, appartenuta alla famiglia di Poppea, seconda moglie  di Nerone: nel gruppo del Satiro ed ermafrodito l’intreccio  sensuale dei corpi richiama la lotta e l’abbraccio erotico; nelle  due coppie di centauri e centauresse, i primi con la clava e il  cinghiale, le seconde con il plettro e la lira, si legge l’allusione  alla loro duplice e ammaliante natura, selvaggia e al tempo  stesso civilizzata dalla musica. NEL GRUPPO  DEL   SATIRO ED ERMAFRODITO L’INTRECCIO SENSUALE  DEI CORPI RICHIAMA LA LOTTA  E L’ABBRACCIO EROTICO , affresco (seconda metà del I secolo d.C.). Pompei, Parco archeologico. Menade sdraiata Parete decorata con un giardino lussureggiante, (secondo quarto del I secolo d.C.), Pompei, Parco archeologico. Affresco ritrovato nella Casa del bracciale d’oro. (I secolo d.C.), Pompei, Parco archeologico. Gruppo scultoreo rinvenuto il 12 novembre 1977 nella villa di Poppea a Oplontis. Satiro ed ermafrodito Arte e sensualità nelle case di Pompei a cura di Gabriel Zuchtriegel e Maria Luisa Catoni Pompei, Napoli, Scavi di Pompei - Palestra grande fino al 15 gennaio 2023 orario 9-19 catalogo artem www.pompeiisites.org

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Arte e Mostre: Luigi Ghirri, Manga, Somaini, Dürer, Pompei

SETTEMBRE 2022

ART E DOSSIER N. 401

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