Esplora l'arte contemporanea con "Solaris" e "Civilization". Scopri le nuove tendenze nel fumetto e le opere degli etruschi a Milano. Approfondisci con interviste e grandi mostre su Cézanne, Rubens e altro.

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CAMERA CON VISTA Solaris: figli di un pianeta minore di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE Nuove speranze per il fumetto di Sergio Rossi

BLOW UP Civilization di Giovanna Ferri

ARCHITETTURA PER L’ARTE Gli etruschi a Milano di Aldo Colonnetti

XXI SECOLO Intervista a Mike Smith Social Animals di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 1 L’arte inquieta a Reggio Emilia

GRANDI MOSTRE. 2 Cézanne a Londra

STUDI E RISCOPERTE I ritratti dedicati a Camille da Monet

LA PAGINA NERA La “regina del Verbano” si distrugge piano piano di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 3 Rubens a Genova

GRANDI MOSTRE. 4 Meraviglia senza tempo a Roma

MUSEI DA CONOSCERE. 1 I musei dell’Università di Padova

MUSEI DA CONOSCERE. 2 La Galleria nazionale dell’Umbria

L’OGGETTO MISTERIOSO Vanagloria, falsa bionda di Gloria Fossi

GRANDI MOSTRE. 5 I pittori di Pompei a Bologna

IN TENDENZA I capolavori, accessibili, di Kiefer di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

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Studi e riscoperte I RITRATTI DEDICATI A CAMILLE DA MONET RECISO UN FIORE La conosce, se ne innamora e la sposa. Ma Camille muore prematuramente, aveva soltanto trentadue anni. Claude Monet la ritrae, fino alla fine: tra fiori, fili d’erba, nella sua intimità e sul letto di morte. Luigi Senise Il successo del quadro al Salon si rivela però un fuoco fatuo: nei primi anni di convivenza, infatti, la coppia affronta una desolante indigenza, che spesso soltanto la generosità del pittore Frédéric Bazille riesce ad alleviare, giacché è solito acquistare spesso i dipinti realizzati dall’amico Monet. Il quale, nel 1870, dopo aver sposato Camille, parte con lei alla volta di Londra, a causa dello scoppio del conflitto franco-prussiano. Intanto, l’amico Bazille – che Monet e Auguste Renoir chiamano «il cavaliere puro» – muore in guerra, giovanissimo. Q uando, nel 1866, Claude Monet presenta un proprio quadro al Salon di Parigi, l’artista espone il ritratto di Camille Doncieux, la diciottenne di cui si è appena innamorato. L’ha conosciuta in una libreria di rue Dante, dove la giovanissima lavora come commessa. Nel dipinto, Monet ritrae Camille mentre indossa con grave contegno un prezioso abito verde. L’opera riscuote un discreto interesse, forse perché il tradizionalista pubblico del Salon, incline a subire il fascino della citazione letteraria, intuisce, in quella posa teatrale, un sofisticato rimando al personaggio di Marguerite Gautier, la protagonista della Signora delle camelie, quell’autentico best seller, che era stato pubblicato nella stessa Parigi, circa vent’anni prima. Durante la permanenza nella capitale inglese, dove peraltro l’artista non riscuote il plauso sperato, Monet ritrae la giovane sposa: Camille è irrorata dalla diafana luce pomeridiana, con un libriccino tra le mani. Un dipinto che anticipa di qualche decennio uno di quei silenti interni, pervasi da un’intima solitudine, realizzati dallo statunitense Edward Hopper. Camille (1866), Brema, Kunsthalle Bremen. Nel prato (1876). Camille Monet alla finestra ad Argenteuil (1873), Richmond, Virginia Museum of Fine Arts. I coniugi, una volta tornati in Francia, vivono ad Argenteuil, una ridente cittadina bagnata dalla sponda destra della Senna. È questo un periodo in cui Monet ritrae più volte la moglie: ora, adagiata in una macchia d’ombra e vestita di un abito rosa pallido, echeggia la corolla d’un fiore appena sbocciato; ora, distesa tra filari d’erba, si confonde tra i minuscoli fiori che la contornano.   Durante la permanenza ad Argenteuil, Monet infatti comincia a nutrire quella passione verso la floricoltura, che in un ventennio circa lo porterà ad allestire il giardino di Giverny, con il vasto stagno punteggiato da delicate ninfee. Ma Camille non vedrà l’incanto di Giverny, poiché morirà nel 1879, appena trentaduenne; ed è presumibile, che già negli anni precedenti, i coniugi fossero consapevoli della sua malattia incipiente. Come si evince dalla tela di Cleveland, in cui la intravediamo sfilare via, di là del vetro della finestra, con un freddo sfondo invernale che le stinge lo sguardo, da cui s’emana il sentore dell’imminente trapasso. Diversamente, in un ulteriore ritratto, eseguito nello stesso periodo, Camille emerge, radiosa in volto, da una nuvola di petali variopinti. Primavera (1872), Baltimora, Walters Art Museum. Dieci anni dopo, l’artista comincia a creare, nel villaggio di Giverny, quell’universo composto di peonie, glicine viola e ninfee, in cui successivamente si trasferirà per trascorrervi l’ultima porzione della sua lunga esistenza. Lo stagno in cui volteggiano nell’acqua le celebri ninfee diviene il vertice del processo creativo cominciato in gioventù, quando visse ad Argenteuil con Camille. Ora aveva una nuova moglie, Alice Raingo, vedova del collezionista d’arte Ernest Hoschedé. Parallelamente al progredire della malattia, il pittore dipinge più volte la propria consorte: e così, quando la ritrae nel giardino con il loro figlio Jean, la tratteggia come un fiore tra i fiori. E d’altronde, la relazione tra la cagionevole salute della moglie con la fragile esistenza dei fiori, l’artista l’ha già accennata nella tela, oggi al Metropolitan Museum of Art di New York, in cui l’elegante abito di color grigio cenere, ch’ella indossa, s‘intona col suo triste volto e con quegli stessi fiori recisi, abbandonati lì accanto.     L’inesprimibile dolore per la perdita della propria moglie, a seguito anche del parto del secondo figlio della coppia, Michel, è fissato sulla tela da Monet, quando, nel 1879, ritrae Camille sul letto di morte, con una bianca rosa tra le mani, avvolta da un velo di trasparente organza. CAMILLE, IRRORATA DALLA DIAFANA LUCE POMERIDIANA, LA SUA CAGIONEVOLE SALUTE COME LA FRAGILE ESISTENZA DEI FIORI Camille Monet sul letto di morte (1879), Parigi, Musée d’Orsay. Meditazione. Camille Monet sul divano (1871), Parigi, Musée D’Orsay. Camille Monet sulla panchina (1873), New York, Metropolitan Museum of Art. E a proposito di Giverny, si evoca spesso un passo di Marcel Proust, che avrebbe scritto con impareggiabile prosa dello stagno che lì vi avrebbe allestito Monet. In realtà, lo scrittore, nelle pagine della sua Recherche, non menziona Monet, né un altro pittore, ma quella splendida descrizione sarebbe invece soltanto il tenero ricordo dei luoghi della propria infanzia:«Un po’ più lontano, serrate le une contro le altre, in una vera aiuola galleggiante, si sarebbero dette delle viole del pensiero, venute a posare come farfalle le loro ali bluastre e lucenti sull’obliquità trasparente di quell’aiuola acquatica: di quell’aiuola celeste» . Questo splendido passo di Proust, benché probabilmente non sia riferito alla ninfee di Monet, ribadisce comunque come quelle delicate presenze – che scivolano sugli infiniti riflessi del cielo – rimandino comunque a un’idea tesa a evocare l’inesprimibile: e che, dunque, si potrebbe ipotizzare quanto, in quelle aggraziate ninfee, Claude Monet lasciasse forse fiammeggiare ancora il ricordo di Camille. (*) Ninfee (1919), New York, Metropolitan Museum of Art. , La strada di Swann, Milano, 1967, pp. 181-182. (*) M. Proust

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NOVEMBRE 2022

ART E DOSSIER N. 403

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