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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Immergiti nella vibrante atmosfera della Biennale di Cartagena e lasciati affascinare dalle espressioni artistiche degli anni '70 a Roma. Approfondisci il design iconico di Olivetti e scopri i segreti nascosti di opere d'arte dimenticate. Con studi e riscoperte su artisti come John Singer Sargent e Vermeer, questa edizione offre una panoramica ricca e stimolante del mondo dell'arte.

Art news

SAVE ITALY - Neoclassico in svendita

L'arte della moda

CORTOON - L’arte della felicità di Luca Antoccia

Biennale di Cartagena

BLOW UP - Fallai, Baily, Royal Passion di Alberta Gnugnoli

ARTE IN COPPIA - Galeotto fu quel grottesco bar di Copenaghen di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Anni ’70 a Roma - Polifonia di voci di Matteo G. Brega

XX SECOLO Il design di Olivetti - Questione di stile di Michele Brescia

La boutique del mistero

STUDI E RISCOPERTE. 1 Milano scomparsa - La città dei Navigli di Fernando Mazzocca

STUDI E RISCOPERTE. 2 La campagna romana nella pittura tra fne Ottocento e inizio Novecento - Una solenne malinconia di Paolo Bolpagni

STUDI E RISCOPERTE. 3 John Singer Sargent tra Napoli e Capri - Un’estate fortunysta di Manuel Carrera

LA PAGINA NERA - Ciò che ancora va trovato di quanto i nazi hanno rubato di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE. 4 Giuseppe Antonio Landi - Il Bibiena dell’Equatore di Beatrice Buscaroli

STUDI E RISCOPERTE. 5 La formazione di Vermeer - Genius loci di Maurizia Tazartes

GRANDI MOSTRE. 2 La collezione Molinari Pradelli a Firenze - Il futo del maestro di Angelo Mazza

LUOGHI DA CONOSCERE La chiesa di San Donato di Ripacandida (Potenza) - Silenzio, parla il creato di Miriam Raffaella Gaudio

IL SENSO NASCOSTO Manifesto politico o inno alla fertilità? di Marco Bussagli

IN TENDENZA - Rimane a galla Segantini di Daniele Liberanome

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 3 John Singer Sargent tra Napoli e Capri un'estate fortunysta Manuel Carrera Il soggiorno campano di Sargent sancisce la sua ammirazione per Mariano Fortuny che, in occasione del suo viaggio nel Napoletano, lasciò un’impronta fondamentale nella pittura italiana locale, e non solo, dell’Ottocento. on il recente fiorire di studi e mostre sull’arte italiana del XIX secolo è stata finalmente messa a fuoco quella tendenza che, impiegando un neologismo ormai accolto nel vocabolario storico-artistico, viene definita “fortunysmo”, dal nome del pittore catalano Mariano Fortuny y Marsal. C Nell’indagare l’influenza di quest’ultimo sul panorama artistico a lui contemporaneo e negli anni successivi alla sua prematura scomparsa, tali contributi hanno ridestato l’interesse verso alcuni artisti della scuola napoletana, entrati in contatto con Fortuny durante il suo soggiorno a Portici, a poca distanza dal capoluogo campano, nel 1874. Sotto la guida di Domenico Morelli, essi si fecero promotori di una nuova poetica all’insegna della mediterraneità, manifestata in una pittura vibrante e tanto luminosa da far parlare di «impero del bianco» . In questo scenario di fervore artistico, precisamente nell’estate del 1878, è prima a Napoli e poi a Capri l’americano John Singer Sargent, convinto ammiratore di Fortuny. L’artista aveva conosciuto già durante gli anni della formazione a Parigi la pittura del maestro catalano, le cui opere venivano acquistate da William Hood Stewart, ricco imprenditore di Filadelfia trasferitosi nella capitale francese nel 1865 (suo figlio, Julius LeBlanc Stewart, era pittore e spesso esponeva con Sargent). Quando approdò a Napoli e subito dopo a Capri, in cerca di ispirazione, ma anche di soggetti esotici conformi al gusto del mercato, Sargent trovò un fortunysmo ormai pienamente affermato e sviluppato secondo le più diverse declinazioni. Le opere realizzate in quei mesi dimostrano che non rimase affatto indifferente alle tendenze locali, ma anzi vi aderì con entusiasmo: il Sargent di Napoli e Capri, insomma, può essere definito fortunysta a tutti gli effetti. Durante il soggiorno in Campania sperimentò ardite soluzioni cromatiche e luministiche, aggiornate alle ricerche coeve dei fortunysti napoletani, che si rivelarono fondamentali per gli sviluppi della sua pittura. (1) Note F. Netti, Esposizione artistica italiana a Napoli, in “L’Illustrazione Italiana”, IV, 24, giugno 1877, p. 378. (1) Dove non diversamente indicato le opere che illustrano questo articolo sono di John Singer Sargent. A Capriote (1878), Boston, Museum of Fine Arts. Ricordi di Capri (1878). Un artista la cui personale interpretazione del fortunysmo si rivela particolarmente affine a quella di Sargent è il romano Antonio Mancini In quest’ottica va osservato uno dei suoi primi capolavori, . La modella ritratta, Rosina Ferrara, era stata presentata a Sargent dal pittore Frank Hyde, presso il cui studio, situato nel monastero abbandonato di Santa Teresa, l’artista lavorò durante tutto il periodo caprese. e altri ritratti sargentiani di Rosina ricordano da vicino le “pastorelle” di Francesco Paolo Michetti, il quale amava ambientare i propri lavori in scenari verdi come gli uliveti, resi con effetti di sfavillante pittoricismo. Quando fu esposto alla seconda mostra della Society of American Artists di New York nel 1879, oltre all’assonanza con la produzione coeva di Michetti, la critica aveva prontamente notato il riferimento alla scuola di Fortuny.  A Capriote A Capriote gli A Capriote Un artista la cui personale interpretazione del fortunysmo si rivela particolarmente affine a quella di Sargent è il romano Antonio Mancini. I due, con ogni probabilità, si conobbero proprio a Napoli nel 1878, e da quel momento intrattennero una lunga e fertile amicizia. Mancini era appena rientrato da Parigi, dove si era fatto apprezzare per i suoi toccanti ritratti di “scugnizzi” e saltimbanchi, in cui al naturalismo reminiscente della bella pittura del passato univa una sensibilità sorprendentemente moderna. Anche Sargent subì il fascino di quel vivace universo popolare immortalato da Mancini in pittura e, negli stessi anni, da Vincenzo Gemito in scultura: ciò è evidente in alcuni dei suoi più riusciti ritratti di fanciulli eseguiti tra Napoli e Capri, tra cui , accostabile a capolavori della formazione manciniana come , del quale condivide tanto la penetrazione psicologica, quanto la virtuosa resa pittorica dello scintillio dei monili; o ancora, i dipinti raffiguranti ragazzi napoletani, simili ai ritratti dei più vispi scugnizzi di Mancini.  Testa di una ragazza di Capri Ritorno da Piedigrotta Altre opere del 1878 rivelano una sentita vicinanza di Sargent alla poetica del Fortuny di Portici: tra queste, di particolare rilievo è , vero e proprio manifesto di pittura mediterraneista in cui è ravvisabile un esplicito riferimento al del maestro catalano . Terminato nello studio di Parigi nel 1879, probabilmente subito dopo il soggiorno a Capri, Sargent lo inviò poi alla mostra della National Academy of Design di New York, dove registrò un favorevole riscontro di critica. Era la prima opera che esponeva in quella prestigiosa sede, nonché la terza che fino ad allora aveva presentato negli Stati Uniti. Bambini napoletani al mare Nudo sulla spiaggia di Portici (2) Proseguendo in questa ricerca, Sargent realizzò a Capri un’altra piccola serie di quadri che rientrano a pieno titolo nel filone dell’«impero del bianco», come del Westervelt Warner Museum di Tuscaloosa (Alabama) e , malinconico ritratto di bambine a metà tra Michetti e Mancini, o ancora l’abbacinante , il cui originale taglio compositivo risente dello studio delle stampe giapponesi. Ragazze di Capri su un tetto Ricordi di Capri Scalinata a Capri «Per molto tempo, sedette ipnotizzato dinanzi ai quadri [di Fortuny] come in un assorto riesame, ed analizzò ogni dettaglio con amorevole cura, ma il suo unico commento fu un sospiro di omaggio e rispetto e le parole quasi sussurrate: “che genio!”» Anche i dipinti eseguiti tra il 1879 e il 1880 in Spagna e in Marocco riprendono direttamente l’iconografa di Fortuny; echi di fortunysmo si riscontrano poi nella produzione dei soggiorni a Venezia tra il 1880 e il 1882, periodo in cui la fase fortunysta di Sargent si esaurì.  Alle porte del XX secolo, il fenomeno Fortuny era ormai considerato una moda passata, destinata inesorabilmente a precipitare nel dimenticatoio. Sargent, però, non smise mai di ammirare l’arte del catalano, come testimonia il gallerista Martin Birnbaum. Questi, nell’annotare il momento in cui il pittore osservava alcune opere della collezione Stewart da proporre nel 1924 al Museum of Fine Arts di Boston, rivelava: «Per molto tempo, sedette ipnotizzato dinanzi ai quadri [di Fortuny] come in un assorto riesame, ed analizzò ogni dettaglio con amorevole cura, ma il suo unico commento fu un sospiro di omaggio e rispetto e le parole quasi sussurrate: “che genio!”» . (3) Note Cfr. S. Cash, S. L. Herdrich, Sargent and the sea, New Haven 2009. M. Birnbaum, John Singer Sargent, New York 1941. (2) (3) Antonio Mancini, Ritorno da Piedigrotta (1877), Napoli, Museo nazionale di San Martino; Testa di una ragazza di Capri (1878). Scalinata a Capri (1878). Bambini napoletani al mare (1879), Williamstown, Sterling and Francine Clark Art Institute. Mariano Fortuny y Marsal, Nudo sulla spiaggia di Portici (1874), Madrid, Museo Nacional del Prado.

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Biennale di Cartagena, Design Olivetti e Studi Artistici

FEBBRAIO 2014

ART E DOSSIER N. 307

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