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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scopri le sfide artistiche nella Biennale di Sydney e l'ossessione nordica a Rovigo. Approfondisci l'arte del vetro a Murano e la scuola di Utrecht. Esplora le grandi mostre come Matisse a Ferrara e le opere del monastero di Montserrat a Bard.

ART NEWS

I colori del dolore

Una "maniera" di divertirsi

STORIE A STRISCE - Il Periplo di Hugo Pratt di Sergio Rossi

Biennale di Sydney

BLOW UP - Mulas, Arnold, Mondi industriali di Alberta Gnugnoli

XXI SECOLO Mythos Italien, oggi - Il senso del discorso di Elena Agudio

ARTE IN CONFLITTO - Giovani e sovversivi di Federica Chezzi

SAVE ITALY L’arte del vetro a Murano - Una vocazione in frantumi di Jean Blanchaert

LA PAGINA NERA - La polemica infuria: Capitale ma d’incuria di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 1 Matisse a Ferrara - Il corpo e la linea di Isabelle Monod-Fontaine

STUDI E RISCOPERTE. 1 Alberto Martini - L’inventore dimenticato di Arturo Schwarz

GRANDI MOSTRE. 2 L’ossessione nordica a Rovigo - Il richiamo di Europa di Giandomenico Romanelli

STUDI E RISCOPERTE. 2 Stranieri a Firenze tra Otto e Novecento - La patria dell’anima di Ludovica Sebregondi

GRANDI MOSTRE. 3 Le opere del monastero di Montserrat a Bard (Aosta) - Un faro di cultura di Maurizia Tazartes

STUDI E RISCOPERTE. 3 La scuola di Utrecht - Caravaggio nello specchio del Nord di Massimiliano Caretto

GRANDI MOSTRE. 4 La corte estense alla reggia di Venaria - Gli Este tra Rinascimento e Barocco di Stefano Casciu

IN TENDENZA - Ribera, un’isola felice di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - La bontà del pane di Ludovica Sebregondi

CATALOGHI E LIBRI a cura di Gloria Fossi

Versione cartacea

Studi e riscoperte. 1 Alberto Martini l’inventore dimenticato Precursore del surrealismo, l’artista trevigiano esprime fin da giovane una sofisticata capacità visionaria che lo porta a costruire un mondo onirico e fantastico straordinario. Non ha eguali. Eppure il suo nome è caduto quasi nell’oblio. Arturo Schwarz a quattordici anni quando inizia a dipingere precocemente sotto la guida del padre, Giorgio, pittore naturalista e professore di disegno che lo seguì per cinque anni, sino al 1895. I temi preferiti di Alberto Martini (1876-1954) all’inizio sono quelli della campagna trevigiana e dei contadini al lavoro. Già nel 1895 illustra il di Luigi Pulci, iniziando così l’attività di illustratore di opere letterarie che lo terrà occupato tutta la vita. Nel 1898 soggiorna a Monaco e lavora come disegnatore per i periodici “Dekorative Kunst” e “Jugend”. Questi primi lavori sono d’ispirazione vagamente liberty con richiami alla Secessione e ai preraffaelliti inglesi. Nel 1901 illustra i primi “ex libris” per Antonio Fogazzaro, Gerolamo Rovetta e Vittorio Pica. Anche questo interesse sarà una costante della sua attività creativa. H Morgante maggiore Il suo straordinario precoce talento visionario gli è riconosciuto già nel 1905. Vittorio Pica, commentando le opere di Martini esposte alla 6. Biennale di Venezia, nota le caratteristiche doti dell’artista che faranno di lui un precursore del surrealismo pittorico in virtù della sua feconda immaginazione che lo porterà a inventare un mondo onirico e fantastico. Scrive infatti Pica: «Le [sue] strane composizioni ce lo rivelano nella piena maturità dell’individuale talento di ferace immaginatore e di accorto ed agile esecutore delle sue insolite invenzioni» . In quell’epoca è già celebre. Giovanni Papini vede in lui «il principe dei disegnatori italiani» ; nel 1924 Carrà, che raggiunge il coro degli stimatori di Martini, non dubita che la sua opera sarà durevole ; l’anno seguente è R.-L. Doyon a notare che Martini «è dotato di un’immaginazione prodigiosa» . (1) (2) (3) (4) Note V. Pica, L’arte mondiale alla VI esposizione di Venezia. Numero speciale dell’Emporium, Bergamo 1905, pp. 241-242. Si veda anche, dello stesso Pica, Alberto Martini Pastellista e litografo, in “Emporium”, v. 41, n. 244, aprile 1915, pp. 259-272.  (1) G. Papini, Disegnatori italiani: Alberto Martini, in “Vita d’arte”, n. 1, dicembre 1907 - gennaio 1908, pp. 20-32. C. Carrà, Alberto Martini, in “L’Ambrosiano”, 7 maggio 1944.  (2) (3) R.-L. Doyon, Quelques mots sur le Tetiteatro ou le théâtre d’art sur l’eau, in “Le Journal Littéraire”, 6 settembre 1924, n. 20, p. 7. (4) Nel sonno (1906-1907), Milano, Museo del Novecento. Notturno (1907). Movimento dello sguardo-orbita (1932). Tornando alla nostra cronistoria, nel 1907 Martini partecipa alla 7. Biennale di Venezia (22 aprile - 31 ottobre). Espone, nella sala “L’arte del sogno”, le prime opere che anticipano, sempre più decisamente, la tematica surrealista segnata pure da un simbolismo romantico, onirico e tenebroso. Arrivano i dipinti e , oltre ad alcuni disegni tra i quali . Tra il 1906 e il 1911 si dedica prevalentemente a illustrare testi della letteratura anglosassone e francese. Nel 1908 termina le centocinquanta chine a corredo di due opere di Edgar Allan Poe: . Nel 1910-1911 è il turno di Shakespeare del quale illustra l’ (con sette chine) e il (undici chine). Nel 1911 seguono le immagini per quattro classici della poesia francese: e di Verlaine, (rispettivamente sette pastelli colorati e cinque disegni a penna acquerellati); di Rimbaud (dieci chine) e un poemetto in prosa di Mallarmé (cinque chine). Notturno Nel sonno La bellezza della donna Racconti straordinari e Storie grottesche Amleto Macbeth Feste galanti Parallelamente Reliquiario Nel 1912 e 1913 inizia, con , la serie dei pastelli di più chiara impronta surrealista. Nel 1914, allo scoppio del primo conflitto mondiale, esegue cinquantaquattro litografie intitolate , seguite da una stupenda serie di sei litografie in bianco e nero: per il poema grafico . Queste litografie - che evocano con grande poesia situazioni e stati d’animo - saranno pubblicate nel 1923, con un commento di Emanuele di Castelbarco, dalla casa editrice Bottega della Poesia. Tra il 1916 e il 1919 continuano i pastelli: ventitre sono dedicati al nudo femminile. Dal 1920 al 1922 riprende il bianco e nero con le trentuno chine dal titolo e la seconda serie di illustrazioni per la (tre litografie monocrome: ). Nella primavera del 1923 inizia l’attività scenografica con l’ideazione del Tetiteatro ovvero teatro sull’acqua (dedicato, come si evince dal nome, a Teti, la dea del mare), creando “tetiscenografie” per opere in prosa e in musica di Eschilo, Maeterlinck, Strauss, Wilde, Wagner, Shakespeare, D’Annunzio, Debussy, Stravinskij, Beethoven e Schumann. Durante gli anni 1925-1927 continua a eseguire pastelli, prevalentemente ritratti. Si trasferisce a Parigi nel 1928 dedicandosi quasi esclusivamente alla pittura a olio. Inizia il “periodo nero” che continua sino al 1930 con, tra gli altri, i poliedrici . Nel 1929 incontra Breton e dipinge il suo ritratto. Questi lo invita a raggiungere il gruppo surrealista ma il nostro lupo solitario, geloso della propria indipendenza, declina l’invito. Lo stesso anno - dopo un breve ritorno al bianco e nero dedicato alle illustrazioni per l’ di Nerval - inizia il “periodo chiaro” che continuerà sino al 1939. A questo periodo appartengono, tra gli altri dipinti, . Nascono così molte delle sue più notevoli opere, tra le quali: . I ponti azzurri Danza macabra Amore, Morte, Infinito, Follia, Sogno e Nascita I misteri Fantasie bizzarre e crudeli Divina commedia Paradiso, Inferno, Purgatorio Cristallo e occhio, Conversazione con i miei fantasmi, Fiore dello scoglio Aurelia Testa ipnotica, L’invenzione del tempo, Movimento dello sguardo-orbita L’occhio e lo spirito umano, Pittura teleplastica, Movimento dello sguardo Franco Russoli vede in lui «il dotatissimo rappresentante di quel gusto dell’orrido, del meraviglioso, dell’ossessionante, del macabro» Conversazione con i miei fantasmi (1928). Litografia dal poema grafico I misteri (1914-1915): Sogno. Dal 1940 al 1948 termina la terza serie di illustrazioni per la (1940); nel 1941 e sino al 1942 riprende la pittura a olio realista ricollegandosi ai suoi primissimi disegni. Dal 1943 al 1948 torna a occuparsi intensamente di bianco e nero per illustrare varie opere letterarie. Dal 1949 sino alla morte, nel 1954, Martini si dedica sia al surrealismo ermetico del periodo nero con, per esempio, l’intuitivo autoritratto (1951) e (1950), sia al surrealismo poliedrico del periodo chiaro con una serie di dipinti sul tema dei drammi dell’amore (1951-1953) tra i quali e (1952). Lo stesso anno, il 1952, nasce : una grande china e pastello (240 x 115 cm) eseguita per la 26. Biennale di Venezia. Durante questo periodo si dà anche al bianco e nero e agli “ex libris”, tra gli altri quelli per Carlo Belloli che, nel 1954, gli dedicherà un’importante monografia. Lo stesso anno, l’8 novembre 1954, Martini muore a Milano. Divina commedia Il veggente La casa dell’ermafrodito L’eremo del grande amore L’era atomica La finestra di Psiche nella casa del poeta Solo dopo la sua morte, la critica più qualificata comincia a riconoscere in lui un maestro dimenticato. Marco Valsecchi scrive: «Giustamente compare qui, come un capostipite, Alberto Martini con una prodigiosa serie di acqueforti e strazianti inchiostri di china» . Nel 1956 la Biennale di Venezia allestisce una grande antologica di Alberto Martini. Raggiungono allora il coro degli stimatori molti dei più attenti critici italiani. In quell’anno Mario Lepore lo ricorda in questi termini: «Martini mi pare il nostro unico artista di grande statura, di statura autenticamente internazionale […] quando si spense, il primo e maggiore surrealista nostro era quasi dimenticato» ; Franco Russoli vede in lui «il dotatissimo rappresentante di quel gusto dell’orrido, del meraviglioso, dell’ossessionante, del macabro» ; Luciano Budigna scrive: «Questo nostro artista, scomparso due anni or sono, era noto sinora soltanto da un breve giro d’intenditori e d’amici, ma il suo nome non potrà certo essere trascurato nelle future cronache dell’arte del nostro secolo» . Con lo pseudonimo di Tristan Sauvage (con il quale firmavo allora i miei scritti) osservai che egli era «indubbiamente la più appassionante personalità dell’arte contemporanea italiana» . Nel 1959 viene ricordato alla curata da Jean-Jacques Lebel e dal sottoscritto (Milano, Galleria Schwarz, 27 aprile - 16 maggio 1959). Nel 1960, André Breton e Marcel Duchamp presentano due sue opere - e - in occasione della mostra, curata da loro, (New York, D’Arcy Galleries, 28 novembre 1960 - 14 gennaio 1961). (5) (6) (7) (8) (9) Mostra surrealista internazionale Labirinto Sposo ignorato International Surrealist Exhibition. Surrealist Intrusion in the Enchanter’s Domain Bibliografia V. Pica, Alberto Martini, Bergamo 1912. E. di Castelbarco, Alberto Martini. I misteri, Milano 1924. R.-L. Doyon, Préface et mystique de la scène - Préface à l’édition française du Théty- Théâtre, in Alberto Martini: exposition de peintures, dessins, gravures, théâtre (Parigi, Gallerie Siot-Decauville, 26 marzo -11 aprile 1925) catalogo della mostra, Parigi 1925. G. Baldi, Un mago del bianco e nero, Milano 1952. C. Belloli, Il surrealismo di Alberto Martini, Brescia 1954. Mostra commemorativa. Alberto Martini (Milano, Libreria Schwarz, 20 ottobre - 20 novembre 1956), catalogo della mostra, Milano 1956. Note M. Valsecchi, Alberto Martini, in “Tempo”, 8 dicembre 1955. M. Lepore, Alberto Martini, in Catalogo della XXVIII Biennale di Venezia, Venezia 1956, pp. 10-11. F. Russoli, Alberto Martini, in “Settimo giorno”, 14 luglio 1956. L. Budigna, Alberto Martini, in “La Settimana Incom”, 28 luglio 1956. A. Schwarz (pseudonimo Tristan Sauvage), Exhibitions in Milan, in “Pictures on Exhibit”, New York, 17 dicembre 1955 - 12 gennaio 1956, p. 54. (5) (6) (7) (8) (9) Litografia dal poema grafico I misteri (1914-1915): Follia.

Scopri la Biennale di Sydney, l'arte del vetro a Murano e le opere nordiche a Rovigo. Esplora le grandi mostre di Matisse e di Montserrat.

Biennale di Sydney, Matisse a Ferrara

MARZO 2014

ART E DOSSIER N. 308

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