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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scoprite l'arte contemporanea nel volume di febbraio 2023, un viaggio attraverso le ultime novità e gli eventi più significativi. Esplorate opere nascoste, come i condottieri della cattedrale di Federico D. Giannini e le visioni surreali di Animemoria di Luca Antoccia. Rivisitate il Settecento con Giacomo Ceruti a Brescia e immergetevi nelle prospettive decolonizzate dell'arte con Gauguin "in drag". Le grandi mostre vi guidano attraverso mondi artistici affascinanti, mentre gli studi e le riscoperte vi invitano a esplorare opere iconiche come Il Compianto sul Cristo morto di Antonio Canova. Con contributi esperti, questo volume offre una panoramica stimolante delle tendenze artistiche contemporanee, ideale per gli amanti dell'arte e i curiosi di nuove prospettive.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - I condottieri della cattedrale di Federico D. Giannini

CORTOON - Animemoria di Luca Antoccia

CAPITALI DELLA CULTURA - Giacomo Ceruti a Brescia - Il Settecento che non ti aspetti di Claudio Pescio

DENTRO L’OPERA - Gauguin “in drag”. La storia dell’arte decolonizzata in prospettiva “ecoqueer” di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Nan Goldin a Stoccolma e a Berlino - A cuore aperto di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Wayne Thiebaud a Riehen - Un mago e i suoi incantesimi di Valeria Caldelli

STUDI E RISCOPERTE. 1 Andy Warhol, le Brillo Box & C. - La mimesi del consumo di Rodolfo Papa

OUTSIDERS August Strindberg - Astrattismo, atto primo: il non visibile di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 3 Dufy a Roma - Il colore radioso prende forma di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 4 Milano. Da romantica a scapigliata a Novara - Una metropoli ante litteram di Maurizia Tazartes

STUDI E RISCOPERTE. 2 Il Compianto sul Cristo morto di Antonio Canova - Non solo un poeta dello scalpello di Alessio Costarelli

LA PAGINA NERA - Ma che cosa ho mai trovato nell’Orfeo che fu rubato di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 5 Artemisia Gentileschi a Napoli - La parabola partenopea di Antonio Ernesto Denunzio e Giuseppe Porzio

GRANDI MOSTRE. 6 Poussin e l’amore a Lione - Et in Arcadia Eros di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 7 Bosch a Milano - Creature di straordinaria follia di Marta Santacatterina

LUOGHI DA CONOSCERE NÎmes: tra antico e moderno - Omaggio, confronto o sfida? di Sergio Rinaldi Tufi

IN TENDENZA - Eppure Dufy si meriterebbe di più di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - In Olanda fu quasi simbolo di identità di Ludovica Sebregondi

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

Dentro l'opera GAUGUIN “IN DRAG” LA STORIA DELL’ARTE DECOLONIZZATA IN PROSPETTIVA “ECOQUEER” Cristina Baldacci Un primo piano su opere meno note dal secondo Novecento a oggi, per scoprirne il significato e l’unicità nel continuum della storia dell’arte: Yuki Kihara, Two Fa‘afafine (After Gauguin) un primo sguardo, la fotografia dell’artista samoana Yuki Kihara che rappresenta due membri della comunità “Fa‘afafine” (termine con cui sull’isola di Samoa si indicano le persone non binarie, in particolare coloro che alla nascita sono di sesso maschile e che socialmente assumono un’identità femminile) potrebbe sembrare un omaggio a Gauguin e al suo celebre dipinto del 1891 con le due tahitiane, aggiornato in versione “queer”. È invece tutt’altro, ovvero uno smascheramento e insieme una critica del pittore come maschio occidentale che, oltre ad approfittarsi delle giovani native durante il suo soggiorno in Polinesia, ha colonizzato e distorto l’immaginario oceanico. A Prima artista indigena e “queer” ad aver rappresentato la Nuova Zelanda (Aotearoa in lingua māori) alla Biennale Arte 2022, con (After Gauguin) Kihara compie un’attenta rilettura della storia dell’arte da una prospettiva postcoloniale, gender e anche ambientalista. Come parte della serie di fotografie e video presentati nella mostra (dove “camp” si riferisce, secondo la definizione introdotta da Susan Sontag nel 1964, all’estetica esuberante e fluida), l’opera rimette in scena il dipinto di Gauguin abbattendo stereotipi e producendo quello che per Kihara è “upcycling”, vale a dire un miglioramento rispetto all’originale. Two Fa‘afafine Paradise Camp (1) Osservando i quadri oceanici di Gauguin, Kihara si è resa conto che c’era qualcosa che non andava. Un’accurata ricerca in archivio le ha permesso di trovare le fotografie prese a modello da Gauguin e di scoprire molte inesattezze sui luoghi e sui personaggi da lui ritratti. Come gesto di riappropriazione dell’identità culturale e geografica locale, soprattutto samoana, ha quindi deciso di far reinterpretare i dipinti dalla comunità “queer” “Fa‘afafine” e di trasformare i “tableaux vivants” in immagini fotografiche. Fotografie che nel padiglione neozelandese Kihara ha allestito su una grande carta da parati raffigurante una spiaggia oceanica, con palme, sabbia bianca e cielo azzurro. Un’immagine paradisiaca, così diffusa e venduta dai media per invogliare il turismo e il consumismo occidentali, che però è un altro falso mito, dal momento che le isole dell’Oceania, tra cui Samoa, sono tra le più colpite dal cambiamento climatico, con inondazioni causate dagli tsunami che stanno mettendo a dura prova popolazione, flora e fauna native. Il lavoro di Kihara ha una forte valenza etica. Attraverso l’estetica “camp” cerca di rovesciare lo status quo e di correggere la visione “eteronormativa” del paradiso oceanico grazie all’inclusione degli indigeni “in drag” (o “en travesti”), per immaginare un mondo più armonioso e accogliente. Come lei stessa afferma, la mostra Paradise Camp «è una provocazione contro gli stereotipi di luogo, genere e sessualità e la loro intersezionalità: rende visibile l’essere queer che si scontra con le rappresentazioni eteronormative delle popolazioni del Pacifico come conseguenza del colonialismo, sollevando contemporaneamente domande su come riuscire a “decolonizzare” il vivere quotidiano e le relazioni umane» . (2) Yuki Kihara, Two Fa‘afafine (After Gauguin) (2020), dalla serie Paradise Camp. Note Per un approfondimento, si vedano il  (1) catalogo della mostra nel padiglione neozelandese,  a cura di Natalie King, e il sito  www.nzatvenice.com Si veda la conversazione di chi scrive con  (2) l’artista pubblicata sulla rivista “Lei”, 7, dicembre  2022, p. 45; https://edizionicafoscari. unive.it/it/edizioni4/riviste/lei/.

Esplorate l'arte contemporanea nel volume di febbraio 2023: scoprite opere nascoste, grandi mostre e prospettive uniche

Esplora Mostre su Dufy, Gentileschi, Poussin

FEBBRAIO 2023

ART E DOSSIER N. 406

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