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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Scoprite l'arte contemporanea nel volume di febbraio 2023, un viaggio attraverso le ultime novità e gli eventi più significativi. Esplorate opere nascoste, come i condottieri della cattedrale di Federico D. Giannini e le visioni surreali di Animemoria di Luca Antoccia. Rivisitate il Settecento con Giacomo Ceruti a Brescia e immergetevi nelle prospettive decolonizzate dell'arte con Gauguin "in drag". Le grandi mostre vi guidano attraverso mondi artistici affascinanti, mentre gli studi e le riscoperte vi invitano a esplorare opere iconiche come Il Compianto sul Cristo morto di Antonio Canova. Con contributi esperti, questo volume offre una panoramica stimolante delle tendenze artistiche contemporanee, ideale per gli amanti dell'arte e i curiosi di nuove prospettive.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - I condottieri della cattedrale di Federico D. Giannini

CORTOON - Animemoria di Luca Antoccia

CAPITALI DELLA CULTURA - Giacomo Ceruti a Brescia - Il Settecento che non ti aspetti di Claudio Pescio

DENTRO L’OPERA - Gauguin “in drag”. La storia dell’arte decolonizzata in prospettiva “ecoqueer” di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Nan Goldin a Stoccolma e a Berlino - A cuore aperto di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Wayne Thiebaud a Riehen - Un mago e i suoi incantesimi di Valeria Caldelli

STUDI E RISCOPERTE. 1 Andy Warhol, le Brillo Box & C. - La mimesi del consumo di Rodolfo Papa

OUTSIDERS August Strindberg - Astrattismo, atto primo: il non visibile di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 3 Dufy a Roma - Il colore radioso prende forma di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 4 Milano. Da romantica a scapigliata a Novara - Una metropoli ante litteram di Maurizia Tazartes

STUDI E RISCOPERTE. 2 Il Compianto sul Cristo morto di Antonio Canova - Non solo un poeta dello scalpello di Alessio Costarelli

LA PAGINA NERA - Ma che cosa ho mai trovato nell’Orfeo che fu rubato di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 5 Artemisia Gentileschi a Napoli - La parabola partenopea di Antonio Ernesto Denunzio e Giuseppe Porzio

GRANDI MOSTRE. 6 Poussin e l’amore a Lione - Et in Arcadia Eros di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 7 Bosch a Milano - Creature di straordinaria follia di Marta Santacatterina

LUOGHI DA CONOSCERE NÎmes: tra antico e moderno - Omaggio, confronto o sfida? di Sergio Rinaldi Tufi

IN TENDENZA - Eppure Dufy si meriterebbe di più di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - In Olanda fu quasi simbolo di identità di Ludovica Sebregondi

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

Grandi mostre. 1 NAN GOLDIN A STOCCOLMA E A BERLINO A cuore aperto Due esposizioni per conoscere da vicino Nan Goldin. Al Moderna Museet con i suoi “slideshows” e video, allestiti come una “mise-en-scène”. All’Akademie der Künste con la sua ampia produzione fotografica in bianco e nero e a colori. Occasioni preziose per toccare con mano quel senso di intimità e quel bisogno di memoria tanto cari all’artista americana. Francesca Orsi l Moderna Museet di Stoccolma presenta, fino al 26 febbraio, This Will Not End Well, la prima retrospettiva di Nan Goldin (Washington, 1953) come regista. Conosciuta dal mondo intero, fin dalla metà degli anni Ottanta, come autrice di progetti fotografici quali The Ballad of Sexual Dependency, che divenne un modello di ispirazione per i fotografi futuri, l’artista americana per la prima volta torna alle origini del suo linguaggio visivo e offre al pubblico un’esposizione di soli “slideshows” e video. I Quando, infatti, alla fine degli anni Settanta, era solo un’idea che si stava animando e Goldin fotografava, con quel suo stile intimo e viscerale, la sua vita, i suoi amici, e tutto ciò che si trovava nel mezzo dell’esistenza umana come dolore, sesso, violenza, gioia, amore, amicizia, droga, dipendenze, genitorialità e molto altro, l’artista era solita mostrarne la produzione in progress attraverso “slideshows” che venivano improvvisati dal vivo, nelle case degli amici o nei locali di New York. Ciò che accadeva, in maniera spontanea ed estemporanea, erano delle vere e proprie performance in cui Goldin si occupava della sequenza delle immagini, che cambiavano di volta in volta, e i suoi amici, invece, della colonna sonora, che vedeva l’alternarsi dei Velvet Underground, James Brown, Nina Simone, Charles Aznavour e molti altri esponenti della No Wave newyorchese. The Ballad of Sexual Dependency L’arte, la ricerca visiva, la musica si mescolavano con la complessità della vita, dei sentimenti, delle emozioni, dello stare insieme in una narrazione che contemporaneamente era testimonianza palpitante della storia privata di Nan Goldin ma anche il racconto di un’epoca. « è il diario che lascio leggere alla gente», afferma Goldin. «Il diario è la forma di controllo sulla mia vita. Mi permette di registrare ossessivamente ogni dettaglio. Mi permette di ricordare». È indubbio ed evidente il carattere nostalgico del lavoro della fotografa americana, quella patina che àncora l’immagine alla memoria, ma per capire bene tale processo nella sua poetica non ci dobbiamo dimenticare l’intento privato e profondamente intimo della sua produzione, soprattutto inizialmente. I soggetti di Goldin, infatti, agli albori, coincidevano spesso con il suo pubblico affezionato, carichi di quella familiarità particolare che solo uno sguardo partecipe può avere. Poi è sopraggiunto il successo e quelle stesse immagini hanno conquistato un’ampia platea di estimatori, un mercato, sono diventate il racconto “pubblico” della sua famiglia “allargata”. Ma anche se l’occhio del fruitore è mutato, le immagini di Goldin sono rimaste comunque ancorate alla loro profonda emotività e senso dell’umano. E quella vicinanza per cui erano state prodotte risuona, conseguentemente, anche nello sguardo di chi non è più il suo soggetto, ma solo uno spettatore. E, così, anche la modalità “slideshow”, che si caricava della stessa “domesticità” delle immagini e dei suoi soggetti, diventa, al Moderna Museet di Stoccolma, un canale  The Ballad of Sexual Dependency privilegiato e diretto per far giungere all’occhio di chiunque  quella carica di intimità che è diventata artistica. Elephant Mask, Boston 1985, “slideshow” tratto da Fire Leap (2010-2022). Il museo svedese, però, non solo esibisce sei progetti di Nan Goldin in modalità “slideshow”, racchiudendoli nell’antologica , ma in un certo senso, con l’aiuto dell’architetto Hala Wardé, che da anni collabora con la fotografa americana, li mette anche in scena nel vero senso della parola. Per l’allestimento della mostra, infatti, è stata riprodotta una sorta di città, o meglio di villaggio, dove girovagare per le strade e immergersi nelle stanze, come poteva essere il quartiere di Bowery dove molti racconti di sono stati ambientati. Un contenitore affettivo, rimembrante, intriso del concetto di “ricordo” tanto caro a Nan Goldin, che abbraccia oltre al progetto che ha dato la fama all’autrice americana anche , , , , e . Sei lavori per sei stanze, ognuna delle quali creata specificatamente come reminiscenza strettamente connessa alle immagini che ospita: l’ambiente allestito per , per esempio, progetto degli anni Novanta che racconta la storia di alcune amiche transgender della fotografa a Boston, evoca le dorate nottate passate nei nightclub; per , , omaggio alle memorie nostalgiche e traumatiche della famiglia di Goldin, la stanza richiama la cappella della Salpêtrière a Parigi; o, ancora, lo “slideshow” del suo insuperabile e intramontabile è ospitato in quello che viene presentato come un cinema. Hala Wardé ricrea i mondi di Nan Goldin, gli scenari della sua narrativa fotografica, ma anche, in un qualche modo, della sua interiorità e della sua memoria. This Will Not End Well The Ballad of Sexual Dependency The Other Side Sisters Saints and Sibyls Fire Leap Memory Lost Sirens The Other Side Sisters Saints and Sibyls The Ballad of Sexual Dependency «THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY È IL DIARIO CHE LASCIO LEGGERE ALLA GENTE», AFFERMA GOLDIN Heart-Shaped Bruise, New York City 1980, “slideshow” da The Ballad of Sexual Dependency (1981–2022). Thora at My Vanity, Brooklyn, New York 2021. Picnic on the Esplanade, Boston 1973, “slideshow” da The Other Side (1992-2021); Brian and Nan in Kimono (1983), “slideshow” da The Ballad of Sexual Dependency (1981-2022). La modalità “slideshow”, inoltre, restituisce al pubblico la dimensione sequenziale delle immagini, il suo ritmo che pare scorrere parallelo al soffio della vita, al tempo dell’esistenza, dell’autrice, ma anche dei suoi numerosi amici, soggetti e testimoni del suo ricordare. A rendere visibile tale aspetto della mostra anche il catalogo, pubblicato dall’editore tedesco Steidl, che riproduce fedelmente, frame dopo frame, la sequenza dei singoli “slideshows”, dando un senso di verosimiglianza rispetto a ciò che si vede lungo tutta l’esposizione. Le immagini, nel catalogo, sono sistemate due per pagina e sempre nella parte centrale, con una grandezza di un quarto di pagina per ciascuna, immerse, sembra, nello sfondo nero di una sala buia. Questa disposizione accentua il loro senso di sequenzialità e il loro valore temporale e narrativo. Altra occasione per ammirare la produzione quarantennale di viene offerta dalla mostra Nan Goldin (fino al 19 marzo), organizzata e promossa dall’Akademie der Künste di Berlino, dedicata all’artista come vincitrice del Käthe Kollwitz Prize 2022. L’esposizione, che si compone di fotografie in bianco e nero e a colori tornando indietro fino all’esperienza di Boston, alla fine degli anni Sessanta, e proseguendo fino alle istantanee che ritraggono la vita di Goldin a New York, Berlino e in Asia, torna ad appendere a parete la produzione diaristica della fotografa americana, un corpus vario e maestoso che trova la sua stella polare nell’uso dell’immagine come memoria privata. Nan Goldin «Non ricordo davvero mia sorella, nel processo di lasciare la mia famiglia, nel ricreare me stessa ho perso il vero ricordo di mia sorella. Ricordo la mia versione di lei, delle cose che ha detto, delle cose che significava per me. Ma non ricordo il senso tangibile di chi fosse. Non voglio mai più perdere il vero ricordo di nessuno ». Nella reazione di Nan Goldin al non-ricordare la sorella, morta suicida a diciotto anni, sembra intravedersi la forza della sua fotografia come soluzione all’oblio dei propri affetti. ANCHE SE L’OCCHIO DEL FRUITORE È MUTATO, LE IMMAGINI DI GOLDIN SONO RIMASTE COMUNQUE ANCORATE ALLA LORO PROFONDA EMOTIVITÀ E SENSO DELL’UMANO Sisters, Saints, and Sibyls (2004-2022), installazione della mostra This Will Not End Well al Moderna Museet di Stoccolma. Bed (2019, collage di immagini dal 1992 al 2009), Parigi-New York. Still from Three- Channel, video da Sisters, Saints, and Sibyls (2004-2022). Nan Goldin This Will Not End Well a cura di Fredrik Liew Stoccolma, Moderna Museet fino al 26 febbraio orario 10-18, martedì e venerdì 10-20, chiuso lunedì catalogo Steidl www.modernamuseet.se La mostra proseguirà poi allo Stedelijk Museum di Amsterdam (31 agosto 2023 - 28 gennaio 2024), alla Neue Nationalgalerie di Berlino (ottobre 2024 - marzo 2025) e al Pirelli HangarBicocca a Milano (marzo - luglio 2025) Nan Goldin Käthe Kollwitz Prize 2022 Berlino, Akademie der Künste fino al 19 marzo orario 14-19, sabato e domenica 11-19, chiuso lunedì www.adk.de

Esplorate l'arte contemporanea nel volume di febbraio 2023: scoprite opere nascoste, grandi mostre e prospettive uniche

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FEBBRAIO 2023

ART E DOSSIER N. 406

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