Scoprite l'arte contemporanea nel volume di febbraio 2023, un viaggio attraverso le ultime novità e gli eventi più significativi. Esplorate opere nascoste, come i condottieri della cattedrale di Federico D. Giannini e le visioni surreali di Animemoria di Luca Antoccia. Rivisitate il Settecento con Giacomo Ceruti a Brescia e immergetevi nelle prospettive decolonizzate dell'arte con Gauguin "in drag". Le grandi mostre vi guidano attraverso mondi artistici affascinanti, mentre gli studi e le riscoperte vi invitano a esplorare opere iconiche come Il Compianto sul Cristo morto di Antonio Canova. Con contributi esperti, questo volume offre una panoramica stimolante delle tendenze artistiche contemporanee, ideale per gli amanti dell'arte e i curiosi di nuove prospettive.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - I condottieri della cattedrale di Federico D. Giannini

CORTOON - Animemoria di Luca Antoccia

CAPITALI DELLA CULTURA - Giacomo Ceruti a Brescia - Il Settecento che non ti aspetti di Claudio Pescio

DENTRO L’OPERA - Gauguin “in drag”. La storia dell’arte decolonizzata in prospettiva “ecoqueer” di Cristina Baldacci

GRANDI MOSTRE. 1 Nan Goldin a Stoccolma e a Berlino - A cuore aperto di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Wayne Thiebaud a Riehen - Un mago e i suoi incantesimi di Valeria Caldelli

STUDI E RISCOPERTE. 1 Andy Warhol, le Brillo Box & C. - La mimesi del consumo di Rodolfo Papa

OUTSIDERS August Strindberg - Astrattismo, atto primo: il non visibile di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 3 Dufy a Roma - Il colore radioso prende forma di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 4 Milano. Da romantica a scapigliata a Novara - Una metropoli ante litteram di Maurizia Tazartes

STUDI E RISCOPERTE. 2 Il Compianto sul Cristo morto di Antonio Canova - Non solo un poeta dello scalpello di Alessio Costarelli

LA PAGINA NERA - Ma che cosa ho mai trovato nell’Orfeo che fu rubato di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 5 Artemisia Gentileschi a Napoli - La parabola partenopea di Antonio Ernesto Denunzio e Giuseppe Porzio

GRANDI MOSTRE. 6 Poussin e l’amore a Lione - Et in Arcadia Eros di Claudio Pescio

GRANDI MOSTRE. 7 Bosch a Milano - Creature di straordinaria follia di Marta Santacatterina

LUOGHI DA CONOSCERE NÎmes: tra antico e moderno - Omaggio, confronto o sfida? di Sergio Rinaldi Tufi

IN TENDENZA - Eppure Dufy si meriterebbe di più di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - In Olanda fu quasi simbolo di identità di Ludovica Sebregondi

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

Grandi mostre. 6 POUSSIN E L’AMORE A LIONE ET IN ARCADIA EROS LA PITTURA DI NICOLAS POUSSIN È DA SEMPRE CONSIDERATA UN MODELLO DI STAMPO ACCADEMICO: PURA, EDIFICANTE ESPOSIZIONE DI UN DISTILLATO DI CLASSICITÀ. UNA MOSTRA NE RISCOPRE IL LATO EROTICO, E NE SEGUE LE TRACCE FINO A TROVARNE LE CONSONANZE CON PICASSO. Claudio Pescio l pittore-filosofo, il cantore di un’Antichità elevata a modello morale, il gran sacerdote di un classicismo colto, severo e distaccato? Il pittore della rilettura della mitologia ben delineata in opere note come Non esattamente. Una mostra lionese – – smonta l’immagine consolidata di uno dei maestri del barocco europeo, evidenziando una parte trascurata ma niente affatto nascosta della sua produzione. Nicolas Poussin (Les-Andelys 1594 - Roma 1665) fu anche autore di nudi sensuali e di opere di carattere innegabilmente erotico. Ciò che non cancella, evidentemente, la sua sincera adesione alle fonti classiche e una sentita celebrazione della poesia, dell’amore e dell’Antico come fonti inestinguibili di ispirazione e di bellezza. I Et in Arcadia ego? Poussin et l’amour La sua inclinazione verso i soggetti amorosi precede gli incontri che ne hanno poi definito più compiutamente le scelte, quelli con le di Ovidio, con l’opera di Giambattista Marino e il lungo periodo trascorso a Roma, la città in cui scelse di vivere a partire dal 1624 e fino alla sua morte, salvo un rientro in Francia, alla corte di Luigi XIII, tra 1640 e 1642. Metamorfosi A colpirlo, in Italia, fu anche la pittura di Tiziano, impregnata di una sensualità morbida, avvolgente. Della quale offre una lettura a volte tragica, meditativa. Alcuni studiosi hanno fatto dipendere questo atteggiamento da vicende personali. Ancora giovane si ammalò, probabilmente di sifilide; malattia e pessime esperienze “curative” ne compromisero per sempre la qualità della vita. Trovò conforto nell’assistenza che ebbe, a Roma, dall’amico Jacques Dughet, del quale sposò la figlia Anne-Marie nel 1630; secondo alcuni cronisti del tempo per riconoscenza e per avere un incentivo a cambiare stile di vita. La mostra del Musée des Beaux-Arts di Lione parte idealmente da , dipinto del 1619-1622 circa (precedente, quindi, al trasferimento a Roma) e acquistato dal museo lionese nel 2016. Chione era una fanciulla di rinomata bellezza – per questo amata da Apollo e da Mercurio, nello stesso giorno, e di entrambi rimasta incinta –, ma vanitosa, al punto di vantarsi di essere più bella di Diana cacciatrice. Una dichiarazione imprudente, se fatta nei confronti della più vendicativa tra le creature dell’Olimpo greco, che infatti scocca una delle sue frecce fatali colpendola alla lingua (così la smetti di parlare a vanvera…). La morte di Chione Il tema è quello, consueto, della modestia, del tenere a bada l’orgoglio per cose vane come la bellezza, e della fragilità dell’essere umano al cospetto del divino. Un soggetto poco ricorrente, ma in ogni caso Chione appare qui nuda per la prima volta: nessun esempio precedente la mostra svestita. La scelta di Poussin è invece di metterne il corpo in posizione centrale; anzi, è esattamente il sesso della fanciulla a fare da perno alla composizione, a formare una sorta di punta di freccia che richiama il dardo che appare conficcato nella bocca semiaperta di Chione. La posizione sdraiata, il corpo inarcato, gli occhi chiusi, il braccio abbandonato richiamano il “topos” della bella addormentata nel bosco (ninfa o Venere che sia); di solito preda di dèi, semidei, satiri, pastori e varia umanità maschile di passaggio. Ma è anche un preciso richiamo visivo per chi guarda il quadro, come un invito a entrare nella scena, a immedesimarsi in quell’atmosfera tra il sensuale e il pericoloso. Non per caso analoghi nudi stanno in primo piano in altri dipinti di Poussin. In mostra vediamo questo stesso meccanismo in funzione in (dove la dea, sognante, porta la mano al pube, e lo stesso sta forse facendo il satiro nascosto dietro un albero; 1626 circa, Zurigo, Kunsthaus), (1626-1627 circa, Fort Worth, Kimbell Museum of Art), (1629-1630 circa, Monaco, Alte Pinakothek), (1627 circa, Madrid, Museo del Prado), (con inversione del ruolo: il nudo in primo piano è maschile; 1628 circa, Parigi, Musée du Louvre), (1625 circa, Parigi, Musée du Louvre). Venere sorpresa da due satiri Venere e Adone Mida davanti a Bacco Ninfa e satiro che beve Eco e Narciso Marte e Venere L'ARCADIA COME PAESE DEI BALOCCHI (SESSUALI) POPOLATO DI DONNE GIOVANI E BELLE MA INVARIABILMENTE SOGGETTO PASSIVO DELLE ATTENZIONI ALTRUI La morte di Chione (1619-1622 circa), Lione, Musée des Beaux-Arts. Dove non indicato diversamente, le opere si intendono realizzate da Nicolas Poussin. Mida davanti a Bacco (1629-1630 circa), Monaco, Alte Pinakothek. Venere sorpresa da due satiri (1626 circa), Zurigo, Kunsthaus. L’Arcadia come paese dei balocchi (sessuali) popolato di donne giovani e belle ma invariabilmente soggetto passivo delle attenzioni altrui. Le fonti antiche cui attingono gli artisti del Cinque-Seicento (e oltre) non tacciono la natura spesso violenta di quelli che il mercato dell’arte chiedeva fossero celebrati come “idilli” in immagini destinate a un pubblico perfettamente consapevole dell’ambiguità di maneggiare opere licenziose travestite da ricettacolo di precetti morali. A volte qualcuno faceva ammenda e interveniva censurando, nascondendo o costringendo a nascondere quadri, disegni, incisioni e sculture che potevano essere sgradite all’occhiuta attenzione della Chiesa. Accadde anche a un dipinto di Poussin, un Venere e Marte che, come racconta il collezionista – ma anche vescovo e uomo politico francese – Loménie de Brenne a fine XVII secolo, era «troppo nudo e troppo immodesto, ma che, tagliando e coprendo la figura di Venere, ho reso sopportabile a occhi casti. L’ho fatto tagliare in due […]. L’indecenza era che la dea, la quale dormiva o faceva finta di dormire, alzava una gamba scoprendo troppo la nudità della sede dell’amore». Un intervento drastico, in effetti. La portata erotica delle opere di Poussin non sfuggì a un altro cultore della materia, Pablo Picasso, del quale ricorre quest’anno il cinquantenario della morte. All’artista è dedicata un’appendice della mostra, dal titolo . Tra i molti “periodi” di Picasso non manca quello “classico”, in cui il pittore e scultore spagnolo riprende motivi tratti da Poussin e Ingres. In questo contesto realizza nel 1944 un esplicitamente modellato sul del 1636. Ma è in generale la mitologia greca a suggerire un intero mondo figurativo di ninfe, centauri e satiri all’interno del quale era facile trovare una sintonia per la strabordante bulimia sessuale picassiana. H Picasso Poussin Bacchanales Baccanale Trionfo di Pan di Poussin Eco e Narciso, o La morte di Narciso (1628 circa), Parigi, Musée du Louvre. Pablo Picasso, Baccanale (1955), Parigi, Musée National Picasso. Poussin et l’amour a cura di Nicolas Milovanovic, Mickaël Szanto e Ludmila Virassamynaïken Lione, Musée des Beaux-Arts fino al 5 marzo 2023 orario 10-18, venerdì 10.30-18, chiuso il martedì catalogo Musée des Beaux-Arts de Lyon - In Fine www.mba-lyon.fr

Esplorate l'arte contemporanea nel volume di febbraio 2023: scoprite opere nascoste, grandi mostre e prospettive uniche

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FEBBRAIO 2023

ART E DOSSIER N. 406

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