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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora il limbo alchemico di Sokurov e scopri l'87ª Mostra Internazionale dell'Artigianato a Firenze. Approfondisci il colore con Bischof, viaggia nell'arte postumana e goditi le grandi mostre su Martini, Vermeer e molto altro.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Il potere della duchessa di Federico D. Giannini

CORTOON - Il limbo alchemico di Sokurov di Luca Antoccia

87. MOSTRA INTERNAZIONALE DELL’ARTIGANATO A FIRENZE - Con le mani puoi scoprire un mondo di Jean Blanchaert

BLOW UP - Werner Bischof - L’occhio, inedito, per il colore di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - Un viaggio postumano - Quando l’arte si fa scienza e viceversa di Cristina Baldacci

XXI SECOLO - William Eggleston - The Master of Color di Francesca Orsi

OUTSIDERS - Se questo è un uomo - Le ibridazioni di Tetsuya Ishida di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 1 Arturo Martini a Treviso - Frammenti di realtà di Sileno Salvagnini

LA PAGINA NERA - Quella nobile centrale è conciata proprio male di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE Van Gogh e Johanna Bonger - Grazie a Jo, Vincent fu compreso di Deborah Ferrelli

GRANDI MOSTRE. 2 Manet e Degas a Parigi - Amici e rivali di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 3 Joseph Mallord Wiliam Turner a Martigny - Il sole è Dio di David Blayney Brown

GRANDI MOSTRE. 4 Vermeer ad Amsterdam - Opera omnia di Claudio Pescio

Vermeer a Delft - La città della sfinge di Claudio Pescio

Vrel all’Aja - Il precursore misterioso di Claudio Pescio

CAPITALI DELLA CULTURA Cecco del Caravaggio a Bergamo - Cecco, modello e allievo

GRANDI MOSTRE. 5 Teste grottesche e caricature da Leonardo a Bacon a Venezia - Lo spettacolo delle sproporzioni di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 6 Perugino a Perugia - I migliori anni di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 7 Reperti dell’antico Egitto a Vicenza - Deir el-Medina, villaggio operaio di Lauretta Colonnelli

IN TENDENZA - Montagne russe per Martini di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Troneggiano nella cucina francese di Ludovica Sebregondi

Versione cartacea

Grandi mostre. 1 ARTURO MARTINI A TREVISO FRAMMENTI DI REALTÀ SCULTORE DI SPICCO DELLA PRIMA METÀ DEL NOVECENTO, ARTURO MARTINI TORNA ALL’ATTENZIONE DEL PUBBLICO CON UN’AMPIA ESPOSIZIONE AL MUSEO BAILO, CUSTODE DI MOLTE OPERE DEL FERVIDO ARTISTA, CAPACE DI REALIZZARE FORME DI INTENSA PLASTICITÀ. Sileno Salvagnini onfessava a Gino Scarpa nell’agosto del 1944 Arturo Martini a proposito del (1927): «È l’argomento più importante della mia vita [ed è stato] totalmente disprezzato […]. Lo guardo sempre con piacere, come se l’avesse fatto un altro. Non c’è un’opera così completa di sentimento e di forma dagli alessandrini a oggi. La testa del padre: ero impressionato con teste di Olimpia. [… Ma rispetto a quelle] il ha un pathos! Un greco non avrebbe potuto farlo». C Figliol prodigo Figliol prodigo L’opera in bronzo fu esposta a Milano nel 1929 alla e riprodotta in catalogo – anche se la riproduzione ne mostrava il gesso, poi distrutto –, nonché alla prima Quadriennale di Roma nel 1931, dove Martini ottenne il primo premio di centomila lire consacrandosi definitivamente come grande scultore. Viene riproposta ora a Treviso nella ricca esposizione che il Museo Luigi Bailo dedica all’artista: una delle maggiori, paragonabile per numero di opere solo a quella allestita nel medesimo luogo nel 1967, a cura di Giuseppe Mazzotti. La mostra attuale riporta all’attenzione Arturo Martini (Treviso 1889 - Milano 1947), di certo il maggior scultore italiano della prima metà del Novecento; un’attenzione forse un po’ scemata negli ultimi decenni, almeno dopo l’importante progetto espositivo messo a punto tra 2006 e 2007 prima a Milano, poi a Roma, e curato dalla compianta Claudia Gian Ferrari insieme ad altri esperti. Seconda mostra del Novecento italiano La grandezza di Martini – scultore-modellatore e non sbozzatore, come poteva essere un Henry Moore – stava anzitutto nella vulcanica e polimorfica attività che lo contraddistinse fin dalle origini. «In fondo», confidava sempre a Scarpa, «quando l’artista è grande produce a cloaca». Cioè diuturnamente, e senza pentimenti, facendo quindi anche degli errori: «Nell’opera dei grandissimi ci sono gli stessi difetti che ha la natura, la vita, l’uomo, ma essi vengono assorbiti dall’impeto e passione […] Solo i minori non sbagliano mai: fanno sempre la pilloletta perfetta, senza un difetto». Arturo Martini, La veglia (1931). Con efficace metafora, così spiega il suo progressivo allontanamento dalla scultura tradizionale: «Sono un grande artista, sono troppo sensibile. Il mio male è più grave della mia forza creativa. E allora io lavorerò a rovescio. Mi sono cavati gli occhi. Gli occhi, che erano la mia malattia, di aver veduto tutte le statue del mondo. . Convalescente, Sogno Sono le mie più gravi malattie. […] La Convalescente era mia figlia. Come lavoro quelle opere, senza guardare, con tutto l’essere fisicamente […]. Almeno le guardassi! È superata anche la vista. È proprio il sentimento che lavora come un fermento». Una “figlia” al pari di altre terre refrattarie come (1931, esposta alla Biennale di Venezia del 1932), o (1928, terracotta da stampo, esposta alla Biennale di Venezia del 1948), presenti nella mostra attuale. La veglia Il bevitore Opere che hanno cambiato il modo consueto di considerare la scultura come “statua”, cioè, come l’artista dirà efficacemente in un celebre libretto del 1945, una «lingua morta» incapace di coinvolgere il pubblico, per concepirla invece quale frammento di realtà (il letto, la finestra, la parete, e così via) scolpita insieme alle figure umane: come se, per un qualche misterioso gioco del destino, gli oggetti intorno agli esseri umani si fossero materializzati in scultura. Ovviamente a Treviso si possono ammirare molti altri capolavori: per esempio, la Venere dei porti (1932), appartenente, come molte delle opere esposte, al Museo Bailo; oppure sia il bronzo – del Bailo – sia il marmo della , proveniente invece dalla Fondazione Cariverona. Quest’ultima scultura era stata notoriamente ispirata dal film White Shadows in the South Seas (1928, diretto da W. S. van Dyke, pseudonimo di Woodbridge Strong van Dyke II), proiettato ora al Bailo nella sala dedicata alla Biennale del 1942, comprendente e altri lavori che vi erano stati esposti quali (1942, marmo) e (1941, terracotta).  Donna che nuota sott’acqua Donna che nuota sott’acqua Torso di lottatore Ritratto di Carlo Scarpa Donna che nuota sott’acqua rappresenta uno dei vertici della scultura in marmo di Martini insieme a Tito Livio (1941-1942), conservato nel Palazzo liviano di Padova, di cui il museo offre il calco in gesso del 1967. Martini realizzò queste e altre sculture marmoree nei Laboratori artistici Nicoli di Carrara affidandone il modello in terracotta agli sbozzatori. Rispetto al decennio precedente, quando aveva privilegiato le terrecotte, preoccupato sempre più da pletore di imitatori che sceglievano questa tecnica, Martini optò per altri materiali fra cui, appunto, il marmo. Che però adattava alla propria sensibilità cromatica. In quegli anni i suoi marmi provocarono infatti feroci polemiche fra critici come il classicista Ugo Ojetti – che li biasimava spinto dall’ossessione di recuperare la grande tradizione della cultura italica del Quattro e del Cinquecento, che lo avrebbe portato, di lì a breve, a schierarsi apertamente con le visioni antimoderne più cupe del nazismo – e critici come lo scrittore Massimo Bontempelli, che invece ne apprezzava – rispetto in particolare all’altorilievo della Giustizia corporativa di Milano (1937) – l’“aspetto narrativo”. Poiché Martini, come è stato osservato, cercò di trasporre nel marmo le qualità pittoriche, direi quasi astratte, ma anche popolari – e dunque non auliche – della terracotta. Una foto scattata alla Biennale di Venezia del 1942 – che mostra davanti alla Donna che nuota sott’acqua Joseph Goebbels, famigerato ministro tedesco della Propaganda e sostenitore della crociata contro la cosiddetta “arte degenerata” (“Entartete Kunst”), mentre osserva la scultura con un sorriso quasi di scherno, accompagnato dal segretario della Biennale, Antonio Maraini, con una espressione pressoché simile sul volto, e dal più serio Alessandro Pavolini, ministro della Cultura popolare (Minculpop) del Regno d’Italia, il dicastero omologo a quello di Goebbels in Germania – conferma in effetti i dubbi verso Martini da parte dell’Italia più retriva. Continuando l’elenco copioso di opere esposte dobbiamo ricordare il (1933), (1928), (1933-1934): solo per citarne alcune. Apre e chiude il percorso espositivo, nel chiostro del Bailo, il gigantesco gruppo dell’ (1931, pietra di finale), acquistato da una sottoscrizione pubblica e donato al museo negli anni Novanta. Un’opera, per inciso, che i coniugi Ottolenghi avevano commissionato quell’anno all’artista per collocarla nella loro villa di Acqui Terme (Alessandria). Tobiolo La pisana I leoni di Monterosso Adamo ed Eva Testimonianza di quanto lo scultore fosse autonomo nelle proprie scelte rispetto alla volontà dei committenti, che desideravano una scultura più tradizionale: Martini, infatti, non collocò come voleva un’iconografia consolidata l’albero e il serpente ben visibili a lato dei protagonisti, ma dietro di loro, quasi a volerli nascondere. Fra le curiosità della mostra, il ritrovamento di alcuni filmati girati a Treviso negli anni Sessanta, in particolare uno che illustra non solo la città, ma anche, e soprattutto, l’allestimento della mostra del 1967, cui si è fatto cenno. Come si ricordava, ampia la varietà di tecniche che propone la mostra fra opere possedute dal museo e altre giunte per l’occasione: dalle rare “cheramografie” (vale a dire incisioni degli anni Dieci tratte da una matrice in argilla, che ovviamente consentiva tirature assai limitate), di cui il museo è ricco; ai bozzetti in terracotta; alle ceramiche; al nutrito numero di dipinti, circa quaranta, tutti eseguiti dalla fine degli anni Trenta in poi. Da sottolineare, infine, che i numerosi prestiti vengono sia da privati, sia da istituzioni pubbliche come il Museo civico Arturo Martini di Vado Ligure (Savona), la Galleria internazionale d’arte moderna Ca’ Pesaro di Venezia, la Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma. «NON C’È UN’OPERA COSÌ COMPLETA DI SENTIMENTO E DI FORMA DAGLI ALESSANDRINI A OGGI. […] IL FIGLIOL PRODIGO HA UN PATHOS! UN GRECO NON AVREBBE POTUTO FARLO» ARTURO MARTINI Donna che nuota sott'acqua (1941-1942), Verona, Fondazione Cariverona. Tobiolo (1933). Figliol prodigo (1927). Foto scattata alla Biennale di Venezia del 1942 che mostra davanti alla Donna che nuota sott’acqua di Arturo Martini, da destra: Alessandro Pavolini, ministro della Cultura popolare (Minculpop) del Regno d’Italia; Joseph Goebbels, ministro tedesco della Propaganda; Antonio Maraini, segretario della Biennale. Adamo ed Eva (1931), Treviso, Museo Luigi Bailo. Tito Livio, calco in gesso (1967) dall'originale in marmo (1941-1942), Padova, Palazzo liviano. Arturo Martini. I capolavorI a cura di Fabrizio Malachin e Nico Stringa Treviso, Museo Bailo 31 marzo - 30 luglio orario 10-18, chiuso il lunedì catalogo Antiga Edizioni www.museicivicitreviso.it

Esplora l'arte al limbo di Sokurov e scopri la Mostra dell'Artigianato a Firenze. Viaggia nell'arte postumana con Bischof e van Gogh.

Arte, Mostra dell'Artigianato, e Viaggio nell'Arte Postumana

APRILE 2023

ART E DOSSIER N. 408

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