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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Esplora il limbo alchemico di Sokurov e scopri l'87ª Mostra Internazionale dell'Artigianato a Firenze. Approfondisci il colore con Bischof, viaggia nell'arte postumana e goditi le grandi mostre su Martini, Vermeer e molto altro.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - Il potere della duchessa di Federico D. Giannini

CORTOON - Il limbo alchemico di Sokurov di Luca Antoccia

87. MOSTRA INTERNAZIONALE DELL’ARTIGANATO A FIRENZE - Con le mani puoi scoprire un mondo di Jean Blanchaert

BLOW UP - Werner Bischof - L’occhio, inedito, per il colore di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - Un viaggio postumano - Quando l’arte si fa scienza e viceversa di Cristina Baldacci

XXI SECOLO - William Eggleston - The Master of Color di Francesca Orsi

OUTSIDERS - Se questo è un uomo - Le ibridazioni di Tetsuya Ishida di Alfredo Accatino

GRANDI MOSTRE. 1 Arturo Martini a Treviso - Frammenti di realtà di Sileno Salvagnini

LA PAGINA NERA - Quella nobile centrale è conciata proprio male di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE Van Gogh e Johanna Bonger - Grazie a Jo, Vincent fu compreso di Deborah Ferrelli

GRANDI MOSTRE. 2 Manet e Degas a Parigi - Amici e rivali di Valeria Caldelli

GRANDI MOSTRE. 3 Joseph Mallord Wiliam Turner a Martigny - Il sole è Dio di David Blayney Brown

GRANDI MOSTRE. 4 Vermeer ad Amsterdam - Opera omnia di Claudio Pescio

Vermeer a Delft - La città della sfinge di Claudio Pescio

Vrel all’Aja - Il precursore misterioso di Claudio Pescio

CAPITALI DELLA CULTURA Cecco del Caravaggio a Bergamo - Cecco, modello e allievo

GRANDI MOSTRE. 5 Teste grottesche e caricature da Leonardo a Bacon a Venezia - Lo spettacolo delle sproporzioni di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 6 Perugino a Perugia - I migliori anni di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 7 Reperti dell’antico Egitto a Vicenza - Deir el-Medina, villaggio operaio di Lauretta Colonnelli

IN TENDENZA - Montagne russe per Martini di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Troneggiano nella cucina francese di Ludovica Sebregondi

Versione cartacea

Grandi mostre. 6 PERUGINO A PERUGIA I MIGLIORI ANNI NEL QUINTO CENTENARIO DELLA MORTE, LA GALLERIA NAZIONALE DELL’UMBRIA DEDICA A PERUGINO UN’ESPOSIZIONE SUL SUO PERIODO PIÙ FULGIDO, FINO AI PRIMI ANNI DEL CINQUE CENTO, QUANDO L’ARTISTA, GRAZIE A UNA SERIE DI CAPOLAVORI ASSOLUTI, OTTENNE IN TUTT A ITALIA UN RICONOSCIMENTO UNANIME E UFFICIALE. Marta Santacatterina Divin pittore», «Il meglio maestro d’Italia»: è così che i contemporanei definivano Pietro di Cristoforo Vannucci da Città della Pieve, alias Perugino. Grazie alla sua arte fortemente innovativa, orientata a un equilibrato classicismo e tesa alla perfezione, il pittore raggiunse un’altissima fama che toccò l’apice nei primissimi anni del Cinquecento, quando le sue opere erano richieste e diffuse in tutta Italia, tanto da farlo diventare punto di riferimento per l’intera penisola: il primo dopo Giotto, come si spinse a dire Antonio Paolucci. Tuttavia, la reputazione di Perugino non seguì una linea retta e anzi il suo nome è stato spesso associato a quello di altri artisti, evidenziandone un ruolo diverso rispetto al suo essere pittore eccellente: lo si definisce infatti allievo di Verrocchio, maestro di Raffaello, compagno di studi di Leonardo da Vinci. « Tutte espressioni corrette, naturalmente, ma che risentono del graduale dissolvimento di un primato che, alla fine del primo decennio del Cinquecento, costrinse l’artista a chiudere la sua bottega fiorentina e a “ritirarsi” a Perugia. Da quel momento lavorò soprattutto per committenti umbri e dipinse numerose opere – anche grazie a un piccolo “esercito” di allievi – reiterando formule sempre più stanche e ormai superate. Un ripiegamento dovuto non solo all’età avanzata e all’eccessiva mole di impegni, ma anche a una “concorrenza” irraggiungibile per un pittore nato attorno al 1450: era giunta l’epoca d’oro di Raffaello, Michelangelo, Leonardo. A restituire uno sguardo a trecentosessanta gradi sulla carriera di Perugino interviene ora una mostra che, nel capoluogo umbro, concentra l’attenzione sul periodo antecedente il 1504: un anno legato alla realizzazione di tre opere capitali commissionate da personaggi assai illustri, come spiega Veruska Picchiarelli, curatrice della mostra assieme al direttore della GNU - Galleria nazionale dell’Umbria, Marco Pierini. Entro quella data la potente famiglia Chigi richiese infatti a Vannucci la per la chiesa di Sant’Agostino a Siena; Isabella d’Este ardentemente volle per il suo studiolo mantovano la , che nel 1504 era ancora in via di esecuzione; infine, l’artista terminò lo commissionato dal Comune di Perugia per la cappella del Santo Anello del duomo cittadino. Tutte opere in cui spiccano le caratteristiche del suo stile. Crocifissione Lotta fra Amore e Castità Sposalizio della Vergine UN’ARTE ORIENTATA A UN E QUILIBRATO CLASSICISMO E TESA ALLA PERFEZIONE Pietro Vannucci detto il Perugino, come tutte le opere riprodotte in questo articolo dove non diversamente indicato, Ritratto di Lorenzo di Credi (1488), Washington, National Gallery of Art. Adorazione dei magi (1475-1477 circa), Perugia, Galleria nazionale dell’Umbria. Annunciazione Ranieri (1490-1500 circa). Pala Scarani (Madonna col Bambino in gloria e i santi Giovanni evangelista, Apollonia, Caterina d’Alessandria e Michele arcangelo) (1500 circa), Bologna, Pinacoteca nazionale. Poco dopo accadde un fatto clamoroso che ci viene raccontato da Giorgio Vasari: nel 1507 il maestro, presentando ai fiorentini la pala per l’altare maggiore della basilica della Santissima Annunziata, raccolse feroci critiche soprattutto a causa del ricorso ai medesimi cartoni e alla ripetizione di stilemi ormai seriali. Per l’anziano pittore fu l’inizio della fine. Ecco allora che l’esposizione alla GNU intende restituire la corretta centralità alla migliore produzione del suo alfiere grazie a circa trenta opere prestate da musei italiani e stranieri che dimostrano chiaramente i motivi per cui Perugino, fino all’inizio del Cinquecento, fosse ammiratissimo e conteso non solo a Firenze, ma anche a Roma – basti pensare all’impresa decorativa della Cappella sistina, dove lavorò con Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Luca Signorelli e altri grandi pittori – e poi a Fano (Pesaro e Urbino), a Senigallia (Ancona), a Bologna, a Cremona, a Pavia e fino a Napoli. Una “geografia artistica” che viene ricostruita grazie a decine di dipinti di altri esponenti dell’epoca con cui il maestro collaborò o per i quali fu fonte di ispirazione imprescindibile: Andrea del Verrocchio, il bolognese Francesco Francia, il ferrarese Lorenzo Costa, il veneto Francesco Verla, il napoletano Stefano Sparano, solo per citarne alcuni. Gli studi condotti in occasione della mostra rivelano non poche sorprese. Per esempio, Gaudenzio Ferrari, un artista lombardo dallo stile oggi considerato decisamente “nordico” e che lavorò molto in Piemonte, era identificato dai trattatisti dell’epoca come allievo di Perugino e gli veniva riconosciuto un debito nei suoi confronti. Picchiarelli spiega: «Raccontiamo questo caso emblematico attraverso una copia dell’ di Perugino realizzata da Gaudenzio Ferrari; dello stesso Ferrari, sempre alla Galleria sabauda di Torino, si conserva un che prende le mosse dall’analogo soggetto del maestro umbro. Si tratta di dipinti trasfigurati da un occhio che guarda l’arte del Nord, ma le radici affondano nelle innovazioni del Vannucci». Eterno Compianto Altra sorpresa è la proposta avanzata dalla studiosa Cecilia Martelli che attribuisce al giovane Domenico Ghirlandaio una ora in collezione privata. Inoltre, si svela al pubblico un piccolo dettaglio scovato grazie a delle scansioni in gigapixel effettuate sui dipinti della collezione permanente del museo perugino. «Nell’ , l’opera più importante che conserviamo alla Galleria nazionale, fin dall’Ottocento si è riconosciuto l’autoritratto di Perugino nel giovane con la veste nera e la berretta rossa posto sul margine sinistro», racconta la curatrice. «Nel colletto si è di recente osservata la scritta “Io”, e si tratta di una scoperta veramente affascinante: il pittore, nella prima impresa importante realizzata per una commissione pubblica nella sua città, non appone una vera e propria firma perché forse non si sentiva ancora abbastanza affermato, ma usa un espediente per identificarsi. E ci guarda negli occhi, perfettamente consapevole di ciò che sta facendo e del suo talento». Madonna col Bambino Adorazione dei magi Peraltro, non si deve dimenticare che il museo è stato completamente riallestito negli ultimi anni e le opere di Perugino risultano ora decisamente valorizzate. «Una delle ragioni per cui il Vannucci non veniva del tutto capito era il fatto che i suoi dipinti erano distribuiti in sette diversi locali, accostati ad altri lavori. Nel nuovo allestimento abbiamo accorpato tutto il suo meglio in una grande sala, mentre le opere della maturità, selezionate esclusivamente tra le più belle, sono riunite in un altro ambiente». Ma per quale motivo bisognerebbe visitare la mostra su Perugino? «Grazie a questa esposizione si può comprendere a fondo uno dei più grandi talenti della storia dell’arte, che ha avuto un ruolo fondamentale per la maniera moderna e per il filone classicista. Per circostanze legate alla ricezione del suo lavoro nel corso del tempo, Perugino è stato decisamente sottostimato. Mettendo per la prima volta in fila i suoi capolavori, si può recuperare finalmente lo sguardo dei contemporanei e percepire l’artista per quello che effettivamente è stato». Basterebbero solo tre dei quadri esposti per consentirci di cogliere la portata straordinaria del suo stile: «Lo di Caen è un’opera clamorosa. Poi va senza dubbio citato il , un dipinto importantissimo degli anni Ottanta del XV secolo, proveniente da Washington e che in Italia non è mai stato mostrato. Infine, il che abbiamo ricostruito mettendo insieme i tre elementi del registro centrale, conservati alla National Gallery di Londra, e la cimasa con l’ che è ancora nella sua sede originaria», conclude Veruska Picchiarelli, invitandoci così a riscoprire Perugino, protagonista assoluto del Rinascimento. Sposalizio della Vergine Trittico Galitzin Polittico della certosa di Pavia Eterno benedicente Andrea del Verrocchio, Madonna col Bambino (1470 circa), Berlino, Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie. Sposalizio della Vergine (1500-1504), Caen, Musée des Beaux-Arts. Trittico Galitzin, Crocifissione con san Girolamo e santa Maria Maddalena (1485 circa), Washington, National Gallery of Art. Il meglio maestro d’Italia. Perugino nel suo tempo a cura di Marco Pierini e Veruska Picchiarelli Perugia, Galleria nazionale dell’Umbria, Palazzo dei priori fino all’11 giugno orario 8.30-19.30 catalogo Dario Cimorelli Editore www.gallerianazionaledellumbria.it

Esplora l'arte al limbo di Sokurov e scopri la Mostra dell'Artigianato a Firenze. Viaggia nell'arte postumana con Bischof e van Gogh.

Arte, Mostra dell'Artigianato, e Viaggio nell'Arte Postumana

APRILE 2023

ART E DOSSIER N. 408

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