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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ROMANINO

ART E DOSSIER N. 425

Da Calvino sul grande schermo a Fontana a Firenze. Scopri mostre su Pistoletto, Manzù, Hilma af Klint e altro ancora. Approfondimenti su artisti come Serpotta e studi sul rapporto tra arte e moda nel secondo Ottocento.

ART NEWS

MOSTRA INTERNAZIONALE DI ARCHITETTURA DELLA BIENNALE DI VENEZIA - Agire per la sostenibilità

CAMERA CON VISTA - Calvino nel grande schermo di Luca Antoccia

STORIE A STRISCE - Il papà di Pimpa e Cipputi di Sergio Rossi

BLOW UP - Newton, l’elegante provocatore Erwitt, l’ironico osservatore di Giovanna Ferri

GRANDI MOSTRE. 1 Pistoletto a Roma - Nella bellezza tutto si rigenera di Ludovico Pratesi

XXI SECOLO Judith Joy Ross - Trasparenza di sguardo di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 2 Lucio Fontana a Firenze - Contemplando l’infinito di Lauretta Colonnelli

GRANDI MOSTRE. 3 Manzù a Vercelli - Embrioni della materia di Marta Santacatterina

GRANDI MOSTRE. 4 Hilma af Klint e Piet Mondrian a Londra - Rendere visibile l’invisibile di Valeria Caldelli

LA PAGINA NERA - Il palazzo è senza pari ma i restauri sono avari di Fabio Isman

GRANDI MOSTRE. 5 Arte e moda a Forlì - È tempo di sfilate di Fernando Mazzocca

STUDI E RISCOPERTE 1 Manet e la moda nel secondo Ottocento - Tipi su tela all’ultima moda di Giulia Perin

GRANDI MOSTRE. 6 I mostri giapponesi a Bologna - Creature da brivido al riflesso della Luna di Paolo Linetti

STUDI E RISCOPERTE 2 Giacomo Serpotta e l’oratorio di Santa Cita - E il Barocco restò di stucco di Marcella La Monica

GRANDI MOSTRE. 7 Carpaccio a Venezia - Un incantatore da mille e una notte di Maurizia Tazartes

STUDI E RISCOPERTE 3 Arte e deiezioni umane - Non aprite quel barattolo di Mauro Zanchi

IN TENDENZA - RodČenko, un talento incompreso di Daniele Liberanome

100 MOSTRE a cura di Ilaria Rossi

Versione cartacea

XXI Secolo JUDITH JOY ROSS trasparenza di sguardo Francesca Orsi CON IL SUO OCCHIO PROFONDO E LA SUA INNATA EMPATIA FA EMERGERE DAI SOGGETTI FOTOGRAFATI I LORO SENTIMENTI E LE LORO FRAGILITÀ. RISULTATO CHE L’AMERICANA JUDITH JOY ROSS OTTIENE ANCHE GRAZIE ALLE SUE ABILITÀ TECNICHE E A PARTICOLARI MODALITÀ DI STAMPA: ELEMENTI CHE CONCORRONO A RENDERE UNICHE LE PERSONE RITRATTE. uando nella prima metà degli anni Ottanta Judith Joy Ross si presenta al MoMA dall’allora direttore del dipartimento di fotografia, John Szarkowski, con il proprio portfolio sottobraccio, per una lettura delle immagini del suo recente Eurana Park (1982), l’attento curatore le chiede immediatamente dell’influenza di August Sander sul suo lavoro. La fotografa svia la domanda, negando l’evidenza. «Ero come Giuda che rinnega Cristo», ha raccontato in un’intervista commentando quel momento. Ma colui che aveva lanciato fotografi del calibro di William Eggleston, Diane Arbus, Lee Friedlander e molti altri ha l’occhio lungo e consiglia a Ross di non aver paura di manifestare la tradizione che si cela nelle sue immagini. Quel loro primo incontro avrebbe portato, poi, alla partecipazione di Judith Joy Ross alla mostra del MoMA, curata per l’appunto da John Szarkowski nel 1985. Rivelare la tradizione dei fotografi prima di lei non sarebbe stato più un ostacolo, ma un modo, forse, per valicarla. È indubbio, nei suoi ritratti frontali, in cui il soggetto guarda l’obiettivo, il richiamo all’autore di , ma il modus operandi di Judith Joy Ross non è volto alla classificazione sociale, come fu per Sander, ma, al contrario, alla manifestazione delle vulnerabilità umane. Con la precisione di uno scanner, infatti, i suoi ritratti rivelano la dimensione interiore dei soggetti, la loro psiche, la loro unicità. Anche in progetti come (1986-1987), in cui il rigore del ruolo e dell’apparenza poteva imporsi sull’umanità del soggetto, la fotografa di Hazleton in Pennsylvania inserisce costantemente un dettaglio che fa da ponte con l’inespresso visivo. Una cravatta allentata, una spilla storta, uno sguardo schivo, un sopracciglio inarcato, un sorriso a mezza bocca, un braccio esitante, tutti minuscoli richiami a quella sensibilità umana tanto amata e cercata da Ross. L'occasione per ammirare questa incommensurabile ritrattista e tutta, o comunque gran parte, della sua produzione è la mostra, a cura di Joshua Chuang, , che da poco ha concluso il suo tour europeo tra Madrid, Parigi e L’Aja, per ritornare negli Stati Uniti al Philadelphia Museum of Art fino al 6 agosto. Una carrellata cronologica di circa duecento fotografie racchiuse tra i suoi lavori più famosi come , gli esordi con una fotografia maggiormente “on the street”, e i suoi lavori più recenti come o sulla macchina elettorale americana che ha visto diventare Barack Obama presidente nel 2008. Nei ritratti di Judith Joy Ross si intravede il movimento interiore del soggetto che, con le sue paure, la sua storia, il suo sentimento, si trova di fronte a un occhio di vetro che lo osserva e che cerca di andare oltre l’apparenza figurale e scava. Q New Photography People of the Twentieth Century Portraits of the United States Congress Judith Joy Ross: Photographs 1978-2015 Eurana Park, Portraits at the Vietnam Veterans Memorial, Portraits of the Hazleton Public School, Eagle Rock Reservation Eyes Wide Open Elections Untitled, Vietnam Veterans Memorial, Washington (1984). Celia (1980). Untitled, Easton, Pennsylvania (1988). Ma anche se il rapporto tra la fotografa e i suoi soggetti si basa su una tensione che invade, necessariamente, la loro intimità, Ross agisce con una tale intuizione empatica che non snatura la spontaneità del patrimonio affettivo delle persone che le stanno davanti, legandosi a loro in una sorta di riconoscimento vicendevole. Dai suoi inizi negli anni Ottanta, fin dal suo già citato Eurana Park del 1982, Judith Joy Ross posiziona il treppiede con una macchina di grande formato 8 x 10, si cela sotto il panno scuro e inizia l’unicità del momento con il suo soggetto e la sua interiorità. Tutto ciò che concerne la sua produzione, dal momento dello scatto alla stessa stampa delle sue immagini, sa di “momento irripetibile”, un’artigianalità che indaga, in maniera trasparente e sincera, i meandri dell’umano. Le immagini della fotografa americana appaiono come la rivelazione e la materializzazione di un tesoro nascosto, «il segreto meglio conservato della storia della fotografia», sostiene Paul Graham. Per giungere a tale risultato Ross si avvale, oltreché di doti umane e tecniche, anche di una particolare modalità di stampa – i negativi vengono impressi a contatto diretto con la carta e con un viraggio all’oro – che produce distinte sfumature tra il violetto, marrone e verde, conferendo ai suoi soggetti, proprio tramite quei passaggi cromatici, gran parte dell’apporto psichico. I toni per lei, quindi, esistono secondo un registro psicologico: la profondità dei grigi del memoriale ai veterani del Vietnam, il marrone dai contrasti più accentuati dei membri dell’esercito americano, la nuance seppia, più malinconica e personale, degli scatti che riguardano da vicino il suo vissuto e i luoghi dove è nata, o i grigi “sporcati” dell’adolescenza ritratta all’Eurana Park. La lettura delle immagini di Ross si articola, quindi, secondo una composizione tecnica oltreché umana, due elementi che entrano in un dialogo fitto e profondo per rendere l’umano nella sua trasparenza emotiva. Quello che nel tempo ha messo insieme la fotografa americana è un atlante, un universo fotografico che passa in rassegna non tanto le sembianze delle persone, le loro fattezze fisiognomiche, quanto le loro profondità, quegli abissi che sembrano risalire fino alla superficie del reale, lentamente, sussurrati all’occhio dello spettatore. Il disvelamento psicologico delle immagini di Ross raggiunge chi le guarda con la stessa progressiva gradualità con cui una stampa fotografica emerge dal foglio bianco, come una magia che si rivela pienamente solo nell’ultimo istante, componendo lo stupore attimo dopo attimo fino a raggiungere una sorprendente e piena consapevolezza. Adolescenti, bambini, veterani, senatori, manifestanti, tutte persone che circumnavigano, più o meno, Hazleton, l’ex città mineraria dove Judith Joy Ross è nata e cresciuta, accomunati tutti dall’imperfettibilità umana che rende unici. L’esposizione , partita dalla Fundación MAPFRE di Madrid nel settembre 2021 e arrivata ora al Philadelphia Museum of Art, si compone, inoltre, di un lavoro che, apparentemente, sembra differenziarsi dalla produzione canonica di Ross, Home. Rockport. In queste immagini la ritrattista americana abbandona la presenza umana e si focalizza su un tenero e delicato reportage della casa rurale appartenuta alla sua famiglia a Bethlehem, in Pennsylvania. Lo status di “rovina” in cui versa la casa e il territorio attiguo è un commovente racconto di memorie che forgiano il presente, di un vissuto scardinato e magari anche imperfetto che però rivela le fondamenta di una Judith Joy Ross, nel caso di questo specifico progetto, fotografa e contemporaneamente anche soggetto. Con la stessa profondità di sguardo ed empatia con cui è riuscita a indagare l’animo dei suoi amati adolescenti, in penetra nella propria intimità producendo una sorta di autoscatto concettuale. Judith Joy Ross: Photographs 1978-2015 Home. Rockport Untitled, Eurana Park, Weatherly, Pennsylvania (1982). Philadelphia, Pennsylvania (1998); Senator Robert C. Byrd, Minority Leader, Democrat, West Virginia (1987). Annie Hasz, Easton Circle, Easton, Pennsylvania (2007). LE IMMAGINI DELLA FOTOGRAFA AMERICANA APPAIONO COME LA RIVELAZIONE E LA MATERIALIZZAZIONE DI UN TESORO NASCOSTO, «IL SEGRETO MEGLIO CONSERVATO DELLA STORIA DELLA FOTOGRAFIA», SOSTIENE PAUL GRAHAM Judith Joy Ross: Photographs 1978-2015 a cura di Joshua Chuang Filadelfia, Philadelphia Museum of Art fino al 6 agosto catalogo Aperture (inglese), Fundación MAPFRE (spagnolo) La mostra è organizzata dalla Fundación MAPFRE di Madrid, in collaborazione con il Philadelphia Museum of Art www.philamuseum.org

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MAGGIO 2023

ART E DOSSIER N. 409

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