Camera con vista CALVINO NEL GRANDE SCHERMO Luca Antoccia el centenario dalla nascita di Italo Calvino (1923-1985) non può mancare un omaggio al rapporto tra il cinema e lo scrittore, uno degli autori più complessi, proficui e rivelatori del Novecento, rapporto peraltro oggetto di numerosi studi (a partire da quello di Vito Santoro, , 2011). Intanto perché Calvino inizia come recensore di film per “L’Unità” e “Cinema Nuovo” e continua a farlo per tutti gli anni Cinquanta. Poi perché nella sua formazione giovanile a Sanremo (Imperia), come rivela il suo testo chiave (1974, prefazione al volume Fellini: quattro film), nutre il suo immaginario di cinema americano degli anni Trenta-Quaranta (e nella più tarda parentesi parigina frequenta assiduamente la Cinémathèque française). Comincia così Calvino ad abitare mondi immaginari, che gli saranno sempre preziosi quanto e più di quelli reali, e a pensare che la distanza che separa il cinema dalla realtà sia in definitiva la sua forza. Paragona Chaplin a Picasso, apprezza molto Capra e Borzage, e soprattutto Orson Welles, il cui film, L’infernale Quinlan (1958), è oggetto da parte dello scrittore di una lettura metastorica molto interessante. Non ama il neorealismo ma ammira Antonioni e in parte Fellini il quale, a sua volta, pensa di portare sullo schermo le Fiabe italiane di Calvino, progetto purtroppo arenatosi presto. L’idea della maturità è che una sorta di “cinema mentale” preesista al cinema vero e proprio e sia presente già in ogni scrittore a cominciare da Dante come densità visiva e immaginativa. Concetto che è alla base di Palomar ed è sviluppato in una delle Lezioni americane, quella sulla Visibilità. Molti, infine, sono i film tratti o ispirati da opere di Calvino. Tra questi, Boccaccio ’70 (1962) di Monicelli, De Sica, Fellini e Visconti dagli Amori difficili e dall’Avventura di due sposi, mentre uno dei quattro episodi dell’ (1963) di Bonucci, Sollima, Manfredi e Lucignani dall’ . E ancora, il racconto Furto in una pasticceria è spunto sia per (Monicelli, 1958, sia per la pellicola che è forse la più leggera e calviniana, il film americano (Alan Taylor, 1995) abilmente intrecciato con altre due storie, e (quest’ultima contenuta nella raccolta Ultimo viene il corvo). Ma forse il contributo più suggestivo e consonante viene da Manfredo Manfredi nel mirabile tentativo di animare con la sua matita visionaria le atmosfere delle nell’omonimo film del 1998. Infine, c’è come la sensazione che l’influenza di Calvino, la sua combinatoria narrativa, in particolare, sia più pervasiva e sotterranea di quanto le filmografie non dicano. Tanto cinema moderno, da Greenaway a Lynch, da Altman a Terry Gilliam gli deve qualcosa. N Calvino e il cinema Autobiografia di uno spettatore Amore difficile Avventura di un soldato I soliti ignoti Palookaville Un letto di passaggio Desiderio in novembre Città invisibili Un frame da Palookaville (1995), di Alan Taylor.