Gianni Papi

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutti i dossier d'arte, in formato digitale, incluse le future nuove uscite.

Unlimited Dossier+

ROMANINO

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ART E DOSSIER N. 425

Caravaggio, figura iconica del barocco, coniuga genio e tormento nella sua rivoluzionaria arte. Il contrasto tra luce e ombra caratterizza la sua pittura, lasciando un'impronta indelebile sull'arte italiana ed europea. La sua vita tumultuosa, segnata da risse e guai con la legge, si conclude tragicamente, ma il suo lascito artistico perdura, trasmettendo l'evidenza del reale attraverso la tela.

Gli inizi. Da Milano a Roma

La cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi

Il successo

A Napoli e a Malta

In Sicilia, a Napoli e gli ultimi giorni della fuga

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

la cappella contaRelli in San luiGi Dei FRanceSi Attraverso l’intervento di Pietro Paolo e Giacomo Crescenzi (esecutori testamentari delle volontà di Matteo Contarelli) e del cardinal Del Monte (il cui ruolo decisivo viene ricordato dal Baglione), Caravaggio ottenne nel luglio del 1599 la sua prima commissione pubblica: i due laterali con il e la per la cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi, la cui decorazione era stata lasciata interrotta nel 1593 dal Cavalier d’Arpino, che ne aveva affrescato soltanto il soffitto. Martirio di san Matteo Vocazione di san Matteo ella cappella Contarelli, nell’estate del 1600, verranno collocate due scene sconvolgenti, tanto era impressionante il loro naturalismo; il proponeva un’immagine piena di personaggi che paiono in carne e ossa, con fonti di luci diverse, quasi intermittenti nei loro effetti drammatici e instabili, con un movimento centrifugo che parte dal centro scandaloso del quadro: il corpo nudo e bellissimo dell’aggressore, che sottomette il santo e lo fa scivolare in una zona scura sul primo piano, abitata da tre figure maschili, altrettanto nude, che costituiscono peraltro uno dei molti quesiti, spesso nemmeno enunciati, che il capolavoro propone. A Roma non si era mai visto nulla di simile e niente, nei precedenti dipinti del Merisi (tutte scene con pochi personaggi, come si è visto, di formato limitato e dal cromatismo chiaro), lasciava prevedere questo sorprendente risultato. N Martirio Il salto che il e la fanno compiere alla storia dell’arte è, a mio avviso, il più clamoroso balzo mai compiuto da un unico artista; forse solo Masaccio nella cappella Brancacci al Carmine di Firenze aveva prodotto un simile stacco rispetto alla cultura precedente. Martirio Vocazione Sebbene a questa evoluzione così inaudita non si possa dare una spiegazione, se non col mistero insondabile di un genio smisurato (possibilità che io credo esista al di là della ricchezza del patrimonio culturale di cui un artista può disporre e su cui costruisce), è pensabile che il Caravaggio possa avere tratto ispirazione da qualche esperienza fatta in passato e di nuovo rivissuta. Nel 2010, in occasione della mostra fiorentina su mi sono chiesto se il Merisi, per affrontare un’immagine che doveva essere così articolata come quella del Martirio, con un ritmo così dinamico e un andamento ruotante (sarà questa la soluzione che alla fine lo convincerà, dopo due tentativi compositivi pressoché portati a termine, come rivelato dalle radiografie), non abbia sentito l’esigenza di confrontarsi con testi che egli poteva avere visto in precedenza, attingendo ancora al repertorio di immagini che colpirono i suoi anni giovanili e settentrionali. Ho ipotizzato che egli sia tornato a Venezia per rivedere soprattutto il di Tintoretto, allora conservato presso la Scuola di San Marco (oggi a Venezia, Gallerie dell’Accademia). Ma a rivedere anche due grandi testi di Tiziano: l’affresco carico di violenza del (Padova, Scuola del Santo) e il perduto (allora nella basilica dei Santi Giovanni e Paolo, noto attraverso incisioni e copie), dal quale il Caravaggio sembra prendere ispirazione per la figura atterrata di san Matteo. Caravaggio e caravaggeschi Miracolo dello schiavo Marito geloso che pugnala la moglie Martirio di san Pietro Martire Martirio di san Matteo (1599-1600), particolare; Roma, San Luigi dei Francesi. Jacopo Robusti detto Tintoretto, Miracolo dello schiavo (1548); Venezia, Gallerie dell’Accademia. La grande tela di Tintoretto era probabilmente ben presente nella mente di Caravaggio quando affrontò la vorticosa scena del Martirio di san Matteo, piena di dinamismo e di agitata gestualità. I testimoni del tempo dovettero rimanere annichiliti e stupefatti, ma non scandalizzati: sebbene a mio avviso il sia l’opera più innovativa e “scandalosa” del Caravaggio, il dipinto non sembra avere avuto critiche tali da metterne a rischio la presenza nella cappella, come accadrà invece per altre opere successive. Si ha solo traccia indiretta di un gran tumulto di emozioni e di entusiasmi, che dovettero attraversare l’ambiente artistico romano, nelle frasi del Baglione, che riportano come Federico Zuccari, quasi sospinto da quel “rumore” causato dall’esposizione delle storie di san Matteo, si convincesse ad andare a vederle, emettendo poi il suo lapidario, e ormai famoso, giudizio (che riguarda la ): «che rumore è questo?... Io non ci vedo altro che il pensiero di Giorgione». Martirio Vocazione di san Matteo Da questo momento il successo pubblico di Caravaggio decolla senza più soste e si moltiplicano anche le richieste da parte dei committenti privati per dipinti da stanza. Allo stesso tempo si manifesta un crescente interesse anche da parte degli artisti, che nel giro di pochi anni si convertiranno al nuovo linguaggio, come nel caso di personaggi già strutturati in uno stile tardocinquecentesco, come lo stesso Baglione e Orazio Gentileschi, che nel primo lustro del Seicento cambieranno letteralmente pelle, adeguandosi al nuovo metodo introdotto dal Caravaggio. D’altra parte giovani con pochissime esperienze si avvicineranno al Merisi e mirabilmente svilupperanno il loro talento alla luce di tali novità, formando quella che il biografo Mancini chiamerà la «schola» del Caravaggio: Bartolomeo Manfredi, Francesco Boneri detto Cecco del Caravaggio, Spadarino e Jusepe de Ribera. Tutt’altro che un’accademia: a mio avviso essi avevano con Caravaggio un rapporto molto stretto, prima di tutto esistenziale e poi anche 19 artistico. Imparavano a dipingere vivendo accanto a lui, mescolando esperienze di vita e approfittando di quel metodo che non aveva più bisogno di estenuanti fasi di apprendimento, come prescriveva l’insegnamento accademico e come lo stesso Caravaggio aveva sperimentato nella bottega del D’Arpino. Tutti e quattro quei ragazzi diventeranno, a cominciare dalla fine del primo decennio, grandi protagonisti della scena artistica romana, ognuno mettendo a punto una propria interpretazione del naturalismo. Il caso forse più evidente è quello del Boneri, che sappiamo essere stato modello del Merisi per l’ Giustiniani e probabilmente anche il suo giovane compagno per alcuni anni. Sulla base delle somiglianze con altri personaggi raffigurati, è certamente sempre lui il modello del Mattei e dell’Isacco nel Barberini. Nel 1605 il ragazzo è documentato residente col Merisi e verosimilmente lo seguì anche nella fuga da Roma alla fine di maggio 1606; ed è ancora lui a posare nel rifugio di Paliano, nell’estate di quell’anno, per il dolente David nel commissionato (lo afferma il Bellori) da Scipione Borghese, un’opera drammatica, intrisa della disperazione esistenziale del Caravaggio, quella di una vita definitivamente cambiata e da allora in poi sempre in fuga, come attesta anche il tragico volto di Golia, in cui il Merisi raffigura se stesso. Amore vincitore San Giovannino Sacrificio David e Golia Vocazione di san Matteo (1599-1600), Roma, San Luigi dei Francesi. Vocazione di san Matteo (1599-1600), particolare; Roma, San Luigi dei Francesi. Martirio di san Matteo (1599-1600); Roma, San Luigi dei Francesi. Tiziano Vecellio, Il marito geloso pugnala la moglie (1511); Padova, Scuola del Santo. Tiziano Vecellio (da), Martirio di san Pietro martire (1528-1530), incisione.

Esplora la vita e l'arte di Caravaggio, pittore barocco dallo stile rivoluzionario, contraddistinto dal contrasto tra luce e ombra.

Caravaggio: Vita e Arte Barocca

GIANNI PAPI

CARAVAGGIO

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store