Beatrice Paolozzi Strozzi

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutti i dossier d'arte, in formato digitale, incluse le future nuove uscite.

Unlimited Dossier+

ROMANINO

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ART E DOSSIER N. 425

Donatello, celebre scultore del Quattrocento, è al centro di questa pubblicazione che analizza il suo contributo all'arte rinascimentale. Attraverso uno studio dettagliato, si esplora lo sviluppo della sua arte e il contesto culturale dell'epoca, offrendo una visione approfondita delle sue opere e della loro importanza storica e artistica.

«Scultore rarissimo e statuario maraviglioso»

I rilievi prospettici e la fortuna della terracotta

Il secondo soggiorno a Roma e i capolavori degli anni Trenta

Gli ultimi anni

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

i rilievi proSpettici e la fortuna della terracotta L’assillo sperimentatore di Donatello lo aveva spinto nel frattempo a tentare altre strade espressive, altre tecniche, altri materiali: dopo il fiero – il leone araldico, simbolo di Firenze – scolpito in pietra di macigno tra il 1418 e il 1420 per ornare la scalinata del chiostro di Santa Maria Novella in occasione del soggiorno di papa Martino V, dalla metà del terzo decennio del secolo è soprattutto il bronzo, con tutte le sue potenzialità espressive e le suggestioni dell’arte antica, a tentare il genio dello scultore. Marzocco a prima opera è una sfida diretta al Ghiberti, maestro riconosciuto e inarrivabile nei getti, al cui grandioso , collocato in Orsanmichele nel 1422 come protettore dell’Arte del cambio, Donatello contrappone, nella nicchia della Parte guelfa, il suo , concluso nel 1425: l’esempio forse più eclatante dello sperimentalismo donatelliano. La grande statua in bronzo dorato fu infatti eseguita sezionando in più parti le vesti, modellate attorno a un manichino e fuse separatamente, dorate una a una con l’amalgama di mercurio (la sola tecnica che consentiva alla doratura di resistere a lungo, anche in esterno) e poi riassemblate attorno a un semplice perno interno, su cui s’innestava la bella, sensibilissima testa del santo giovinetto, gravata dalla mitria vescovile. Ancora un audace inganno visivo ottenuto con un inedito virtuosismo tecnico, che consentiva di ridurre notevolmente il peso della scultura e i costi della sua realizzazione. Nonostante questo, il fu l’opera meno fortunata di Donatello e lasciò pochi anni dopo la sua sede prestigiosa per essere confinata a Santa Croce e presto dimenticata: lo stesso Vasari la definì «goffa», per quei panni pesanti e sovrapposti, di pieghe accartocciate, che soverchiano e nascondono il corpo (peraltro, inesistente) dell’adolescente e che invece, ai nostri occhi, rendono poetica e commovente la figura. Forse già all’epoca del trasferimento essa aveva perduto il riccio del pastorale e una porzione di panneggio al braccio destro. L San Matteo San Ludovico di Tolosa San Ludovico Segue subito al il reliquiario di (1425-1427), per i frati di Ognissanti, tecnicamente affine: anch’esso realizzato in più parti, fuse e dorate separatamente, poi ricomposte. Rielaborando la forma tradizionale dei busti-reliquiari trecenteschi, Donatello conferisce al santo una testa di incomparabile forza espressiva, giovandosi anche qui di un’adesione naturalistica, addirittura epidermica, a ogni tratto e ruga del volto, fino a renderlo quasi “parlante”. San Ludovico San Rossore Il confronto con la tradizione gotica, con cui Donatello si cimenta, trova una nuova occasione riguardo alla tipologia del monumento funebre quando gli viene assegnata, nel 1425, la – già papa Giovanni XXIII, deposto al Concilio di Costanza nel 1415 e morto a Firenze nel 1419 – che deve trovar posto in battistero. Del monumento, che può considerarsi la prima tomba rinascimentale nonostante il verticalismo imposto dallo spazio ristretto, l’artista eseguirà personalmente soltanto il progetto generale e, in bronzo, la figura giacente del defunto, debitamente inclinata sul catafalco perché fosse visibile anche dal basso: nei tratti ancora tesi del volto, dalle sopracciglia corrugate e dalle palpebre segnate e gonfie, si esprime una sorta di inquietudine e la traccia delle amarezze e delle sconfitte subìte, che neppure la morte ha placato. Tutte le parti marmoree del monumento, dense di elementi classici composti in elegante equilibrio, furono eseguite da Michelozzo – architetto e scultore, legato ai Medici e al Brunelleschi – con cui Donatello è in “compagnia” dal 1425. Tomba del cardinale Baldassare Coscia L’intenso impegno nella pratica fusoria e di cesello cui Donatello si dedica nel corso degli anni Venti gli procura una prima commissione fuori Firenze: l’Opera del duomo di Siena gli affida nel 1423, al posto dell’inadempiente Jacopo della Quercia, più parti del del battistero, in corso di esecuzione dal 1417 ad opera di vari maestri senesi e con la supervisione di Lorenzo Ghiberti. Oltre ai del coronamento, a due figure di , e allo sportello (perduto), Donatello vi realizzò il rilievo raffigurante il , di una straordinaria novità narrativa e prospettica, concluso nel 1427 ed eseguito a Firenze. La drammaticità del tema ispira a Donatello una sorta di esperimento spazio-temporale, che va oltre lo “stiacciato” prospettico. Per ambientare e scandire la dinamica delle azioni, egli scompone e ricompone i diversi momenti del dramma in un unico spazio architettonico articolato, in cui gli eventi si succedono in ordinata successione: dal fondo, dove il carnefice presenta a Salomè la testa del Battista, appena decapitato; alla parte mediana, in cui si segue il percorso dei servitori che recano il macabro trofeo attraverso i corridoi della reggia; fino alla sala del festino, in primo piano, dove il fatto si conclude: mentre il servo inginocchiato presenta a Erode l’orribile tributo, i convitati si accalcano inorriditi a destra e a sinistra lasciando vuoto il centro della scena, col suo pavimento in scorcio prospettico. Complessa anche la tecnica del rilievo, fuso in tre parti, poi perfettamente riunite e cesellate in ogni dettaglio. Fonte battesimale Putti danzanti e musicanti Virtù Banchetto di Erode Marzocco (1418-1420); Firenze, Museo nazionale del Bargello. Marzocco (1418-1420); Firenze, Museo nazionale del Bargello. Busto-reliquiario di san Rossore (1425-1427); Pisa, Museo nazionale di San Matteo. Lorenzo Ghiberti, San Matteo (1419-1422); Firenze, Museo di Orsanmichele. San Ludovico di Tolosa (1422-1425); Firenze, Museo dell’Opera di Santa Croce. Donatello e Michelozzo, Tomba del cardinale Baldassarre Coscia (1425-1428); Firenze, battistero. Effigie del cardinale Baldassarre Coscia, particolare della Tomba del cardinale Baldassarre Coscia (1425-1428); Firenze, battistero. Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Donatello, Giovanni di Turino e Goro di ser Neroccio, Fonte battesimale (1416-1434); Siena, battistero. Putto alato (1429); Firenze, Museo nazionale del Bargello. Banchetto di Erode (1424 -1427), particolare del Fonte battesimale; Siena, battistero. Fu però soprattutto la tomba papale in battistero (finita nel 1428) a diffondere la fama di Donatello ben oltre i confini della Toscana: nel 1426, gli viene commissionata la per Sant’Angelo a Nilo, a Napoli. L’opera, interamente marmorea e scolpita a Pisa per facilitarne il trasporto via mare, fu realizzata dal solo Michelozzo, salvo il prodigioso rilievo centrale con l’ : dove il marmo arriva a suggerire gli effetti atmosferici della pittura e il piglio degli angeli, che trafiggono le nuvole col loro volo, rivela la grande sapienza prospettica e la carica espressiva tipiche del maestro. Tomba del cardinale Rinaldo Brancacci Assunzione della Vergine Non diversamente accade in opere di poco più tarde e stilisticamente affini, ugualmente realizzate in marmo e a bassissimo rilievo, in composizioni sempre più complesse, anche sulla scorta delle indicazioni date dall’Alberti nel (1436): come la (Londra, Victoria and Albert Museum) e il , già nelle collezioni medicee e oggi a Lille, dall’impianto architettonico grandioso, che ritroveremo anni dopo nei rilievi di Padova. De pictura Consegna delle chiavi Festino di Erode Dopo l’esordio precoce e sorprendente nella predella del , al problema del rilievo come rappresentazione dello spazio e della storia Donatello dedica dunque alcune delle sue creazioni più poetiche e suggestive nel corso del terzo decennio del secolo: alla metà degli anni Venti si data anche la cosiddetta , che nell’abbraccio di Madre e Bambino riprende modelli pittorici del Trecento toscano, ma li traduce in un delicatissimo rilievo entro uno spazio rigorosamente prospettico ed esprime un’intensità sentimentale inedita nei profili delle due figure, che s’accostano fino a confondersi, e nella mano in scorcio della Vergine, che saldamente sorregge il tenero corpo del Figlio. Della , come di altri rilievi mariani riferiti all’artista, si conoscono varie copie in terracotta e stucco, ottenute attraverso il procedimento del calco e sempre vivacemente dipinte. Il calco da rilievi originali (e talvolta perduti) di Madonne col Bambino – tema devozionale per eccellenza – è un uso che si diffonderà rapidamente nel corso del secolo nelle botteghe degli scultori fiorentini, a cominciare da quella del Ghiberti, sconfinando in una produzione seriale e a basso costo di terrecotte e stucchi, destinati alla committenza più modesta e spesso di bassa qualità per la consunzione delle forme e la sommarietà della policromia: questa pratica, dai risvolti anche commerciali, consentì però la diffusione capillare, in ogni parte d’Italia e non solo, delle creazioni originali dei maestri e, con esse, della lingua nuova del Rinascimento. Per quanto Donatello abbia realizzato anche in terracotta di straordinaria complessità esecutiva, impossibili da replicare (si pensi al grande rilievo policromo oggi al Louvre) o di cui non resta che l’originale (come la splendida del Museo Bardini), altre – tra cui la cosiddetta , nota in numerosissime repliche – furono forse concepite proprio prevedendo la possibilità di tale “moltiplicazione”. D’altronde Donatello si spingerà anche più avanti in questa direzione, sperimentando un medaglione a rilievo con la – oggi al Victoria and Albert – in bronzo cavo, lavorato all’interno in modo tale che premendovi cera, o terra, o stucco oppure colandoci «vetro strutto» (come racconta Giovanni Chellini, il medico cui Donatello lo donò nel 1456) se ne potevano ricavare multipli all’infinito. San Giorgio Madonna Pazzi Madonna Pazzi Madonne Madonna della mela Madonna di Verona Madonna col Bambino e angeli Donatello e Michelozzo, Tomba del cardinale Rinaldo Brancacci (1426-1428 circa); Napoli, Sant’Angelo a Nilo. Assunzione della Vergine (1427-1428), particolare della Tomba del cardinale Rinaldo Brancacci; Napoli, Sant’Angelo a Nilo. Consegna delle chiavi (1430-1440); Londra, Victoria and Albert Museum. Festino di Erode (1435 circa); Lille, Musée des Beaux-Arts. Madonna Pazzi (1420-1425); Berlino, Bode Museum. Madonna col Bambino (detta della mela) (1420-1422); Firenze, Museo Bardini. Madonna col Bambino (detta di Verona) (1425-1430 circa); Londra, Victoria and Albert Museum. Madonna col Bambino (1445 circa); Parigi, Musée du Louvre. Madonna col Bambino e angeli (Tondo Chellini) (1450 circa); Londra, Victoria and Albert Museum.

Esplora l'opera e il contesto culturale di Donatello, il massimo scultore del Quattrocento, attraverso uno studio dettagliato.

Donatello: Scultore del Quattrocento

DONATELLO

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni