Federica Pirani

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ART E DOSSIER N. 425

Scopri la storia artistica di Paul Klee (1879-1940), protagonista dell'arte del XX secolo, dalle influenze accademiche a Monaco all'adesione al gruppo "Der blaue Reiter". Esplora il suo viaggio illuminante in Tunisia, l'esperienza didattica al Bauhaus e il drammatico periodo seguito alla condanna da parte del regime nazista, fino al suo isolamento in Svizzera.

I novemila volti di una ricerca

Gli anni di Monaco

Il “grand tour” finisce a Hammamet

Maestro al Bauhaus

Il ritorno a Berna

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

I NOVEMILA VOLTI DI UNA RICERCA Circa novemila opere tra incisioni, dipinti, disegni, fogli colorati, marionette, teatrini, maschere e bassorilievi costituiscono l’amplissimo e multiforme lavoro creativo di Paul Klee. a oltre alla pittura egli si dedicò anche alla filosofia, alla ricerca naturalista, alla musica e alla poesia, fu un instancabile lettore di classici e collezionò erbari e particolarità botaniche. M Vari viaggi – dai numerosi soggiorni in Italia e in Francia alla scoperta della Tunisia prima e dell’Egitto poi – scandiscono altrettanti momenti della sua ricerca, quasi a sottolineare una continuità tra storia della vita e sviluppo dell’opera. Accanto alla dimensione del viaggio – del resto Klee non ha mai vissuto per lunghi periodi in una stessa città – sono gli incontri, le amicizie, a tracciare un’ipotetica linea di congiunzione tra le diverse fasi della sua vicenda poetica. Dall’incontro con Kubin a Monaco, alle amicizie con Marc, Macke, Kandinskij e Gropius, fino alla visita che gli fecero Braque e Picasso nel 1938 in Svizzera, Klee seppe da ogni occasione trarre motivi di riflessione, arricchimento e affetto; sebbene resti impossibile individuare in qualsiasi periodo della sua produzione influenze dirette o esplicite appartenenze a scuole, tendenze, gruppi allora dominanti. Leggendo gli interventi critici recenti o i commenti dei contemporanei nessuna univoca interpretazione della sua opera sembra prendere il sopravvento. Klee ha un’anima romantica e dionisiaca, come alcune sue letture e qualche pagina dei sembrano suggerire o è piuttosto uno spirito classico che aspira all’equilibrio tra natura e storia, individuo e società? In Italia, per esempio, ammira Raffaello ma ne resta, in fondo, distante, mentre si appassiona di Leonardo, della pittura pompeiana, dei mosaici bizantini. Anche nel panorama dell’arte d’avanguardia della prima metà del secolo la sua posizione, e la considerazione che di lui ebbero i contemporanei, non è schematicamente classificabile. Una sua mostra personale alla galleria dada di Zurigo nel 1917 raccoglie uno straordinario successo: «Il lavoro di Klee sembra aprire la strada ai campi elisi che noi vediamo distesi di fronte a noi», scrive Hans Richter, uno tra i maggiori esponenti del cabaret Voltaire. E quando, pochi anni dopo, dall’esperienza dada germoglierà un apporto al surrealismo André Breton includerà anche il nome di Klee nell’elenco dei pittori vicini alla poetica surrealista. Diari Eppure, già dal 1921, l’artista aveva iniziato la sua attività didattica e teorica al Bauhaus di Weimar dove il credo razionalista e la regola geometrica costituivano la base dell’insegnamento. Senecio (1922); Basilea, Kunstmuseum Basel. Angelus novus (1920); Gerusalemme, Israel Museum. Qui Klee si dedicò con entusiasmo alla didattica, alla possibilità della comunicazione intersoggettiva; ma volle sempre, al contempo, ribadire la propria autonomia, un distacco, una differenza interiore anche dagli amici più vicini. «Contemplo il creato da un punto di vista remoto, primigenio», annoterà nel 1916. Sembra quasi impossibile individuare un percorso evolutivo o una precisa linea di tendenza nella vasta produzione e negli scritti teorici di Klee ma, forse, sono proprio queste apparenti incongruità a suggerire indirettamente la vera natura della sua poetica. Il suo profondo desiderio, il fine ultimo della sua pittura fu, in effetti, quello di trasformare ogni tipo di esperienza, da quella onirica a quella matematica, dalla visione al microscopio a quella degli astri, dal realismo all’astrazione, in un’incessante ricerca della qualità e nella fondazione di un nuovo linguaggio espressivo. Tutta la sua opera segue, in realtà, un procedimento linguistico e forse i coevi corsi di Saussure nella non lontana Ginevra possono essere una delle chiavi dell’epistemologia kleiana. Segni figurativi tradizionali, sistemi di vocaboli, assemblaggi di parole, numeri e cifre, scritture ideografiche orientali ed egizie, graffiti preistorici, miniature medievali, espressioni geometriche sono solo alcuni tra i numerosi codici utilizzati e trasformati da Klee in nuovi insiemi significativi che rendono la sua opera immediatamente riconoscibile. D’altra parte il suo insegnamento ha avuto, sia nell’arte a lui contemporanea che in quella successiva, una propagazione capillare ma sostanzialmente indiretta. Klee non ebbe discepoli o imitatori ma la summa di esperienze elaborate e trasformate nella sua opera resta un riferimento imprescindibile per quanti, da Wols a Dubuffet, da Licini a Melotti, da Novelli a Twombly, cercheranno di esprimere nell’arte la logica profonda dell’inconscio, l’alfabeto dei segni dell’esistenza. Con la consapevolezza, peraltro, del limite che Klee medesimo confessa quando, su uno dei suoi ultimi dipinti scrive: «Sappiamo forse tutto? No, non credo». l’atelier di Paul Klee nel castello di Suresnes, a Monaco nel 1920. Klee nello studio al Bauhaus di Weimar (1924). Insula dulcamara (1938); Berna, Zentrum Paul Klee.

Scopri la storia di Paul Klee, protagonista dell'arte del XX secolo, dal Bauhaus all'isolamento in Svizzera, in questa pubblicazione dedicata.

Paul Klee: Protagonista dell'Arte del XX Secolo

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