Gérard-Georges Lemaire

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutti i dossier d'arte, in formato digitale, incluse le future nuove uscite.

Unlimited Dossier+

ROMANINO

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ART E DOSSIER N. 425

Scopri la complessa storia artistica di Eduard Manet (1832-1883). Dai suoi viaggi in Italia, Olanda e Spagna all'interesse per i maestri del passato, fino agli scandali suscitati dalle sue opere come Olympia e Le déjeuner sur l'herbe. Esplora anche l'ammirazione dei suoi amici letterati come Baudelaire, Zola e Verlaine.

Il pittore della vita moderna

Il Salon dei reprobi

Il Louvre personale

Storia e poesia

Donne e caffè

Gli ultimi dieci anni

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

IL LOUVRE PERSONALE Dopo questa brillante azione, Manet pensa a un nuovo nudo, per il prossimo Salon ben diverso dal . Lo inizia, ma lo lascia da parte. Bain a in mente due quadri, che progrediscono più in fretta. Il primo è , creazione ambiziosa dove appare, nella parte bassa della tela, un torero completamente sdraiato; più lontano un altro torero spiega la sua muleta, aggrappato alla barriera; un terzo torero aspetta, in disparte, immobile, quasi estraniandosi dall’azione; e, a un’estremità, un piccolo toro nero si sta slanciando. Il secondo quadro che affronta è un Cristo morto. Ma l’artista, non contento della sua tauromachia, la ritaglia e ne salva due parti che diventeranno e il e che invia alla giuria insieme al . Essendo cambiato il regolamento, dopo il movimentato episodio del Salon des Refusés (“Salone dei rifiutati”), non ha problemi a essere accettato. L’accoglienza fatta alle due tele non è certo esaltante. Il provoca l’ilarità della critica benpensante. Il “Journal Amusant” ironizza: «Giocattoli spagnoli accomodati alla maniera di Ribera dal Sig. Manet y Courbetes y Zurbaran de las Batignolas». E Edmond About, autore del , fa ridere i lettori parlando di un «torero di legno ucciso da un topo». Tuttavia, è soprattutto che solleva l’indignazione generale. Il buon Théophile Gautier non sa contenere collera e riprovazione: «in questo Cristo, il lividore della morte si unisce a ombre sporche e nere che la resurrezione non potrà mai nettare»; la menziona un «povero minatore tirato fuori dal carbone e giustiziato per M. Renan». Baudelaire, che si è ritirato a Bruxelles in esilio, prende la penna per difendere il pittore accusato da Théophile Thoré di imitare piattamente Velázquez, Goya, El Greco: «Manet, ritenuto pazzo furioso, è semplicemente un uomo molto leale e molto semplice, che fa tutto il possibile per essere ragionevole». H Episodio di combattimento di tori Toreri in azione Torero morto Cristo morto con due angeli Torero morto Roi de la montagne Cristo morto con due angeli Vie parisienne Manet ha dichiarato sfacciatamente: «Il Salon è il vero campo di battaglia. È lì che bisogna misurarsi». Fa fronte ai lazzi e sa anche che ogni volta riesce ad accattivarsi nuovi alleati. È con questa disposizione d’animo che prepara un quadro ancor più provocante, il famoso nudo da lui annunciato: . Olympia Durante il viaggio in Italia, Manet aveva fatto una copia della di Tiziano. Essa gli fornisce la struttura globale dell’opera. Realizza, tuttavia, anche uno schizzo dalla di Goya che intitola . È la seconda influenza riconosciuta. Questo riferirsi a Goya è d’altronde confermato da un ritratto dell’amante di Baudelaire, Jeanne Duval, nel quale la mulatta è lascivamente sdraiata sul sofà, con il viso sgraziato che emerge da un ampio vestito bianco. L’artista ha meditato a lungo su questo progetto. In un disegno preparatorio, la donna, è sdraiata, completamente nuda e la si vede mentre accarezza un gatto; poi, in una sanguigna, il gatto è rannicchiato contro la coscia della donna, per la quale posa Victorine Meurent; più tardi viene aggiunta una negra bene in carne, con un madras in testa, che presenta un grosso mazzo di fiori avvolto nella carta; il gatto, da parte sua, inarca la schiena. Venere di Urbino Maja Giovane donna in costume spagnolo Fino alla versione definitiva, l’ è concepita in un’ottica spassionata, strettamente formale. Manet vi dimostra tutta la sua destrezza e l’amore innato per l’equilibrio, la purezza del tratto, il colore dalla armonie lievi: insomma, tutto quello che, secondo il pubblico, egli tenta di abolire. Appena afferra i pennelli e si pianta davanti al cavalletto, Manet concepisce inevitabilmente un’opera dalla sensualità inebriante, aggressiva e ambigua. E questa febbrile sensualità è resa urtante dalla fattura ardita, sgradevole, pressoché cruda. Olympia Questa volta, nelle sale stracolme del Salon, come riferisce Paul de Saint-Victor, «la folla è stipata come all’obitorio, davanti alla corrotta !». Tutti si chiedono, insieme a Jules Clarétie: «Cos’è quest’odalisca dal ventre giallo, ignobile modella pescata chissà dove e che rappresenta Olimpia». L’emozione raggiunge l’apice: l’ è il “caso” dell’anno 1865. Non c’è nulla in questo quadro che non vada contro le idee e l’etica dell’epoca. Insomma, come scrive Judith Walter, che altri non è se non la figlia di Théophile Gautier, «l’Esposizione ha il suo buffone... Tra tutti gli artisti, è lui l’uomo che si mette a far capriole e a mostrare la lingua... Manet potrebbe veramente far scuola». La polemica è innescata. Olympia Olympia Cristo morto e due angeli (Le Christ mort et les anges) (1864); New York, Metropolitan Museum of Art. Torero morto (1863-1864); Washington, National Gallery of Art. Vignetta satirica dell’Olympia, apparsa anonima sul “Journal Amusant” (27 maggio 1865). Olympia (1863); Parigi, Musée d’Orsay. Il dipinto è certamente l’espressione di una grossa rottura: dei codici di rappresentazione e dei mezzi utilizzati per costruire questa inusuale rappresentazione. Manet se la prende coi canoni estetici predominanti fino a quel momento e che hanno fatto dell’arte una sorta di sfera ideale, teatrale, di essenza poetica. Come giustamente sottolinea Georges Bataille, «l’ nel suo insieme non si differenzia da un delitto o da uno spettacolo di morte». E su questo, nessuno si lascia ingannare. Così Mallarmé avrebbe commentato l’opera: «questa pallida e smunta cortigiana, in cui s’offre alla vista del pubblico – per la prima volta – un nudo che sfida convenzioni e tradizione. Quei fiori ancora avvolti nella carta, quel gatto così lugubre (sortito – diresti – da un poemetto in prosa dell’autore de ) e tutte le suppellettili di contorno hanno il timbro della verità, e non sono affatto immorali (nel senso ordinario e cretino di questa parola, s’intende) ma hanno senza dubbio un nonsoché di intellettualmente perverso, nel loro intento. Raramente un’opera moderna fu tanto acclamata dai pochi, e tanto esecrata da “oi polloi”, quanto questa, di quel grande Innovatore, lo fu». E ancora una sessantina d’anni anni dopo, il poeta e scrittore Paul Valéry avrebbe scritto: « urta, sprigiona un orrore sacro, si impone e trionfa. È scandalo, idolo; potenza e presenza pubblica di un sordido arcano della società. La sua testa è vuota: un filo di velluto nero la isola dall’essenza del suo essere. La purezza di un tratto perfetto racchiude l’Impura per eccellenza, colei la cui funzione esige l’ignoranza tranquilla e candida di ogni pudore. Vestale animalesca votata al nudo assoluto, essa fa pensare a tutto ciò che si nasconde e si conserva di barbarie primitiva e d’animalità rituale nei costumi e nella pratica della prostituzione delle grandi città. Forse è per questo motivo che il realismo si legò così intensamente a Manet». Olympia Le Fleurs du mal Olympia Non contento di urtare la sensibilità del mondo artistico con questo nudo di cui taluni vogliono a tutti i costi giustificare la bruttezza, Manet sferra un altro colpo, altrettanto, se non più serio, con un «orribile ». È evidente che intende ripetere, se non addirittura accentuare, l’oltraggio religioso dell’anno precedente con il . Certuni parlano di introduzione del comico nella pittura religiosa. Ecce Homo Cristo morto e due angeli L’indignazione scatenata dalla scena evangelica è ancor più grande di quella provocata dall’ che colpisce l’immaginazione a tal punto che viene spostata: essa «si trova adesso a un’altezza così assurda che non si vede più il suo gatto [...]. Un’amministrazione barbara ha deportato “l’augusta fanciulla” e si è servita del gigante di Nadar per appenderla a una spaventosa altezza». Così, la «bruna rossa... dalla perfetta bruttezza» e il «vecchio straccivendolo », la visione profanatrice del sacro e quella pagana del profano, hanno elevato Manet al rango di campione e martire della modernità. Olympia Corrida: combattimento di tori (1865-1866); Parigi, Musée d’Orsay. Matador che saluta (1866-1867); New York, Metropolitan Museum of Art. Da quel momento Manet è persona non gradita al Salon. Nel 1866, il suo ( ) (il cui modello, con una punta di malizia, è sempre Victorine Meurent, l’ ) non è ammesso. Eppure è una tela particolarmente scarna: questa «semplificazione – scrive in seguito Émile Zola – creata dall’occhio chiaro e giusto dell’artista, ha fatto della tela un’opera assolutamente delicata e ingenua, deliziosa fino alla grazia e reale fino all’asprezza». Il 1867 non gli porta maggiori soddisfazioni. Questo sentimento traspare dalla tela che mostra i padiglioni dell’Esposizione universale che si svolge al Trocadero. Il quadro sembra apparentemente innocente se si ripensa agli invii precedenti. Si propone come vero e proprio manifesto stilistico e iconografico: gli edifici che i passanti osservano e i tetti di Parigi che il belvedere sovrasta, sono rappresentati in modo vago, sfumato, di un grigio irreale; d’altra parte, la totale assenza di didascalia del panorama, che giustifica scelta e disposizione dei personaggi, è sconcertante. Assente dal Salon al quale ha rinunciato volontariamente, assente dalla grande retrospettiva organizzata nell’ambito dell’Esposizione universale, dove trionfano Messonier, Jules Breton, Cabanel, Flandrin e dove hanno messo piede i paesaggisti (Corot, Rousseau, Chintreuil, Daubigny e perfino Millet), Manet prende un’importante decisione: fa costruire un piccolo padiglione proprio accanto a quello di Courbet, che replica il suo Palazzo del realismo del 1855 e che viene allora chiamato «un Louvre personale ». Scrive una dichiarazione precisando: «Dal 1861 monsieur Manet espone o tenta di esporre. Quest’anno si è deciso a mostrare direttamente al pubblico l’insieme dei suoi lavori... Monsieur Manet non ha mai voluto protestare. Anzi, è contro di lui, che non se lo aspettava, che si è protestato perché esiste un insegnamento tradizionale di forme, mezzi, immagini, pittura [...] non ha preteso né ribaltare la pittura antica né crearle una nuova». Ha organizzato una vera e propria retrospettiva, con non meno di cinquanta dipinti, tre copie, tre acqueforti. Dal al ritratto di Zacharie Astruc (probabile autore dell’opuscolo), passando per , , : dipinti che si rivelano un fiasco cocente, Antonin Proust è desolato: «Il pubblico è stato impietoso. Rileva dinanzi a quei capolavori. I mariti portavano le mogli al ponte dell’Alma. Tutti dovevano offrire a se stessi e ai loro cari quest’occasione rara di ridere a crepapelle». E la critica, quasi unanime, si associa a questo «concerto di pupazzi deliranti». Pifferaio Le fifre Olympia Bevitore d’assenzio Balletto spagnolo Lola de Valence Matador che saluta Esposizione universale del 1867 (1867); Oslo, Nasjonalgalleriet. Pifferaio (Le fifre) (1866); Parigi, Musée d’Orsay.

Esplora la complessa storia artistica di Eduard Manet (1832-1883), dai suoi viaggi in Europa agli scandali delle sue opere

Eduard Manet: Viaggi, Scandali e Ammirazioni

MANET

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store