Gérard-Georges Lemaire

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ART E DOSSIER N. 425

Scopri la complessa storia artistica di Eduard Manet (1832-1883). Dai suoi viaggi in Italia, Olanda e Spagna all'interesse per i maestri del passato, fino agli scandali suscitati dalle sue opere come Olympia e Le déjeuner sur l'herbe. Esplora anche l'ammirazione dei suoi amici letterati come Baudelaire, Zola e Verlaine.

Il pittore della vita moderna

Il Salon dei reprobi

Il Louvre personale

Storia e poesia

Donne e caffè

Gli ultimi dieci anni

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

IL PITTORE DELLA VITA MODERNA Il padre ha dovuto alla fine cedere e rinunciare a fargli intraprendere la carriera giuridica: «Ebbene, segui pure le tue inclinazioni: studia arte!». on era stato facile per il giovane Édouard Manet piegare la volontà paterna. N In collegio si rivela studente mediocre e invece di seguire i corsi tende piuttosto a riempire i quaderni d’innumerevoli schizzi. E quando lo vogliono mandare a studiare legge, giacché non gli è consentito coltivare la passione per il disegno, lancia la prima sfida decidendo di presentarsi alla Scuola Navale. È bocciato agli esami, ma riesce comunque a imbarcarsi come allievo pilota. «Per uscire dall’impasse, e con un colpo di testa, dichiarò che sarebbe diventato marinaio. I genitori preferirono lasciarlo partire piuttosto che vederlo entrare in uno studio d’arte», spiega Théodore Duret, e aggiunge: «Suo padre l’accompagnò a Le Havre dove s’imbarcò come mozzo di un mercantile, La Gouadeloupe, facendo vela per Rio de Janeiro». Ritornato dal lungo pericolo atlantico, non demorde: la vocazione è autentica ed egli sarà pittore «a costo di portare i suoi alla disperazione». Rifiuta di frequentare l’École des Beaux- Arts che sta di fronte alla casa di famiglia, in rue des Petits-Augustins. Vuole entrare nello studio di Thomas Couture, che ha appena stupito il pubblico del Salon coi suoi ( ). A diciotto anni, Manet segue gli insegnamenti di questo maestro, preoccupato soprattutto di far imparare agli allievi i rudimenti del mestiere su modelli viventi. Antonin Proust, amico di Manet già dai tempi del collegio Rollin, osserva nei suoi che egli «professava il massimo disprezzo per i pittori che si rinchiudono con modelli, costumi, manichini e accessori e creano quadri morti quando, come diceva, ci sono tante cose vive da dipingere fuori». I rapporti del giovane col suo professore divengono ben presto burrascosi. Un giorno Manet s’indigna per le pose esagerate e rigide imposte ai modelli: «Insomma, non potete essere naturali; vi comportate forse così quando andate a comprare un mazzo di ravanelli dalla vostra fruttivendola?». E più tardi Couture, stufo delle sue insolenze, finisce col gridargli: «Amico mio, se avete la pretesa di essere un caposcuola, andate pure a crearne una altrove». Romani della decadenza Romains de la décadence Souvenirs Eppure è su istigazione di Couture che egli effettua due fruttuosi viaggi di studio, il primo in Olanda, Germania, Austria e Praga, il secondo alla scoperta dell’Italia. Entra finalmente nei musei stranieri che da tempo sogna. E, come fa al Louvre, copia la di Rembrandt all’Aja, la del Lippi e la di Tiziano agli Uffizi di Firenze. Se imita con entusiasmo Tintoretto, Brouwer, Velázquez e Murillo, si ribella invece apertamente a tutto quanto rappresenta Couture, sistemando il cavalletto davanti alla di Eugène Delacroix, che riprodurrà piuttosto liberamente per ben due volte. La rottura è ormai quasi consumata. Lezione di anatomia Testa di giovane Venere d’Urbino Barca di Dante Musica alle Tuileries (La Musique aux Tuileries) (1862), particolare; Londra, National Gallery. Ragazzo con ciliegie (1858); Lisbona, Fundação Calouste Gulbenkian. Bevitore d’assenzio (Le Buveur d’absinthe) (1858-1859); Copenaghen, Ny Carlsberg Glyptothek. Chitarrista spagnolo (Guitarrero) (1860); New York, Metropolitan Museum of Art. Monsieur e Madame Auguste Manet (1860); Parigi, Musée d’Orsay. Quando dipinge ( ), Manet pensa a Charles Baudelaire. Ha conosciuto il poeta dal comandante Lejosne, uomo di cultura che riunisce nel suo salotto le menti illuminate dell’epoca. È sicuramente sotto il suo influsso che egli non si accontenta unicamente di proclamare la verità del soggetto preso dal vivo e descritto nel proprio ambiente, la strada. Vi introduce, al contrario, un’altra dimensione: la degradazione, il vizio, la miseria. L’infelice e disgraziato alcoolista che dipinge è l’opposto di ciò che Couture erige come regola primaria: il suo uomo, con cappello a cilindro e ampio mantello, non sta appoggiato sull’anca come i modelli professionisti del suo studio; anzi, le sue gambe sono messe in modo bizzarro e infondono una sensazione di malessere. In effetti, l’accentuato realismo della scena, sottolineato dall’aspetto miserevole della figura dai contorni precisi addossata al muro e dalla scelta delle tonalità scure, che vanno dal giallo spento al nero, passando attraverso varie gradazioni di marrone, è in qualche modo contraddetto dall’assenza di pathos e da un trattamento che trascura l’evocazione minuziosa del dettaglio a favore d’intense punteggiature cromatiche (come, per esempio, il bianco sporco del contenuto del bicchiere). Couture, invitato per primo a vedere il quadro nello studio della rue Lavoisier, s’indigna. Lo definisce «insano » e sostiene che l’unico vero bevitore è l’autore di quella mostruosità. La reazione dei membri della giuria del Salon probabilmente poco si discosta da quella del suo professore. Manet è furioso di essere stato respinto, ma non si scoraggia. Persiste nell’atteggiamento anticonformista quando compone il ( ) per il quale si ispirerà al viso di un ragazzino ritardato che, alcuni mesi dopo, s’impiccherà nel suo studio: in questo ritratto associa la sgradevolezza di una faccia irregolare con una gradevole presentazione della composizione nel suo insieme. Bevitore d’assenzio Le Buveur d’absinthe Ragazzo con ciliegie Garmin aux cerises L’opera più ambiziosa di questo periodo è la . È palese che il giovane artista vuole qui realizzare il programma proposto da Baudelaire nel suo saggio dove afferma la sua teoria del dandy: «Per il perfetto bighellone, per l’osservatore appassionato, immensa è la gioia di eleggere domicilio nel numero, nel mutevole, nel movimento, nel fuggevole e nell’infinito». Tutti gli uomini, in questo quadro, rigidi, quasi stereotipati, tutti con cappelli neri, sembrano essere in uniforme e circondano le donne che sono tutte sedute. Eppure, da questa composizione così statica scaturisce una sensazione di ritmo mobile, di brulichio e di vita. Ed è di nuovo l’autore de che lo ispira quando si accinge a immortalare anche se questa volta è lo scrittore che trae il suo soggetto dalla creazione di Manet: «Questi versi – scrive – sono stati composti per servire da didascalia a uno stupendo ritratto di Lola, ballerina spagnola...». E Baudelaire, non è forse uno dei personaggi evocati nella , così come lo è stato nell’ di Courbet? Musica alle Tuileries Le peintre de la vie moderne Les Fleurs du mal Lola de Valence Musica alle Tuileries Atelier Nel 1862, Manet allarga il tema del in una grande composizione dove attorno al povero diavolo sono riunite le miserevoli figure della “piccola Polonia”: un vecchio ebreo, musicista ambulante, un saraceno con turbante, due ragazzini e una giovane zingara con un neonato in braccio. Ma se, con l’incrollabile ostinazione che lo caratterizza, Manet tenta di definire un tipo di realismo che rifiuta tanto quello di Gustave Courbet quanto quello di Antigna, tuttavia egli prova un’irresistibile attrazione per la cultura spagnola. Un giorno confida ai suoi intimi: «Che uomini, Velázquez, El Greco, Valdes-Leal, Herrera il Vecchio! Non parlo di Murillo che non mi piace. Gli Zurbarán, sì, ma Ribera e Goya...». Pensa allora ai di Velázquez per creare i e . Nel 1861 finisce il Guitarrero, ritratto del chitarrista Huerta, che furoreggia a Parigi in quel periodo. È questa l’opera che propone al Salon e che, contro ogni aspettativa, viene accettata. Manet esulta. Pur essendo mal esposto, il quadro fa sensazione. Théophile Gautier ne è entusiasta e lo dice a gran voce nel “Moniteur”: «Caramba! ecco un Guitarrero che non proviene dall’Opéra-Comique e che sfigurerebbe su una litografia di romanza; ma Velázquez lo saluterebbe con un’amichevole strizzatina d’occhio e Goya chiederebbe del fuoco per accendere il suo papelito». Manet non si preoccupa per la cattiva accoglienza riservata ai ritratti dei suoi genitori; poco gli importa se Pierre Mantz ironizza sulla ( ), dove fa posare per la prima volta, davanti all’entrata di un modesto cabaret, Victorine-Louise Meurent, e se Baudelaire è disorientato dal suo vibrante ispanismo: è ormai entrato da trionfatore nell’arena della arti. O almeno lo crede. Buver d’absinthe Piccoli cavalieri Cavalieri spagnoli Scene d’atelier spagnolo Cantante di strada Chanteuse des rues Vecchio musicista (1862); Washington, National Gallery of Art. Musica alle Tuileries (La Musique aux Tuileries) (1862); Londra, National Gallery. Lola de Valence (1862); Parigi, Musée d’Orsay. Cantante di strada (Chanteuse des rues) (1862 circa); Boston, Museum of Fine Arts.

Esplora la complessa storia artistica di Eduard Manet (1832-1883), dai suoi viaggi in Europa agli scandali delle sue opere

Eduard Manet: Viaggi, Scandali e Ammirazioni

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