Cristina Acidini

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutti i dossier d'arte, in formato digitale, incluse le future nuove uscite.

Unlimited Dossier+

ROMANINO

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ART E DOSSIER N. 425

Esplora la potenza creativa di Michelangelo, con un profilo sull'artista e un'interpretazione della sua opera. Scopri la perenne attualità del suo lavoro, dall'idea scaturita dalla pietra grezza all'eros platonico e alla tormentata religiosità che permeano le sue opere. Esplora anche la sua abilità nell'architettura e nel dettaglio decorativo.

La formazione e gli inizi di un artista universale

Il primo soggiorno a Roma

Nella Firenze repubblicana

A Roma sotto Giulio II e Leone X

A Firenze per i papi Medici

Il ritorno definitivo a Roma

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

IL prImo soggIorno a roma Tramite Baldassarre del Milanese il era stato acquistato in Roma come antico dal cardinale Raffaele Riario, il quale – presto scoperto l’inganno – volle il rimborso; ma volle anche conoscere il giovane “falsario” di talento. Cupido dormiente el giugno 1496 Michelangelo era a Roma presso il banchiere Jacopo Galli, all’inizio di un’esperienza che gli avrebbe aperto ampi orizzonti, nel contatto emozionante e fecondo con l’antichità romana in tutte le sue manifestazioni, compresa la dimensione del colossale. N Le due sculture marmoree di somma qualità che scolpì a Roma, il e la (in aggiunta a una figura mitologica d’arciere), segnarono la maturità professionale dell’artista poco più che ventenne. Bacco Pietà Il , scolpito in un anno nel 1496- 1497 per Riario (ma lo prese Galli, dai cui eredi pervenne a Francesco I de’ Medici) fu subito ammirato come statua che rivaleggiava con l’antico: il giovane dio nudo, dotato dell’insolito attributo di due piccole corna, avanza con incertezza d’ubriaco fissando la coppa protesa, mentre un satiretto alle spalle gli ruba l’uva, creando per il gruppo marmoreo una dinamica molteplicità di punti di vista: «si conosce che egli ha voluto tenere una certa mistione di membra maravigliose, e particolarmente avergli dato la sveltezza della gioventù del maschio e la carnosità e tondezza della femmina», commentò Vasari, cogliendo la palpitante fisicità dei corpi, che si estende ai ricci, al vello caprino e alla pelle di pantera. Bacco Per Jacopo Galli Michelangelo scolpì anche una statua a grandezza naturale, che dai contemporanei fu ricordata come , o , e che si è identificato con buoni argomenti nella statua marmorea mutila di giovane proveniente dalla collezione Borghese, oggi visibile nel Metropolitan Museum a New York. Nel corpo sottile e slanciato, il gesto delle braccia (mancanti) di raggiungere la faretra dietro la spalla per estrarne una freccia, causa una rotazione del torso increspato di rilievi sfalsati, non troppo diversamente rispetto al ligneo e con un presentimento del (1532). Il moto ruotante culmina nell’alzarsi della testa, dai ricci curvi e compatti come nell’ bolognese. Apollo Cupido Dio d’amore Arciere Crocifisso David-Apollo Angelo A sancire la fama di Michelangelo a Roma e in Italia provvide di lì a poco il gruppo marmoreo della , commissionato dal cardinale francese Jean Bilhères de Lagraulas per l’importante cappella dei re di Francia presso San Pietro, installato nel giubileo del 1500 e passato in seguito nella basilica. Fu forse l’autorevole committente a richiedere l’iconografia nota come “Vesperbild”, immagine serotina, specialmente diffusa Oltralpe. La Madonna sola sul Golgota tiene in grembo Cristo appena deposto dalla croce, adagiato sulle ginocchia nella morte così come da bambino vi posava nel sonno. Dolce e composta, Maria col gesto della mano sinistra richiama il devoto a condolersi per il sacrificio del Figlio, integro e bellissimo nell’abbandonarsi all’abbraccio materno, dove lo riconduce e lo trattiene la mano destra di Lei, schermata dal sudario per amoroso rispetto di quella carne che è già “Corpus Christi”, specie eucaristica sull’altare della “Mater-Ecclesia”. L’evidente giovinezza della Madonna fu motivata dall’artista stesso come effetto della sua purezza virginale e vi si scorge un riflesso del verso attribuito da Dante a San Bernardo, «Vergine madre, Figlia del tuo Figlio». Pietà Pietà (1497-1499 circa), particolare; Città del Vaticano, San Pietro. Seppellimento di Cristo (Entombment o Andata al sepolcro) (1499-1500 circa); Londra, National Gallery. Arciere (1496-1497 circa); New York, in deposito presso Metropolitan Museum of Art. Bacco (1496-1497); Firenze, Museo nazionale del Bargello. Scolpita e levigata con cura ovunque, tranne che nella base-sedile trattata a rustico, la è tra le rare sculture michelangiolesche che mostra una finitezza suprema nelle lisce epidermidi e nei tessili – vesti e manto di Maria, il sudario – ricadenti in pieghe e falde abbondanti. Con decisione rimasta unica nella sua carriera, l’artista firmò l’opera nel nastro che attraversa il petto di Maria, incidendovi in lettere capitali «michael·a[n]gelvs·bona rotvs·floren[tinvs]·facieb[at] ». Smarrito di fronte a tante supreme meraviglie raccolte nell’opera, Giorgio Vasari non riuscì a descriverla con ordinata coerenza e finì per esprimersi solo con stupita ammirazione: «certo è un miracolo che un sasso da principio, senza forma nessuna, si sia mai ridotto a quella perfezione che la natura a fatica suol formar nella carne». E tuttora, non si può che condividere il suo stupore. Pietà A questo primo soggiorno romano risalirebbero, sebbene non tutti gli autori concordino, gli esordi di Michelangelo come pittore in due dipinti su tavola, entrambi incompiuti ed entrambi nella National Gallery di Londra. Attorno al 1497 circa viene datata la , (la cosiddetta ) assai discontinua, con alcune zone dipinte (con stile e tecnica affini a quelle del Ghirlandaio) e altre rimaste allo stato di disegno o di preparazione. La Madonna è seduta su una piattaforma rocciosa, il Bambino le scala le ginocchia afferrando il suo libro, san Giovannino avanza di lato, tra due coppie di angeli lettori o cantori in atteggiamenti di solidale confidenza. La gestualità proviene dalle “sacre conversazioni” fiorentine del XV secolo, ma è molto più sottile e complessa. Il motivo dinamico del Bambino slanciato verso un oggetto che gli viene sottratto, inoltre, ricorreva in quegli anni negli studi di Leonardo da Vinci, con il quale Michelangelo continuamente si misurava. Madonna col Bambino san Giovannino e quattro angeli Madonna di Manchester L’altro quadro è noto come ( o ), condotto all’insegna d’una viva cromia, ma con zone prive di colore e zone addirittura non disegnate. Il fulcro della composizione è il corpo nudo di Cristo morto, sorretto da tre portatori, che scendono a fatica i gradini di una rustica scala procedendo verso il sepolcro, da immaginare oltre le pie donne inginocchiate, al di fuori del quadro, dov’è l’osservatore: una soluzione spaziale stupefacente, e insieme un tratto di profonda devozione nel suggerire l’ingresso eucaristico del “Corpus Christi” nel riguardante. La tavola si identifica con quella destinata alla cappella della in Sant’Agostino, patronato del defunto vescovo di Crotone Giovanni Ebu, per cui Michelangelo fu pagato nel 1500 dai frati, restituendo però la somma l’anno dopo. Michelangelo inoltre ideò un quadro con , che fece dipingere a un barbiere-pittore al servizio del cardinal Riario (forse Pietro d’Argenta); del quadro, posto in San Pietro in Montorio, si sono perse le tracce. Entombment Seppellimento di Cristo Andata al sepolcro Pietà San Francesco che riceve le stigmate In queste vicende romane, si manifestano comportamenti – come lasciar le opere interrotte (per vari e diversi motivi) e affidare ad altri invenzioni da tradurre in pittura e scultura – che ricorreranno nella lunga attività artistica di Michelangelo. Pietà (1497-1499 circa); Città del Vaticano, San Pietro. Madonna col Bambino, san Giovannino e quattro angeli (Madonna di Manchester) (1497 circa); Londra, National Gallery. Proveniente dalla collezione Borghese a Roma, il dipinto è detto Madonna di Manchester dalla città inglese dove venne esposta per la prima volta nel 1857. L’opera incompiuta è riferita da gran parte della critica a Michelangelo negli anni del suo primo soggiorno a Roma. La Madonna seduta su una piattaforma rocciosa tiene un libro verso il quale si protende Gesù, puntando i piedi fra le pieghe della veste della Madre e “scalando” così le sue gambe: la Vergine è presentata dunque come “scala coeli”, tema rappresentato da Michelangelo già nella Madonna della scala in Casa Buonarroti a Firenze.

Scopri la potenza creativa di Michelangelo e la perenne attualità della sua opera, dall'eros platonico alla religiosità tormentata.

Michelangelo: Potenza Creativa e Attualità

MICHELANGELO

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store