Cristina Acidini

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ART E DOSSIER N. 425

Esplora la potenza creativa di Michelangelo, con un profilo sull'artista e un'interpretazione della sua opera. Scopri la perenne attualità del suo lavoro, dall'idea scaturita dalla pietra grezza all'eros platonico e alla tormentata religiosità che permeano le sue opere. Esplora anche la sua abilità nell'architettura e nel dettaglio decorativo.

La formazione e gli inizi di un artista universale

Il primo soggiorno a Roma

Nella Firenze repubblicana

A Roma sotto Giulio II e Leone X

A Firenze per i papi Medici

Il ritorno definitivo a Roma

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

A romA sotto giulio ii e leone X Il rapporto fra Giulio II e Michelangelo, di grande stima ma di profonda conflittualità (materia di romanzo), ebbe quale magnifico esito la creazione di capolavori: tra questi, la volta a fresco della Cappella sistina nel Palazzo apostolico, che l’artista prese a dipingere nel 1508. opo accuse a Donato Bramante che avrebbe brigato per dimostrare la sua inadeguatezza come frescante e favorire Raffaello, una laboriosa progettazione grafica e complicazioni iniziali (la struttura del ponteggio, l’allontanamento degli aiutanti, le muffe sul primo affresco), in soli quattro anni Michelangelo aggiunse alla cappella, già dipinta alle pareti dai massimi artisti dell’Italia centrale con storie dell’Antico e del Nuovo Testamento e con pontefici (1480-1482), la straordinario ciclo pittorico che occupa la lunghissima corsia centrale della volta, con le vele, i pennacchi e le lunette intorno. Della sua immensa e solitaria fatica resta memoria nel sonetto n. 5: «I’ ho già fatto un gozzo in questo stento», corredato da un autoritratto caricaturale, che lo mostra deformato dallo stare a testa in su per anni sul ponteggio. D L’iconografia è una vera “summa” cristiana dalla creazione dell’universo agli antenati di Cristo (compresi sette profeti ebrei e cinque sibille pagane), antefatto dell’avvento del Redentore a riscattare i peccati dell’umanità. Ancora si discute su due questioni fondamentali: l’identità di un eventuale «suggeritore» teologo o prelato, e l’effettivo grado di libertà di Michelangelo. È da credere che l’artista seguisse un programma o un testo, per i quali sono stati proposti molti nomi e titoli (il , il niceno-costantinopolitano del 381, una composita “teologia del Rinascimento” e altro), e che si muovesse invece in autonomia nelle scelte propriamente artistiche quali schemi, proporzioni, dimensioni, scorci, pose, colori, dorature. Liber Generationis Jesus Christi Credo Dopo la , la pittura d’Europa non fu più la stessa. Già la sua parziale scopertura, nel 1511, aveva impresso una svolta allo stile di Raffaello nelle Stanze papali; la sua visibilità completa, dal 1512, fu all’origine della “maniera moderna” fiorentina e italiana e dei suoi sviluppi nell’arco dei secoli, anticipando perfino l’illusionismo in pittura, che avrebbe avuto il suo trionfo nel Barocco avanzato. Volta sistina Infatti sull’architettura reale Michelangelo ne dipinse una finta, con finte sculture, a suggerire tre livelli: uno è la superficie del muro; uno è “al di qua” di essa, sporgente nel mondo fisico; uno si apre “al di là” di essa, e sfonda verso l’orizzonte all’infinito. A collegare tra loro i lati lunghi della cornice, provvedono come “ponti” delle fasce architettoniche piane, che spartiscono le nove scene. Così il biografo Condivi, certo guidato da Michelangelo, descrisse la struttura dipinta: «una cornice che intorno cinge tutta l’opera, lasciando nel mezzo della volta, da capo a’ piè, come uno aperto cielo. Questa apertura è distinta in nove liste, percioché dalla cornice sopra i pilastri si muoveno alcuni archi scorniciati, i quali passano per l’ultima altezza della volta e vanno a trovare la cornice dell’opposita parte, lasciando tra arco e arco nove vani, un grande e un picciolo». Nei vani, o spazi (in cui uno “sfondato” si alterna a un “quadro riportato”), si susseguono le scene bibliche: tre per la Creazione, tre per i Progenitori, tre per il riscatto della prima umanità. Dio Padre, grandioso nell’indistinto Caos primordiale sul quale si libra in volo, sprigionando l’energia creatrice con gesti autorevoli separa la luce dalle tenebre, crea le piante e gli astri, benedice il Creato dividendo la terra dalle acque. Nella celebre , Dio nel manto affollato di spiriti celesti infonde la vita ad Adamo, col tocco dell’indice. Dalla costola di Adamo addormentato crea Eva, che sorge pregando dal fianco maschile. Nella drammatica sequenza di , entrambi i Progenitori accettano il frutto proibito dal serpente femmina, per poi esser cacciati dall’arcangelo, oppressi dal rimorso e dalla vergogna come in Masaccio al Carmine, ben noto a Michelangelo. Le tre storie finali (ma dipinte per prime) riguardano Noè, nel rapporto fra Dio e l’uomo peccatore. Al terrificante , con figure più piccole in cui affiorano memorie della , si affiancano il dopo l’uscita dall’arca e l’ . Creazione dell’uomo Tentazione e Cacciata dal Paradiso terrestre Diluvio universale Battaglia di Cascina Sacrificio Ebbrezza Alle storie tratte dalla Genesi sono alternati altri due cicli pittorici che si compenetrano: gli a coppie e i grandi medaglioni bronzei da essi sostenuti, raffiguranti le storie guerresche dei in finto rilievo con dorature, tra festoni di quercia in cui le ghiande alludono all’arme Della Rovere. I venti sono tra le figure più misteriose e memorabili della . Possenti e moderni eredi degli “spiritelli” giovinetti dell’arte quattrocentesca fiorentina, si atteggiano con sforzo elegante in pose che risentono della statuaria antica. Nella varietà dei colori dei capelli e degl’incarnati – pallido, arrossato, ambrato – esaltano la prestanza maschile, belli come Adamo prima della caduta. Ignudi Maccabei Ignudi Volta Negli angoli, i pennacchi doppi hanno per tema la salvezza d’Israele, con , , il e la , tratti da libri diversi dell’Antico Testamento. Giuditta e Oloferne David e Golia Serpente di bronzo Punizione di Aman Storie e personaggi dell’antichità biblica e pagana (Volta sistina) (1508-1512); Città del Vaticano, Musei vaticani, Cappella sistina. Sonetto n. 5 (I’ho già fatto un gozzo in questo stento), con autoritratto mentre dipinge la Volta sistina (1508-1512); Firenze, Casa Buonarroti. Creazione di Adamo, Creazione di Eva, Tentazione e Cacciata dal Paradiso terreste, con Ignudi e medaglioni bronzei (1508-1512); Città del Vaticano, Musei vaticani, Cappella sistina, volta. Sibilla libica (1508-1512); Città del Vaticano, Musei vaticani, Cappella sistina, volta. Studio per la Sibilla libica (1511-1512); New York, Metropolitan Museum of Art. Lungo i lati della volta i e le , con due spiritelli assistenti ciascuno nei loro troni o per meglio dire cubicoli di studiosi, formano una parata di «figurone», come le definì con popolana efficacia il Condivi. I corpi poderosi dei dodici , compressi nelle cattedre anguste, prendono pose scomode e precarie nelle loro vesti risplendenti di colori arditi, meticolosamente corredate di accessori eccentrici come piastre, borchie, cordicelle. Ognuno è colto in un momento e atteggiamento confacente, chi concentrato, chi pensoso, chi malinconico, chi nell’atto di leggere, o di scrivere, o di ascoltare: e addirittura la bellissima Sibilla Libica si alza per coricarsi dopo aver deposto le maniche, chiudendo il libro mentre cerca di liberare la veste impigliata sotto il poggiapiedi, con i fanciulli assistenti già avvolti nelle coltri. Il profeta della resurrezione, Giona, si ritrae all’indietro alla parola di Dio, in virtuosistica contraddizione con la parete ricurva in avanti, mentre su di lui già incombe la balena. Profeti Sibille Veggenti Sotto la cornice dei infine, il sistema di campi architettonici comprendente le vele e le lunette accoglie la genealogia di Cristo secondo varie fonti, a partire dal Vangelo di Matteo. È un’iconografia rara, che ha come possibile precedente le vetrate quattrocentesche in Santa Maria del Fiore a Firenze, con sessanta . Veggenti Antenati di Cristo Nelle vele, dal fondo scuro emergono le famiglie del popolo d’Israele, prostrate come migranti in precario riposo. La serie degli si dispiega invece in tutta una fantasiosa varietà di tipi fisici, di età, di vesti antiche e moderne nelle quattordici lunette, dove uomini, donne e bambini si raccolgono in un spazi esigui, illusoriamente affaccianti sul vuoto. Quei ritratti immaginari formano una sorta di memorabile coro attorno al dramma del peccato in attesa di redenzione, vivendo la lunga vigilia in stati emotivi che variano fra la tenerezza, il sospetto, la stanchezza, la concentrazione, l’attesa, l’inquietudine. Anche qui, il restauro del 1979-1989 ha restituito al loro fulgore le tinte piene e pure, accostate in audaci contrasti. Antenati La volta della Cappella sistina, brevemente scoperta nell’estate 1511, fu inaugurata per Ognissanti del 1512, suscitando ammirazione e stupore. I pittori del tempo, specie i toscani come Andrea del Sarto, Beccafumi, Rosso e Pontormo, impressionati, si adeguarono rapidamente al suo disegno eroico e alla sua tavolozza smagliante, dando luogo allo stile della prima “maniera moderna”. A impresa ultimata Michelangelo tornò a occuparsi della tomba di Giulio II, in base a un nuovo contratto con gli eredi del papa Della Rovere, morto nel febbraio 1513. Mentre scolpiva i esposti nel museo del Louvre a Parigi, lo dalla torsione poderosa e lo dal languido abbandono, progettandone altri, Michelangelo affidò il lavoro «di quadro e d’intaglio» per la facciata anteriore a Antonio da Pontassieve. In seguito fu scolpito il , statua fra le più celebri al mondo, visibile come il resto del monumento nella chiesa romana di San Pietro in Vincoli. Il profeta condottiero, nel quale si rispecchiava Giulio II in quanto successore di Pietro non meno che capo militare, siede sul punto di alzarsi, e rivolge il folgorante sguardo di lato afferrandosi la barba, come per un moto subitaneo dell’animo. La sua maestà unisce la saggezza e l’energia, come bene intesero i commentatori coevi, e la sua figura grande più del naturale sprigiona una potenza terribile, amplificata dalla pesante falda del manto fra le ginocchia. Pur oberato di lavoro, Michelangelo avviò nel 1513 il primo , di cui si parlerà più avanti. Prigioni Schiavo ribelle Schiavo morente Mosè Cristo della Minerva Al soglio papale era stato intanto eletto Leone X, al secolo Giovanni de’ Medici: il figlio di Lorenzo il Magnifico, coetaneo dell’artista che lo aveva conosciuto a palazzo, e che non tardò a reclamare i servigi dell’artista. Tra il 1514 e il 1517 Michelangelo costruì per lui la sua prima architettura, la fronte a edicola di candido marmo statuario della cappella del papa in Castel Sant’Angelo, raffinata opera edilizia pervasa da richiami all’antico, che si colloca in una zona intermedia tra l’architettura e la scultura. Ripresi i viaggi tra Roma, Firenze e Carrara, Michelangelo si apprestava a dirigere gli importanti progetti fiorentini di Leone X. Schiavo morente (1513 circa); Parigi, Musée du Louvre. Schiavo ribelle (1513 circa); Parigi, Musée du Louvre. Mosè (1513-1515 circa, con ripresa negli anni Trenta); Roma, San Pietro in Vincoli.

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Michelangelo: Potenza Creativa e Attualità

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