Cristina Acidini

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

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ART E DOSSIER N. 425

Esplora la potenza creativa di Michelangelo, con un profilo sull'artista e un'interpretazione della sua opera. Scopri la perenne attualità del suo lavoro, dall'idea scaturita dalla pietra grezza all'eros platonico e alla tormentata religiosità che permeano le sue opere. Esplora anche la sua abilità nell'architettura e nel dettaglio decorativo.

La formazione e gli inizi di un artista universale

Il primo soggiorno a Roma

Nella Firenze repubblicana

A Roma sotto Giulio II e Leone X

A Firenze per i papi Medici

Il ritorno definitivo a Roma

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

La formazione e gLi inizi di un artista universaLe La grandezza eccezionale, spesso definita titanica, di Michelangelo Buonarroti come persona e come artista, è facile da percepire specialmente da parte di chi nasce o vive in Italia. ortare allo scoperto le motivazioni di questa grandezza, sempre riconosciuta dagli esperti e dal pubblico nell’arco dei secoli seppure con differenze di apprezzamento nei diversi periodi, è in realtà un compito difficile, se non addirittura una sfida. Nella biografia d’artista che qui si propone, ispirata all’insuperabile modello storico e letterario delle Vite di Giorgio Vasari (1550 e 1568), si è scelto di narrare le circostanze della lunga vicenda umana di Michelangelo in stretta correlazione con le opere d’arte da lui progettate, avviate, compiute o interrotte, sottolineando di volta in volta i caratteri e i collegamenti che rendono pressoché ogni opera – che sia di scultura, di pittura, d’architettura, senza dimenticare la poesia – una pietra miliare dell’arte d’Occidente. E già nella frase precedente sono emerse alcune parole chiave, che indirizzano a comprendere gli aspetti salienti della sfaccettata e complessa presenza del Buonarroti nella storia d’Italia. P La longevità, anzitutto. Nato il 6 marzo 1475 e morto il 18 febbraio 1564, Michelangelo sfiorò, lucido e attivo, il traguardo dei novant’anni, rappresentando in questo una cospicua eccezione rispetto alla vita media del tempo e, in ragione dei suoi esordi precoci, disponendo di oltre sette decenni di lavoro da artista. La molteplicità del suo ingegno creativo. Riluttante a farsi inquadrare nell’una o nell’altra categoria professionale, Michelangelo fu un artista completo, che nel padroneggiare le tre “arti maggiori” esertrafucitò strenuamente il disegno – processo progettuale e funzionale, tipicamente fiorentino – e compose poesie, il cui valore è riaffermato dai commentatori più recenti. Il sistema delle relazioni. Nessun artista del suo tempo, neppure il pittore imperiale Tiziano, poté accostare una tal serie di personaggi influenti né annoverare protettori e committenti così autorevoli (a partire da Lorenzo il Magnifico per continuare con ben cinque pontefici), incontrando artisti, umanisti, religiosi e amici importanti, che segnarono la sua vita, talora coinvolgendolo – malgrado la sua naturale e prudente ritrosia – nelle più alte questioni politiche di un secolo profondamente travagliato per la penisola italiana, nel quadro delle vicende europee. Di conseguenza le sedi cui le sue opere furono destinate, tra le quali la città suprema della Cristianità, composta dalla basilica di San Pietro con il Palazzo apostolico vaticano, e l’insigne complesso di San Lorenzo protetto dai Medici a Firenze, rappresentarono e rappresentano tuttora apici eccelsi di fede, d’arte, di fierezza civile e dinastica, universalmente noti e visitati da un pubblico planetario. La costruzione precoce del suo mito. Con Michelangelo ancor vivente, ne vennero pubblicate a stampa ben due estese biografie: la prima ad opera dello storiografo degli artisti Giorgio Vasari (1550), la seconda per ispirazione di Michelangelo stesso firmata dal suo assistente Ascanio Condivi (1553). Un’ampia e definitiva biografia del Buonarroti, Vasari la pose a coronamento della seconda edizione delle , nel 1568. Nel frattempo la morte dell’artista aveva dato luogo a un’avventurosa apoteosi: il trafugamento della salma da Roma, le trionfali esequie di Stato in San Lorenzo a Firenze, la circostanziata orazione funebre di Benedetto Varchi e i componimenti in suo onore. Avrebbe fatto seguito, negli anni, la tomba monumentale in Santa Croce. Vite L’insieme di situazioni e fatti qui rapidamente accennato, eccezionale di per sé, si motiva e si rispecchia nell’altissima qualità raggiunta nelle sue opere da un artista instancabile dal talento supremo – un genio secondo la definizione più comune –, continuamente e talvolta duramente messo alla prova dalle aspettative esigenti dei suoi committenti. La celebrità odierna di Michelangelo attraverso la critica, la letteratura, la divulgazione multimediale, costituisce per l’Italia e specialmente per Firenze e per Roma un tratto distintivo di attrattiva, contribuendo in larga misura all’immagine del nostro Paese quale patria del Rinascimento e scrigno di tesori artistici. Madonna della scala (1492 circa); Firenze, Casa Buonarroti. Ritratto di Michelangelo nelle Vite di Giorgio Vasari, seconda edizione (Firenze, Giunti, 1568). Tentazioni di sant'Antonio abate (attribuito a Michelangelo) (1488-1489); Fort Worth (Texas), Kimbell Art Museum. Battaglia di Centauri e Lapiti (dal 1492 circa); Firenze, Casa Buonarroti. Se per ogni artista la formazione rappresenta una fase di particolare importanza, questo fu specialmente vero per Michelangelo, che nell’età decisiva tra i dodici e i diciassette anni poté acquisire esperienze d’eccellenza e protezioni prestigiose. Nato a Caprese nell’aretino il 6 marzo 1475, Michelangelo era figlio di Ludovico Buonarroti Simoni, allora podestà della Repubblica fiorentina, di antica famiglia imparentata con i conti di Canossa. La madre, Francesca di Neri di Miniato del Serra, morì nel 1481. Per Michelangelo la strada verso le arti – contrastata dal padre, che lo voleva uomo di legge – fu aperta dal più maturo Francesco Granacci, che lo fece entrare nel 1487 nella bottega dei Ghirlandaio, per apprendere disegno e pittura, fino al 1489: qui dipinse una versione colorata delle di Schongauer, che si è proposto di riconoscere nella tavola nel Kimbell Art Museum a Fort Worth (Texas). E fu ancora Granacci a introdurre Michelangelo al giardino mediceo di San Marco, dove il massimo collezionista e mecenate di Firenze, il Magnifico Lorenzo de’ Medici, riuniva tirocinanti di talento a esercitarsi nella copia dall’antico e nelle arti, guidati da Bertoldo di Giovanni, l’ultimo allievo di Donatello. Per la scultura, Michelangelo in vecchiaia sostenne scherzando d’aver succhiato la vocazione col latte della balia, tra gli scalpellini delle cave di Settignano presso Firenze. Nel periodo del giardino (1490-1492), il giovane studiò le sculture romane antiche anche nel palazzo Medici di via Larga, dove conobbe umanisti e filosofi. Nelle chiese, lo ammaestrarono le opere dei grandi artisti del Tre-Quattrocento: Giotto, Brunelleschi, Masaccio, Donatello. La lite con Pietro Torrigiano, che lo sfigurò con un pugno al naso, avvenne nella cappella Brancacci al Carmine. L’adolescente, che Lorenzo il Magnifico incoraggiò personalmente nel vederlo scolpire una «Testa di fauno vecchio» (perduta), creò allora i due precoci capolavori che si ammirano nel museo di Casa Buonarroti a Firenze: la e la e . Entrambi sono rilievi in marmo, molto diversi, e non solo a causa del soggetto, sacro nell’uno, profano nell’altro. Tentazioni di sant'Antonio Madonna della scala Battaglia di centauri Lapiti La evoca composizioni e tecniche di Donatello, come per primo osservò Vasari, ma insieme presenta aspetti inventivi e compositivi di stupefacente originalità, nella Madonna seduta di profilo con lo sguardo fisso dinanzi a sé, che porge il seno al robusto Bambino al di sotto del manto, nonché nell’ambiente circostante. A sinistra infatti da un’erta scala si sporge un fanciullo a reggere il lembo di un drappo, come per stenderlo con l’aiuto d’un compagno; mentre sul pianerottolo sono altri due putti in forte scorcio, “stiacciati” in ridottissimi spessori. Madonna della scala Quanto alla e (un altorilievo il cui soggetto tratto dalla mitologia classica fu suggerito da Agnolo Poliziano, l’umanista precettore in casa Medici), la zuffa furibonda che allaccia e interseca corpi umani ed equini denota un’ispirazione sia dai sarcofagi antichi, presenti nel dominio e soprattutto a Pisa, sia dagli affollati rilievi bronzei di Bertoldo. La lastra, scolpita in forti aggetti e profonde cavità, fu probabilmente rilavorata da Michelangelo in periodi diversi pur restando “non finita”, e gli offrì per anni un repertorio di invenzioni compositive e di pose che egli riprese anche in scala monumentale, come nel . Battaglia di centauri Lapiti David Morto Lorenzo il Magnifico l’8 aprile 1492 Michelangelo, allontanato da casa Medici, trovò rifugio nel complesso agostiniano di Santo Spirito. Ammesso dal priore a praticare indagini sull’anatomia nei cadaveri, per gratitudine gli donò un ligneo, che si riconosce in quello di legno policromo identificato nel 1962, restaurato ed esposto in sagrestia. Ben prima di attribuire alla figura umana l’eroismo titanico che rese celebri le sue statue e i suoi dipinti, Michelangelo conferisce al giovane Cristo una delicatezza e una sottigliezza di membra (pur animate da un fremito di torsione), che sembrano rispecchiare l’estetica cristologica del predicatore fra’ Girolamo Savonarola, largamente seguito in città. Ad esso è da avvicinare un piccolo ligneo policromo nel Museo nazionale del Bargello, dal modellato esatto e sensibile, la cui attribuzione ha suscitato un’animosa “querelle”. Crocifisso Crocifisso Nell’ottobre 1494, paventando il precipitare della situazione politica (come in effetti accadde in novembre, con l’arrivo del re di Francia Carlo VIII e la cacciata di Piero de’ Medici), in preda a cupi presagi Michelangelo fuggì da Firenze, lasciando interrotto un di marmo (perduto). Ercole Dopo un breve, ma certo importante viaggio a Ferrara e a Venezia, soggiornò per circa un anno presso il senatore Aldrovandi a Bologna, dove ottenne un incarico di grande prestigio per l’Arca di san Domenico nella chiesa omonima, venerando sepolcro monumentale avviato con le sculture di Nicola Pisano nel 1264-1267 e condotto avanti da Niccolò detto dell’Arca, ch’era morto nel marzo del 1494. Il Buonarroti scolpì tre figure marmoree. L’ , che rivela la sua filiazione dagli angeli di Luca della Robbia nel duomo fiorentino, erge la testa dal pacato e severo classicismo sulla persona quasi oberata dai panneggi a spesse falde. Il vescovo nel sorreggere la città accenna un contrapposto col corpo stante, avvolto in dure pieghe d’ispirazione ferrarese. Singolarmente inventivo, il giovane in abito secolare affronta gli invisibili carnefici pagani con sguardo intento e corrucciato, mentre si toglie il mantello torcendo l’agile fisico in una fremente postura avvitata: alto solo un braccio da panno fiorentino (58,3 cm), prefigura il futuro colossale. Angelo reggicandelabro San Petronio San Procolo David Al ritorno a Firenze, Michelangelo rinnovò i buoni rapporti con i Medici del ramo cadetto, detti dopo la cacciata “Popolano”, e specialmente con Lorenzo, più giovane cugino del Magnifico, destinatario del poi migrato a Úbeda (Spagna) e ridotto in frammenti nel 1936. Fu Lorenzo a suggerire all’artista l’espediente di vendere come antico di scavo, un marmoreo da lui appena scolpito, probabilmente desunto da un modello presente nelle collezioni medicee. L’espediente riuscì solo in parte; la statua si ritiene perduta. San Giovannino Cupido dormiente Crocifisso (1492-1493 circa); Firenze, Santo Spirito. San Procolo (1494-1495); Bologna, San Domenico, Arca di san Domenico. Angelo reggicandelabro (1494-1495); Bologna, San Domenico, Arca di san Domenico.

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Michelangelo: Potenza Creativa e Attualità

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