Gérard-Georges Lemaire

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ART E DOSSIER N. 425

Esplora l'itinerario artistico di Claude Monet. Dalle prime prove al Salon alla rivoluzionaria esposizione impressionista del 1874, fino alla scoperta della pittura en plein air e all'avventura delle Ninfee. Scopri la storia di Monet con l'aiuto di documenti d'epoca e dei suoi ricordi.

Il giovane Oscar

Sulle orme di Manet

L’esposizione da Nadar

L’arte in giardino

L’impressionismo in pietra

Le ninfee

Le ninfee di Claude Monet: il cieco che vede

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

in giardino L’arte Nel 1883 Monet va per la prima volta in Costa azzurra in compagnia di Renoir. È sedotto dalla bellezza dei luoghi mediterranei. Vi torna l’anno dopo, questa volta da solo. alle lunghe passeggiate riporta tele con tonalità assolutamente nuove, dove verdi teneri, rosa vivi, gialli crudi si fondono in un’atmosfera fluida e limpida, come per esempio nella . La tavolozza è ben diversa da quella usata a Étretat, dove egli dipinge senza sosta e come incantato le rocce dalle strane forme, o da quella che utilizza a Vernon. Per quanto grande sia l’amore per i vibranti paesaggi del Sud, è a Giverny che intende stabilirsi con Alice Hoschedé, che diventerà la seconda moglie. Non va quasi più a Parigi, se non per assistere alla “cena impressionista” che si svolge ogni mese al Café Riche. In compenso viaggia spesso. Alla fine del 1883, parte per Bordighera, sulla riviera italiana, dove esegue una cinquantina di quadri. Dalla ridente costa ligure scrive a Durand- Ruel, l’11 marzo 1884: ÇFarò forse gridare un po’ i nemici del blu e del rosa, per via di questo splendore, questa luce fantastica che mi applico a rendere; e quelli che non hanno mai visto questo paese o che l’hanno visto male grideranno, ne sono sicuro, all’inverosimiglianza, sebbene io sia molto al di sotto del tono: tutto è colore cangiante e fiammeggiante, è ammirevole; e ogni giorno la campagna è più bella, e io sono incantato dal paese». Nel 1885 riparte per Dieppe per poi trasferirsi ad Étretat, in un soggiorno di riposo e di meditazione. Vi incontra Guy de Maupassant che mostra tutta la sua ammirazione per . Étretat, Belle-Île-en-Mer e L’Aja sono le principali tappe dei suoi pellegrinaggi alla ricerca di spunti. Nel frattempo Huysmans commentava entusiasta i paesaggi di Monet: « Come è vero il pulviscolo delle sue onde sbattute da un colpo di sole, come scorrono i suoi fiumi, screziati dai formicolanti colori delle cose che vi si riflettono, come nelle sue tele il piccolo soffio freddo dell’acqua sale nel fogliame e passa sulle punte dell’erba!» (in , 1883) Il 1888 trova Monet ancora una volta ad Antibes dove esegue un’abbondante messe di quadri, esposti presso Boussod, Valadon & Cie grazie a Théo van Gogh. Da lì scrive a Geffroy: «Sgobbo e fatico enormemente, molto preoccupato di ciò che faccio. Qui tutto è così bello, chiaro e luminoso! Si galleggia nell’aria blu: è sconvolgente». Geffroy descrive con amore le opere che ha riportato a Parigi: «Ecco ora un albero dalla testa rotonda, tutto solo sulla riva rosata, e laggiù, molto distanti, le montagne dalla cima splendente di neve. Un altro albero, chino, sorge dal suolo come una sinuosa e vigorosa palla di fuochi d’artificio che si schiude in un fascio di rami e di foglie». Il 1889 è l’anno della commemorazione della Rivoluzione francese, dell’Esposizione universale e della Tour Eiffel. Monet divide con l’ormai celebre scultore Auguste Rodin una sala della galleria Georges Petit. Per la prima volta è riunita tutta la produzione dal 1864 in poi: dalla (1864) a (1875) a (1881); dalla (1886), da (1888) per finire col (1888). Tutti i dipinti svelano le infinite sfaccettature della sua arte ormai consumata che Octave Mirbeau, autore del , descrive acutamente nella presentazione del catalogo: «Tra il nostro occhio e l’apparenza delle figure di mari, fiori, campi, s’interpone un’atmosfera reale. Manifestamente l’aria inonda ogni oggetto, lo riempie di mistero, lo avvolge di tutte le colorazioni, ora sfumate ora sfavillanti, che ha accumulato prima di raggiungerlo. Il dramma è messo a punto scientificamente, l’armonia delle forze si accorda alle leggi atmosferiche, con l’andamento regolare e preciso dei fenomeni terrestri e celesti». D Strada panoramica a Monaco Effetto pioggia L’Art Moderne Punta della Hève con la bassa marea Nevicata ad Argenteuil Tramonto sulla Senna in inverno Tempesta a Mare selvaggio Golfo a Mediterraneo sotto il maestrale Villaggio della Rocheblande Journal d’une femme de chambre Il ponte giapponese e lo stagno di ninfee, Giverny (1899); particolare, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art. Strada panoramica a Monaco (1884); Amsterdam, Van Gogh Museum. Effetto pioggia (1886); Tokyo, Bridgestone Museum of Art. Donna con parasole voltata verso sinistra (1886); Parigi, Musée d’Orsay. Donna con parasole voltata verso destra (1886); Parigi, Musée d’Orsay. Da quel momento in poi, Claude Monet non saprà più cos’è il bisogno; l’avvenire non lo spaventa più. Ha finalmente vinto dopo decenni di lotte e privazioni. È pienamente cosciente di rappresentare l’espressione di un’estetica fino ad allora sconosciuta. Ed è con l’autorità di un autentico caposcuola, raggiunta a forza di perseveranza e coraggio, che quest’uomo di cinquant’anni può finalmente imporre un suo modo di rappresentare il mondo. Prende anche un’iniziativa per celebrare un artista che molto ha rappresentato per lui e per tutta l’avventura impressionista: Édouard Manet. Lancia una sottoscrizione per offrire l’ allo Stato; non ha difficoltà a mettere insieme la somma necessaria all’acquisto. Il quadro che tanto scalpore aveva destato entra finalmente al Louvre. Questa volta, la battaglia si è veramente conclusa. Nel 1890 Monet acquista una bella proprietà a Giverny. Non viaggia più. Si limita ad andare ogni tanto a Parigi per presenziare alle serate del Café Riche o per portare la moglie Alice al concerto. In cambio, riceve spesso gli amici e soprattutto Octave Mirbeau che abita relativamente vicino. Per il resto, conduce una vita da recluso, per meglio immergersi nel suo sogno pittorico. «È a Giverny che bisogna aver visto Claude Monet per poter dire di conoscere lui, il suo carattere, il suo amore per la vita, la sua più intima natura» afferma Geffroy. Ed evoca quella «casa così modesta eppure così sontuosa grazie all’arredamento e al giardino, anzi i giardini che la circondano. Colui che ha concepito e realizzato questo piccolo universo al tempo stesso familiare e magnifico è un grande artista non solo nel creare i suoi quadri, ma anche nell’adornare una residenza che ha saputo rendere piacevole senza lasciarsi tentare dal lusso [...]. Anche questa casa e questo giardino sono un’opera d’arte e Monet ha impiegato tutta la vita per crearli e perfezionarli». Stéphane Mallarmé, in una busta che invia all’artista, improvvisa questa quartina a mo’ d’indirizzo: «Monsieur Monet que, l’hiver ni / l’été, sa vision ne leurre, / habite, en peignant, Giverny / sis auprès de Vernon, dans l’Eure». In quel microcosmo che ha ideato con gelosa cura, Monet ha riunito tutto ciò che più ama al mondo. Così il suo salone è un piccolo museo personale dove si affiancano Corot e Delacroix, Degas e Fantin-Latour, Jongkind e Cézanne, Renoir e Berthe Morisot. Ma è il giardino il capolavoro più perfetto e l’inesauribile fonte d’ispirazione: «Sembra di entrare in paradiso», si meraviglia Geffroy. «È il regno colorato e profumato dei fiori». La maggioranza delle opere pittoriche che porta a termine fino alla morte nel 1926 scaturiscono dalla contemplazione dei dintorni di Giverny o di quel sapiente e misterioso giardino. La gloria non attenua minimamente la ricerca ininterrotta e inappagata di una pittura atta a rendere «l’immediatezza, l’atmosfera soprattutto e la stessa luce diffusa ovunque». È quanto persegue l’artista nel 1890, con rinnovato accanimento, in una serie di quadri nati da una scoperta: «Dipingevo alcuni pagliai che mi avevano colpito e che costituivano un magnifico gruppo, a due passi da qui» racconta. «Un giorno mi accorgo che l’illuminazione è cambiata e dico a mia nuora: “Vada a casa a prendermi un’altra tela”. Me la porta, ma poco dopo è nuovamente diversa: un’altra! e un’altra ancora! Così lavoravo a ciascuna di esse solo quando avevo l’effetto giusto, ecco tutto». Quindici sono le tele che costituiscono questo ciclo, dove i sono rappresentati non solo a diverse ore del giorno, ma anche in stagioni differenti. Esse gli forniscono l’occasione di dimostrare ciò che tanto l’ossessiona e cioè: non sono gli oggetti che contano (soprattutto quando si tratta di oggetti provvisori come questi), ma tutti gli stadi climatici e luminosi che trasformano incessantemente la loro percezione. Rinnova l’esperienza coi , colti anch’essi a tutte le ore del giorno e nella bella stagione. Questa volta non ha bisogno di tante manipolazioni e di viavai complicati; lo ricorda Clemenceau: «Caricavamo delle carriole, talvolta persino un piccolo veicolo da campagna, con mucchi di attrezzature per mettere su una serie di atelier all’aria aperta e i cavalletti si schieravano sull’erba per confrontarsi con Monet e col sole». Per i Monet tenta di applicare un altro metodo: si sforza di concentrare la propria visione e di tradurla in un lasso di tempo brevissimo, sette minuti ciascuno, riferisce Lilla Cabot Perry, uno dei rari artisti che ha il privilegio di seguire i suoi insegnamenti. In una seduta, ha ricoperto la superficie della tela con tratti larghi sei-sette centimetri. Clemenceau, nel libro che dedica all’amico di vecchia data, evoca il pittore «davanti a un campo di papaveri, con quattro cavalletti sui quali, di volta in volta, dà vigorose pennellate mano a mano che l’illuminazione cambia con l’andamento del sole». Olympia Covoni Pioppi Pioppi Il ponte giapponese e lo stagno di ninfee a Giverny (1899); Filadelfia, Philadelphia Museum of Art. Il giardino dell’artista a Giverny (1900); Parigi, Musée d’Orsay. Covoni (1891); Parigi, Musée d’Orsay. Covoni, effetto sole e neve (1891); New York, Metropolitan Museum of Art. Pioppi (1891); New York, Metropolitan Museum of Art. Pioppi (1891); Filadelfia, Philadelphia Museum of Art. Alla serie dei Pioppi Monet si dedicò a partire dal 1890. Ne vide un gruppo in riva all’Epte; aveva già cominciato a dipingerli, quando seppe che stavano per essere tagliati e venduti. Per finire l’opera arrivò a pagare l’attesa del compratore.

Esplora l'itinerario artistico di Claude Monet, dalle prime prove impressioniste alle celebri Ninfee, con documenti d'epoca e ricordi.

Claude Monet: Itinerario Artistico e Celebri Ninfee

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