Gérard-Georges Lemaire

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ART E DOSSIER N. 425

Esplora l'itinerario artistico di Claude Monet. Dalle prime prove al Salon alla rivoluzionaria esposizione impressionista del 1874, fino alla scoperta della pittura en plein air e all'avventura delle Ninfee. Scopri la storia di Monet con l'aiuto di documenti d'epoca e dei suoi ricordi.

Il giovane Oscar

Sulle orme di Manet

L’esposizione da Nadar

L’arte in giardino

L’impressionismo in pietra

Le ninfee

Le ninfee di Claude Monet: il cieco che vede

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

in pietra L’impressionismo A Rouen lancia una nuova sfida a se stesso. Sceglie come paradigma la cattedrale gotica che sottopone a un trattamento simile a quello impiegato per i e i . Covoni Pioppi ra il 1892 e il 1894 Monet dipinge cinquanta ; confessa quanto siano ardui gli ostacoli che incontra: «Ahimè! non posso che ripetere questo: più vado avanti, meno riesco a rendere ciò che sento [...] e lavoro continuamente senza progredire, cercando, tentennando, senza ottenere un granché». Il portale e parte della torre vengono percepiti solo in funzione delle variazioni temporali e climatiche; ma sono anche reinterpretati soggettivamente. La cattedrale è ormai solo un pretesto per un’intensa meditazione che fonde affetti, sensazioni, pensieri fuggenti e pensieri duraturi, sentimenti segreti e, infine, una metafisica che appartiene solo al pittore. Nel 1895, in occasione della mostra comprendente venti delle trenta organizzata da Durand-Ruel, George Clemenceau scrisse in un articolo in "La Justice”: «Guardando le di Monet da vicino, sembrano fatte da chissà quale indefinibile muratura multicolore, frantumata sulla tela in un accesso di rabbia. Quest’impulso selvaggio è senza dubbio frutto della passione, ma anche della scienza. Come possa l’artista esser conscio, a qualche centimetro dalla sua tela, di un effetto sia preciso che sottile, impossibile da apprezzare e vedere se non ad una distanza di diversi metri, è il mistero sconcertante del suo occhio». Queste opere hanno avuto la forza di colpire le immaginazioni. Marcel Proust ammira enormemente Monet ed è affascinato dalle Cattedrali. Nella Madame de Cambremer dichiara la sua passione per Manet e aggiunge: «Ma credo di preferirgli Monet. Ah! Le cattedrali!». Quelle cattedrali lo ossessionano e affascinano Proust. Nel romanzo la seconda visita all’atelier di Elstir è per lui l’occasione per descrivere un quadro fittizio, che non può che ricordare le prove di Monet a Rouen: «Vi parlavo l’altro giorno della chiesa di Balbec come di una grande scogliera, un grande argine di pietre del paese, ma viceversa, mi dice mostrandomi un acquerello, guardate queste scogliere (è uno schizzo fatto qui vicino, ai Creuniers), guardate come queste rocce scolpite con forza e delicatezza fanno pensare ad una cattedrale». Il pittore Jacques-Émile Blanche ha racchiuso in una formula l’ambizione che presiede a questa ricerca estrema di Claude Monet: «Egli fa di questa architettura un dramma atmosferico». Essa completa la riflessione di Proust che nota nella sua prefazione a di John Ruskin: «Queste ore [...] si scopre la vita di quella cosa fatta dagli uomini, ma che la natura si è ripresa immergendola in sé, una cattedrale, la cui vita, come quella della terra, nel suo doppio rivolgimento si sviluppa nei secoli e d’altra parte si rinnova e finisce ogni giorno». Nel febbraio del 1895, Monet va in Norvegia. Scrive un messaggio a Geffroy per comunicargli quanto segue: «Oggi ho dipinto buona parte della giornata, sotto la neve che cade senza posa; avreste riso nel vedermi completamente bianco, con la barba piena di ghiaccioli a stalattite». Da queste terre settentrionali riporta paesaggi nostalgici. T Cattedrali Cattedrali cattedrali questo Recherche La Bible d’Amiens Le trenta Cattedrali eseguite da Monet rappresentano per la maggior parte la facciata, raffigurata in una sequenza continua che va dall’alba al crepuscolo. Per dipingerle, Monet affittò prima un appartamento in piazza, poi, dall’aprile 1892, sopra al negozio Au Caprice in rue du Grand Pont, ma completò il lavoro in studio, senza più averle davanti agli occhi. Ammirate da Clemenceau, Renoir, Cézanne e Degas, le Cattedrali costituiscono un punto di svolta della pittura europea e preparano le successive esperienze di Braque e Picasso. La cattedrale di Rouen: sole mattutino. Armonia blu (1893); Parigi, Musée d’Orsay. La cattedrale di Rouen: sole al tramonto (1894), Mosca, Museo statale Puškin di Belle Arti. La cattedrale di Rouen, a pieno sole (1894); Washington, National Gallery of Art. La cattedrale di Rouen: tempo grigio. Armonia grigia (1892); Parigi, Musée d’Orsay. La cattedrale di Rouen, a mezzogiorno (1894); Mosca, Museo statale Puškin di Belle Arti. L’anno seguente, nel 1896, Monet fa un pellegrinaggio a Dieppe e a Pourville e vi rivive le emozioni di un tempo, certo nella speranza di ritrovare le radici del proprio credo artistico. L’inizio del secolo lo vede a Londra. Ancora una volta dipinge il Parlamento, che osserva da un ospizio sulla riva opposta del fiume. Lo raffigura scuro, immerso in un triste crepuscolo, avvolto nel mistero e confuso con un cielo che si oscura. Dipinge anche il ponte di Charing-Cross e produce , , , , ricordando senza dubbio la frase di Ingres: «Tutto ha una forma: guardate il fumo». Dipinge il ponte di Waterloo dove passano gli omnibus; e chiatte e barche che scivolano sull’acqua tra grosse imbarcazioni a vapore. Monet attraversa più volte la Manica e, nel 1904, è in grado di appendere trentasette tra le migliori vedute del Tamigi alle pareti della galleria del vecchio Durand-Ruel. Octave Mirbeau, nella presentazione del catalogo, elogia la sua capacità di comunicare gli effetti contrastanti «dell’incubo, del sogno, del mistero, dell’incendio, della fornace, del caos, dei giardini galleggianti, dell’invisibile, dell’irreale, e tutto ciò nella natura, quella natura così particolare di quella prodigiosa città». L’ultimo lungo viaggio Monet lo fa a Venezia nel 1908, quando la sua vista comincia ormai a indebolirsi. Si stabilisce al Grand Hotel Britannia e si trattiene nella città lagunare per due mesi, da settembre a novembre. Non può nascondere il suo entusiasmo per la città dei dogi: «Ebbene! esso non fa che crescere, di pari passo con tutta questa luce unica. Me ne rattristo. È così bello!» Vi paga il suo tributo a Turner, è fin troppo evidente; ma intende replicare al grande creatore inglese offrendo una lettura pressoché opposta alla sua. Nulla è più lontano dell’enigmatico polverio d’oro e di luce, la resa bianca del , delle vedute del o del . A un critico di architettura, che durante un’intervista gli dice che il può essere definito «un’architettura impressionista assai più che gotica», Monet risponde: «L’artista che concepì questo palazzo fu il primo degli impressionisti. Lo lasciò galleggiare sull’acqua, sorgere dall’acqua e risplendere nell’aria di Venezia come il pittore impressionista lascia risplendere le sue pennellate sulla tela per comunicare la sensazione dell’atmosfera. Quando ho dipinto questo quadro, è l’atmosfera di Venezia che ho voluto dipingere. Il palazzo che appare nella mia composizione è stato per me soltanto un pretesto per rappresentare l’atmosfera. Tutta Venezia è immersa in questa atmosfera. Nuota in questa atmosfera. Venezia è l’impressionismo in pietra». Treni che si incrociano Passaggio di treni Nebbia sul Tamigi Fumi nella nebbia Palazzo Ducale Canal Grande San Giorgio Maggiore Palazzo ducale Monet si recò a Venezia due volte, nel 1908 e nel 1909. Ai dipinti del gruppo veneziano lavorerà fino al 1912. In quell’anno ventinove di essi furono esposti alla galleria Bernheim-Jeune, con una presentazione di Mirbeau. Il Parlamento di Londra (1904); Parigi, Musée d’Orsay. Il ponte di Waterloo (1903); Denver, Denver Art Museum. Ponte di Charing Cross: nebbia sul Tamigi (1903); Cambridge, Harvard Art Museums. Palazzo ducale a Venezia (1908); New York, Brooklyn Museum. San Giorgio Maggiore al crepuscolo (1908); Cardiff, National Museum of Wales.

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Claude Monet: Itinerario Artistico e Celebri Ninfee

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