Maurizia Tazartes

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutti i dossier d'arte, in formato digitale, incluse le future nuove uscite.

Unlimited Dossier+

ROMANINO

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ART E DOSSIER N. 425

La vita artistica di Georges Seurat, capofila del movimento neoimpressionista, rivela una profonda fusione tra pittura e speculazione teorica sul colore e sull'ottica. La sua ricerca culmina nel divisionismo, una tecnica innovativa che scompone l'immagine in particelle di colore, conferendo un'impronta unica e scientificamente informata alla sua opera.

Tra accademia e impressione

Lungo la Senna

Sulla costa della Manica

Aria di Montmartre

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

SULLA COSTA DELLA MANICA Dal 1885 Seurat passa le estati al mare, in piccoli paesi della Normandia, a Grandcamp (1885), Honfleur (1886), Port-en-Bessin (1888), Le Crotoy (1889) e Gravelins (1890) e realizza una serie di eccezionali marine. Una tradizione artistica cominciata a fine Settecento con Vernet e continuata con Corot, Courbet, Millet, Renoir, Monet, e facilitata, dopo il 1850, dalle nuove linee ferroviarie che uniscono Parigi alla costa nordica. Ad affascinare Seurat è la luce umida del mare, la calma, il colore, come spiega nel 1886 in una lettera a Signac: «Se tu trovi le Andalys colorate, io vedo la Senna. Mare grigio, quasi indefinibile, anche con un forte sole e il cielo blu». A Grandcamp, dove arriva dopo aver terminato la , dipinge numerosi “croqueton”. Ne conosciamo una dozzina: spiagge, velieri, basse maree, pescherecci e tramonti, alcuni esposti all’ottava mostra degli impressionisti con la grande tela. Sono nuove esperienze sui toni e sulla divisione dei colori puri, che gli suggeriscono al ritorno nella capitale, in autunno, un nuovo intervento sulla . Il metodo di lavoro è sempre lo stesso: studi all’aperto, che gli permettono di raccogliere tutte le informazioni sul paesaggio (studio per ), e poi realizzazione definitiva nell’atelier. , preceduto da uno studio, è significativo. Dipinto con un fitto “pointillage” e una ridda di pennellate contrastanti ma armoniche, condensa le caratteristiche di un luogo calmo e selvaggio, dominato da un grande masso in controluce. Nessuna figura umana, solitudine e malinconia intrise di poesia come nel libro di Michelet pubblicato nel 1861. fissa un momento eterno, «una processione lenta di vele triangolari», come la definisce Fénéon, di sapore impressionista. L a costa della Manica attira poeti, scrittori, artisti, che trovano nel maestoso mare del Nord i soggetti ricercati da una borghesia, che su quelle rive va a smaltire le fatiche cittadine. Grande Jatte Grande Jatte Fort Samson, Grandcamp Le Bec du Hoc a Grandcamp La Mer La baia di Grandcamp L’ospizio e il faro di Honfleur (1886); Washington, National Gallery of Art. Studio per Le Bec du Hoc a Grandcamp (1885); Canberra, National Gallery of Australia. Le Bec du Hoc a Grandcamp (1885); Londra, Tate. Questo dipinto introduce il tema delle marine, assai importante nella produzione di Seurat, che in apparenza lo apparenta agli impressionisti, in particolare a Monet: ma le differenze sono notevoli, a cominciare dalla realizzazione, effettuata principalmente in studio dopo l’approntamento di un bozzetto sul posto. Il quadro, fra quelli realizzati nell’estate del 1885 a Grandcamp, villaggio di pescatori della bassa Normandia, è il solo che, raffigurando un’asperità nelle vicine scogliere, presenta un soggetto assai suggestivo che potrebbe far pensare ai dipinti di Monet sulle scogliere di Étretat, Varengeville e Pourville. Ma anche nella composizione, oltre che nella realizzazione, spiccano le differenze, poiché il dipinto di Seurat, più che la fissazione istantanea di una sensazione visiva, pare la rifinitura di un’immagine psicologica. Nel 1886 a Honfleur, dove si ferma dalla chiusura dell’ottava mostra impressionista in giugno sino a metà agosto, l’artista seleziona i motivi che gli offrono un sistema di linee disposte in modo geometrico e adotta un’esecuzione più sistematicamente “pointillée”. Nel bellissimo , dipinto in soli otto giorni, sceglie la descrizione dettagliata dell’attrezzatura delle barche, che offre una complessa rete di linee. La tela non finita viene acquistata dall’amico Verhaeren durante una visita a Parigi nello studio del pittore, che lo considera “un grande schizzo”. Honfleur era un porto famoso con diecimila abitanti: Seurat vi soggiorna in rue de Grâce, sulla costa ovest. Le sette tele, molte finite a Parigi, accompagnate da lettere a Signac e a Verhaeren, offrono uno spaccato idealizzato del luogo e delle sue attività, trasportato in un’atmosfera già quasi “metafisica”: battelli nel porto ( ), spiagge assolate dalla sabbia chiara ( ) o colte nel caldo chiarore della sera ( ). Mari e cieli che si fondono in pulviscoli di luce color pastello, spesso rinforzati da originali cornici dipinte a puntini, e che suscitano grandi entusiasmi. Di fronte all’ , esposto a Bruxelles nel febbraio 1887, Verhaeren esclamava: «Mai si è giunti a realizzare con più precisione i dettagli nella grandezza». Angolo di darsena a Honfleur La Marina a Honfleur L’ospizio e il faro di Honfleur Honfleur, una sera, foce della Senna Ospizio e il faro di Honfleur Fort Samson, Grandcamp (1885); San Pietroburgo, Ermitage. Honfleur, una sera, foce della Senna (1886); New York, MoMA - Museum of Modern Art. La spiaggia a Les Bas Butin, Honfleur (1886); Tournai, Musée des Beaux-Arts Tournai. Il canale di Gravelines, una sera (1890); New York, MoMA - Museum of Modern Art. A Port-en-Bessin, piccolo villaggio di pescatori a venticinque chilometri da Grandcamp, il pittore arriva nell’estate 1888, dopo aver eseguito due grandi tele, le e , che lo hanno trattenuto in città nell’estate 1887. Il suo programma d’ora in poi è «fare ogni anno una grande tela in inverno, di ricerca e se possibile di conquista, e passare l’estate in riva al mare a lavarsi gli occhi dai giorni di atelier». Le sei marine di Port-en-Bessin sono quelle più metodicamente concepite. Nitidezza fotografica e molteplicità di punti di vista rendono la complessità dei paesaggi, trattati con un fitto puntinismo. Ponti e moli soleggiati, insenature, agglomerati di case sul porto con qualche raro personaggio. e , esposti a Bruxelles nel 1889 e a Parigi nel 1890, coi loro tagli audaci, preannunciano grandi quadri come .  Modelle La parata del circo L’Entrata dell’avamporto L’Avamporto, bassa marea Lo Chahut e Il circo A Le Crotoy, Seurat passa solo qualche giorno nel 1889 e dipinge due vedute, richiamato probabilmente a Parigi dalla maternità della sua compagna Madeleine Knoblock. e sembrano cedere a una maggiore spontaneità e libertà espressiva, insieme alle cornici che sperimentano vari tipi di “pointillages”. Ma è a Gravelins, non lontano dalla frontiera belga, nell’estate 1890, che le ricerche sulle marine sembrano sfociare in risultati sorprendenti: nelle quattro tele e nei loro otto disegni preparatori lo spazio si dilata ad accogliere trasparenze madreperlacee e silenziose, fatte di luce. Le Crotoy a valle Le Crotoy a monte Port-en-Bessin, entrata dell’avamporto (1888); New York, MoMA - Museum of Modern Art. Port-en-Bessin, avamporto (1888); Parigi, Musée d’Orsay. Cielo coperto alla Grande Jatte (1888). Il canale di Gravelines, Petit Fort-Philippe (1890); Indianapolis, Indianapolis Museum of Art.

Esplora l'eredità di Georges Seurat: il divisionismo, tecnica rivoluzionaria che ha ridefinito il neoimpressionismo.

Georges Seurat Maestro del Divisionismo nelNeoimpressionismo

SEURAT

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni