Augusto Gentili

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IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

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ART E DOSSIER N. 425

Scopri la straordinaria vita e l'arte di Tiziano, il celebre pittore rinascimentale che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia dell'arte. Dai suoi primi ritratti giovanili alle maestose composizioni mitologiche e religiose, Tiziano si distingue per la sua capacità di trasformare la tela in un riflesso vivido della complessità umana e spirituale. La sua interpretazione unica delle antiche mitologie, spesso permeata da una visione pessimistica, aggiunge ulteriore profondità alle sue opere, mentre il suo isolamento negli ultimi anni della sua vita sottolinea la sua natura enigmatica e introspettiva.

La data di nascita

L’impegno politico

Musica e amore

Le pale d’altare

Il ritratto, la corte, la città

Il manierismo, la religione

Le ultime poesie

Quadro cronologico

Bibliografia 50

Versione cartacea

IL RITRATTO, LA CORTE, LA CITTÀ Già ho accennato al rapporto con Ferrara, che produce, oltre ai tre quadri famosi d’amore e d’ebbrezza, ritratti di straordinaria intensità emozionale quale il presunto Vincenzo Mosti a Pitti e un’opera indubbiamente paradigmatica per i rapporti tra il ducato e la chiesa, il . Tributo della moneta di Dresda D i quello con Mantova e i Gonzaga, perduti i magniloquenti tuttavia ricordati da copie e incisioni, restano a testimonianza splendidi ritratti come quello dell’ al Louvre e quello dello stesso al Prado, nonché quadri di devozione come la , ambedue al Louvre.  Cesari Uomo dai guanti Federico II Deposizione di Cristo e la Madonna del coniglio Più interessanti – e siamo ormai agli anni Trenta – sono gli esiti del rapporto con la corte di Urbino. Nei ritratti ducali degli Uffizi (1536-1538), Tiziano rappresenta Francesco Maria della Rovere nel suo ruolo di capitano generale della Repubblica veneziana, con gran profusione di insegne del potere militare, ma gli colloca in viso tutta la stanchezza degli anni estremi; mentre espone con simboli facili e appropriati la serietà, la fedeltà, l’accortezza di Eleonora Gonzaga, rilevando tuttavia nella sua appassita bellezza l’ansia A destra: Uomo dai guanti (1520-1525 circa); Parigi, Musée du Louvre. Nella pagina a fianco: Carlo V a cavallo (1548); Madrid, Museo del Prado. della compunzione esibita, la tensione del costante controllo.  Assai diverse sembrano essere le esigenze del figlio Guidobaldo, che nell’arco del 1538 sollecita più volte il suo agente a Venezia all’acquisto della «donna ignuda» che è in mano a Tiziano e al tempo stesso chiede in maniera pressante alla madre restia il denaro necessario. Questa «donna ignuda» è la celebre degli Uffizi, onorata in tempi recenti di diversi studi individuali e collettivi, che stenta tuttavia a emanciparsi dalle principali ideologie che hanno attraversato la storia dell’arte sullo scorcio del secolo passato: dall’iconologia tradizionale, che l’ha interpretata come allegoria di sublimazione d’amore in termini neoplatonici, al femminismo radicale statunitense, che l’ha vantata quale esempio di autoconoscenza del corpo .  Venere di Urbino (12) Non v’è dubbio che si tratti di un quadro clamorosamente erotico: basta osservare i capelli sparsi sulle spalle, la mano che nascondendo richiama e suggerisce, con l’ausilio di un’ombra profonda, quel che non si può rappresentare, e poi lo sguardo invitante e il letto disfatto. E non v’è dubbio che la protagonista sia Venere: ma naturalmente una Venere mondana a palazzo, con gli attributi delle rose nella mano e del mirto sul davanzale, con le ancelle che traggono dal cassone nuziale le ricche vesti che le competono. Si tratta insomma di un quadro che sottolinea l’importanza della dimensione erotica all’interno del matrimonio. Dunque, ricordando che Guidobaldo aveva sposato nel 1534, per ragioni politiche, Giulia Varano da Camerino, allora fanciulla di dieci anni e mai (per quel che deduciamo da altre immagini) particolarmente attraente e disinvolta, possiamo facilmente immaginare che qualche anno dopo egli desiderasse in ogni modo persuadere la sposa adolescente a umano connubio fornendole un modello appropriato e culturalmente inattaccabile, e comprendere che Tiziano, come in altre occasioni, entrò in gioco con un capolavoro di erotismo e funzionalità, ma anche di elegante travestimento.  Per la cronaca: lo stesso discorso s’applica nel complesso, una decina d’anni più tardi e nel milieu imperiale, alle varie redazioni di Venere con organista . E non dovremo troppo stupirci se, nei panni metaforici del musico, Filippo II si volge con misurato ed elegante contegno a fissare negli occhi la sua Venere, mentre gli altri sconosciuti gentiluomini, probabilmente meno costretti da esigenze d’etichetta, si girano alquanto scompostamente a rimirare tutt’altro punto del corpo disponibilissimo della dea.  (13) Dopo gli Este, i Gonzaga, i Della Rovere: Carlo V, Isabella e Filippo II, e la cerchia imperiale di politici, funzionari e militari, i Granvelle, Alfonso d’Avalos, Diego Hurtado de Mendoza; ma anche Francesco I re di Francia, anche il grande elettore Giovanni Federico di Sassonia; papa Paolo III e gli altri Farnese; tra i dogi veneziani, almeno Andrea Gritti e Francesco Venier; tra gli ecclesiastici di spicco, Cristoforo Madruzzo e Ludovico Beccadelli; tra gli intellettuali, Pietro Bembo e Baldassarre Castiglione, Pietro Aretino e Sperone Speroni, Giulio Romano e Daniele Barbaro; e tanti, infine, che hanno perduto, col nome, identità e biografia. Con tutte le possibili tare da praticare su incerte identificazioni e discutibili attribuzioni, ma per altro verso con tutte le integrazioni da apportare subito per via di numeri documentati e perduti, e in futuro per via di nuove indagini, il provvisorio elenco è sufficiente a ricomporre una straordinaria galleria di ritratti. Carlo V a cavallo (1548); Madrid, Museo del Prado. R. Goffen, op. cit. (nota 8), pp. 146-159; Venere svelata. La Venere di Urbino di Tiziano, catalogo della mostra (Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 11 ottobre 2003 - 11 gennaio 2004), a cura di O. Calabrese, Cinisello Balsamo (Milano) 2003. (12) D. Rosand, Ermeneutica amorosa. Observations on the Interpretation of Titian’s Venuses, in Tiziano e Venezia, cit. (nota 5), pp. 375-381;R. Goffen, op. cit. (nota 8), pp. 159-169. (13) Uomo dai guanti (1520-1525 circa); Parigi, Musée du Louvre. Francesco Maria della Rovere (1536-1538); Firenze, Galleria degli Uffizi. Eleonora Gonzaga della Rovere (1536-1538); Firenze, Galleria degli Uffizi. A partire dagli anni Venti il ritratto tizianesco, abbandonando definitivamente la più concentrata misura e il più intimo spessore della tradizione quattrocentesca, si uniforma sostanzialmente al modello del “ritratto di Stato”, preannunciato nelle corti signorili e quindi diffuso e stabilito nelle grandi corti europee. Come la formula medesima lascia intendere, il modello esige, insieme ai tradizionali requisiti della somiglianza e della nobiltà, la rappresentazione del ruolo politico e sociale del personaggio: scarta, di conseguenza, la situazione particolare e l’emozione contingente, mostrando invece la condizione permanente di realizzazione della personalità nel ruolo. La tipologia conforme al modello prevede di norma la figura a tre quarti o intera, spesso sistemata su un seggio appropriato, scarsamente o niente affatto fornita di accessori in modo da non distrarre l’attenzione dalla personalità e dal ruolo, dal volto e dall’apparato.  Come forse ormai si potrà immaginare, la versione tizianesca del ritratto di Stato è spesso rispettosa delle norme, e altrettanto spesso non lo è affatto. Il distacco dalle norme si manifesta attraverso l’inserimento del ritratto in una azione, che può essere una vera e propria “istoria” o, più semplicemente, la reazione a una situazione contingente e definita, anche se non sempre per noi definibile; ossia, attraverso l’integrazione della personalità con la sensibilità, l’almeno momentanea modifica di quel ruolo ufficialmente immodificabile sotto la spinta dei sentimenti e del vissuto. Ed ecco allora i ritratti per questo giustamente più celebri: Paolo III astuto e guardingo dinanzi alle manovre ossequiose dei nipoti; Carlo V alla decisiva battaglia di Mühlberg, fiero come deve essere il “miles christianus” ma teso come un fante di prima fila, e poi lo stesso monarca in privato e in poltrona, meditabondo e malinconico nell’ora del metaforico tramonto; l’Aretino aggressivo e iroso di Pitti e quello incupito e ingrigito della Frick Collection(14). A fronte del ritratto di Stato, e rispetto a questo inevitabilmente perdente, sta nella prassi cinquecentesca quello che in varie occasioni ho definito “ritratto cittadino”: un ritratto che scarta la rappresentazione modellizzata di una dignità gerarchica tutta di ruolo e d’apparato e punta decisamente sulla rappresentazione individuata di una dignità cittadina che esalta i valori dell’istituto famigliare, il benessere e l’organizzazione della casa, l’efficienza e l’onestà dell’amministrazione, l’impegno nel lavoro o nel mestiere, il mantenimento delle devozioni costituite . (15) Paolo III con i nipoti Alessandro e Ottavio Farnese (1545-1546); Napoli, Museo di Capodimonte. A. Gentili, Lorenzo Lotto e il ritratto cittadino: Leonino e Lucina Brembate, in Il ritratto e la memoria. Materiali 1, a cura di A. Gentili, Roma 1989, pp. 155-181. (15) Venere di Urbino (1538); Firenze, Galleria degli Uffizi. Venere con organista (1550-1555); Madrid, Museo del Prado. Venere con organista (1550-1551); Berlino, Staatliche Museen, Gemäldegalerie. Difficilmente potremmo collocare Tiziano accanto al massimo rappresentante di questa ritrattistica “borghese”, che è certo Lorenzo Lotto, partecipe testimone di tante storie private. E tuttavia una nota inconsueta risuona in Tiziano quando nella Presentazione di Maria al Tempio mette in scena l’orgoglio collettivo dei confratelli della Carità; quando affida a un ignoto signore dal tenue sorriso il foglio che lo dichiara suo «singolare amico»; quando, soprattutto, rappresenta se stesso come un uomo che ha creduto nel suo mestiere e che attraverso il mestiere ha raggiunto il successo, gli onori e l’agiatezza: l’uomo già vecchio che, nell’Autoritratto di Berlino, può ancora guardare lontano. A sinistra: Carlo V seduto (1548); Monaco, Alte Pinakothek. A destra dall’alto: Pietro Aretino (1555-1556); New York, Frick Collection. Autoritratto (1560-1565); Berlino, Staatliche Museen, Gemäldegalerie.

Esplora la vita e l'arte di Tiziano, pittore rinascimentale dai ritratti ai capolavori mitologici, che sfida interpretazioni consolidate.

Tiziano: Vita e Opere del Celebre Pittore Rinascimentale

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