Ronald de Leeuw

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutte le riviste in formato digitale, a tutti i dossier e tutti i libri di arte, inclusi tutti i futuri numeri in uscita.

Unlimited Arte+

IL RITRATTO ITALIANO NEL RINASCIMENTO

Ottobre 2024

ART E DOSSIER N. 424

VEDOVA

Abbonamento in PROMO, per l'accesso per un anno a tutti i dossier d'arte, in formato digitale, incluse le future nuove uscite.

Unlimited Dossier+

ROMANINO

A soli 9,99€ accedi per 15 giorni a tutti i contenuti del portale in fromato digitale: riviste, dossier, monografie e libri

Provalo per 15 giorni!

ART E DOSSIER N. 425

Scopri l'affascinante vita e l'eccezionale opera di Vincent Van Gogh, il leggendario pittore olandese. Immergiti nel suo mondo tumultuoso, in cui genio e follia si intrecciano in un'esplosione di colori e emozioni. Van Gogh ha lasciato un'impronta indelebile nella storia dell'arte, con il suo stile unico che oscilla tra l'impressionismo e l'espressionismo, ispirando generazioni di artisti e ammiratori.

Il pellegrino sulla strada di Dio

Da Bruxelles a Etten

Dall'Aja a Nuenen

Da Anversa a Parigi

Da Arles a Saint-Rémy

L'ultima tappa: Auvers-sur-Oise

Quadro cronologico

Bibliografia

Versione cartacea

DA ARLES A SAINT-RÉMY Dopo il suo arrivo ad Arles, Vincent affitta una stanza proprio vicino alla stazione. Sebbene, inaspettatamente, ci sia neve e faccia abbastanza freddo, egli si sente tuttavia meglio e più ottimista che a Parigi. . Già da tempo c’è, nei pensieri di Vincent, una casa con uno studio dove egli possa lavorare tranquillamente e, nel caso, offrire un tetto agli amici. E trova la “casa gialla” non lontano dalla stazione di Arles, in una piazza che ha di fronte un piccolo parco; vicino scorre il Rodano. Il giorno del compleanno di Theo, il primo maggio, Vincent scrive: «Troverai qui unito un rapido schizzo su carta gialla, un’area erbosa sulla piazza che si trova all’ingresso della città e sullo sfondo una casa, più o meno così. — Bene, oggi ho preso in affitto l’ala destra della casa, che ha quattro stanze, o meglio due più due stanzucce. All’esterno è pitturata di giallo, dentro è imbiancata a calce, ed è in pieno sole; l’ho affittata per quindici franchi al mese [...] E da questo momento posso parlarti della mia idea di invitare Bernard e altri a mandarmi dei quadri per farli vedere qui [...] Finalmente potrò vedere i miei quadri in un interno più luminoso — il pavimento è di pietra rossa, e fuori c’è il giardino della piazza, di cui troverai altri due disegni» (480). I ntorno al 22 febbraio, Van Gogh compra tele e colori e dipinge tre studi: una Vecchia arlesiana, un e un . Egli stesso definisce quest’ultimo uno “studio” («Veduta di un tratto di marciapiede con il negozio di un macellaio»). Il più delle volte Van Gogh definisce un lavoro con la parola “studio” e lo fa quando dipinge direttamente sulla tela, cosa che considerava un esperimento. Paesaggio sotto la neve Ingresso di macelleria Fin dai primi giorni, esplora la città e i suoi dintorni e comincia a dipingere con l’aiuto di quello schema prospettico di cui già aveva fatto uso all’Aja. Appena fa di nuovo bello e a primavera i frutteti sono in fiore, egli li dipinge con un entusiasmo che non vien meno. Nella sua ottica vede le sue tele come una sorta di trittici appesi alle pareti. Non è la prima volta che Van Gogh pensa a una decorazione murale, elaborandola anche in parte. A Nuenen aveva progettato qualcosa di simile per la sala da pranzo dell’orafo e pittore dilettante Antoon Petrus Hermans che abitava a Eindhoven; uno dei dipinti che aveva portato a termine è la tela molto grande e oblunga del settembre 1884, . Anche nel 1887, a Parigi, gli era venuta l’idea di fare per la villetta di Theo dei quadri molto grandi e orizzontali per decorarne le pareti. Ad Arles quest’idea di una casa per gli amici, con le pareti tutte dipinte, diviene realtà.  L'aratore e la raccoglitrice di patate «Guardando da ciascuno dei quattro lati puoi vedere come i tre frutteti formino più o meno un tutt’uno. Adesso ho fatto anche un piccolo albero di pere, in verticale, parimenti affiancato da due tele per il largo [...] Capisci che possiamo guardare i nove quadri di quest’anno come il primo passo verso una ben più grande composizione finale a ornamento delle pareti [...] Ecco l’altro pezzo centrale dei dipinti. Fondo violetto, sullo sfondo un muro con alti pioppi e un cielo molto blu. L’alberello di pere ha un tronco violaceo e fiori bianchi, una grossa farfalla gialla su uno dei fiori. A sinistra, nell’angolo, un orticello delimitato da canne gialle, verdi arbusti e un’aiuola di fiori. Una casetta rosa» (477). Pero in fiore (Arles, 1888); Amsterdam, Van Gogh Museum. Il ponte di Langlois (Arles, 1888); Otterlo, Kröller-Müller Museum. La “casa gialla” (Arles, 1888); Amsterdam, Van Gogh Museum. La camera di Van Gogh (Arles, 1889); Parigi, Musée d’Orsay. Vincent parla così della sua nuova casa: «Per ospitare qualcuno è migliore la stanza di sopra, destinata a tal scopo, che cercherò di rendere più bella possibile, proprio come un artistico salotto da signora» (534); e circa l’arredo della sua stessa camera da letto: «Finalmente ti mando un bozzetto per darti almeno un’idea della piega che sta prendendo il lavoro. Questa volta si tratta semplicemente della mia camera da letto; in questo caso deve farla soltanto il colore, e, poiché con il suo effetto semplificante conferisce maggiore stile alle cose, esso dovrà, nell’insieme, suggerire la calma del sonno. I muri sono di un viola pallido. Il pavimento è ricoperto di mattoni rossi, le testate di legno del letto e le seggiole sono gialle come il burro fresco, le lenzuola e i cuscini sono di un giallo limone chiarissimo. La coperta è rossa scarlatto. La finestra verde. Il tavolo di toilette color arancio, il catino blu. Le porte lilla [...] Dei ritratti al muro, un asciugamano, e alcuni indumenti» (554). I dintorni di Arles e i colori del paesaggio ispirano a Vincent i suoi capolavori. Raffigura la stagione del raccolto nella pianura di La Crau in un ampio panorama con in lontananza l’abbazia di Montmajour su di una collina rocciosa e il Mont de Cordes sullo sfondo. Vincent paragona il suo quadro a un lavoro di Philips Koninck che probabilmente aveva visto a Londra: «Sto sviluppando un nuovo motivo, dei campi a perdita d’occhio verdi e gialli [....] proprio come un Salomon Konink [sic], sai, quell’allievo di Rembrandt, che faceva quelle immense campagne piatte» (496). Dipinge il quadro nel corso di una lunga seduta all’aperto, come racconta poi a Theo, e nello studio deve averlo solo ritoccato, «per regolare la fattura, per armonizzare il tocco». Ma, aggiunge, «quando torno da una seduta come questa, ti assicuro, mi sento molto stanco [...] divento assolutamente astratto » (507). Peschi in fiore (Arles, 1888); Amsterdam, Van Gogh Museum. La piana di La Crau (La mietitura) (Arles, 1888); Amsterdam, Van Gogh Museum. Vaso con dodici girasoli (Arles, 1888); Monaco, Neue Pinakothek. Paul Gauguin, Vincent van Gogh che dipinge girasoli (Arles, 1888); Amsterdam, Van Gogh Museum. Vincent cerca di attuare qui il suo antico progetto di fondare una comunità di pittori dove essi possano lavorare insieme stimolandosi reciprocamente. Pensa in primo luogo al suo amico dei tempi parigini, il pittore Paul Gauguin. Nel 1888 Gauguin vive e lavora in Bretagna e se la passa molto male sia dal lato finanziario sia per quanto riguarda la salute. Per tutto l’anno Vincent fa progetti per la venuta di Gauguin, la “casa gialla” viene sistemata per tale prospettiva. Pensando all’arrivo dell’amico, comincia a pensare a uno schema per la decorazione del loro studio. Una decorazione che consisterà unicamente in grandi girasoli, dodici tele rappresentanti questi fiori: «Il tutto sarà una sinfonia in blu e in giallo» (526). I girasoli, che nell’iconografia cristiana simboleggiano il divino, occupano un posto importante nella vita di Van Gogh insieme con il sole e la luce, e sicuramente l’artista era consapevole del loro valore simbolico.  Gauguin aveva ammirato i girasoli di Van Gogh già a Parigi e ne possedeva due. Per Vincent questa era la prova che, con quelle tele, era in grado di emulare i suoi colleghi e di essere riuscito a creare un capolavoro. La tecnica a cellette (tipo mosaico), usata in queste opere, viene paragonata dall’artista stesso alle vetrate di una chiesa. Alla fine di ottobre, Gauguin finalmente arriva ad Arles e si sistema da Vincent van Gogh. Il loro lavoro insieme avrà solo breve durata, le loro concezioni dell’arte appaiono così divergenti, da dar luogo a forti tensioni tra loro. Una visita fatta insieme al museo di Montpellier porta a violente discussioni tra i due pittori, causate dai diversi punti di vista su arte e artisti. In dicembre le tensioni diventano così forti che Vincent, in uno scatto d’ira, minaccia Gauguin con un coltello e poi ferisce se stesso a un orecchio. Gauguin ne è talmente scosso che lascia immediatamente Arles e Vincent deve essere ricoverato in ospedale. Si riprende presto e all’inizio di gennaio può uscire dall’ospedale. Ricomincia a lavorare con foga, ma in febbraio, in seguito a una crisi depressiva, deve essere riportato in ospedale, dove continua a disegnare e dipingere. Sebbene nel mese di marzo sia nuovamente dimesso dall’ospedale, gli abitanti di Arles, che dopo l’incidente con Gauguin lo vedono coma una sorta di pazzo, gli rendono il lavoro impossibile. D’accordo con il curato di Arles, il pastore Salles, Vincent decide liberamente di farsi ricoverare all’ospizio di Saint-Rémy. Autoritratto con benda sull’orecchio tagliato e pipa (Arles, 1889). In seguito a una lite violenta con Gauguin, Vincent si recide l’orecchio sinistro. Gauguin, spaventato, lascia Arles, abbandonando l’amico. Più tardi Van Gogh commenterà così il comportamento di Gauguin: «Facendo una ardita disamina, niente impedisce di vedere in lui la piccola tigre Bonaparte dell’impressionismo, in quanto [...] il suo eclissamento, mettiamo, da Arles potrebbe essere paragonabile o parallelo al ritorno dall’Egitto del summenzionato piccolo caporale, il quale come lui è ritornato a Parigi e lasciava sempre gli eserciti nei guai» (lettera a Theo, 17 gennaio 1889). Il manicomio di Saint-Rémy era situato a circa due chilometri dalla cittadina ed era stato ricavato all’inizio del XIX secolo da un monastero agostiniano del XII-XIII secolo. La sedia di Van Gogh (Arles, 1888); Londra, National Gallery. La sedia di Gauguin (Arles, 1888); Amsterdam, Van Gogh Museum. Finestra nello studio di Van Gogh nell’asilo di Saint-Paul (Saint-Rémy, 1889); Amsterdam, Van Gogh Museum. Theo si sposa il 18 aprile ad Amsterdam con la sorella del suo amico Andries Bonger, Johanna Bonger. Il 22 aprile Vincent scrive: «Auguro a te e a tua moglie molta fortuna [...] Alla fine del mese dovrei trasferirmi all’istituto di Saint-Rémy, di cui mi ha parlato il pastore Salles [...] Sarà, spero, un posto passabile, perché posso dire che non mi sento assolutamente in grado di cominciare daccapo, di prendermi un nuovo studio e, per il momento, di restare solo qui ad Arles o altrove [...] Avrei paura, forzandomi e soprattutto prendendomi sulle spalle la responsabilità del possedere uno studio, di perdere la capacità di dipingere che adesso mi sta ritornando. E temporaneamente resterò internato, sia per la mia stessa tranquillità che per quella degli altri» (585). E a sua sorella Wil: «Vado per almeno tre mesi in una casa di cura a Saint-Rémy, non lontano da qui. Tutto sommato ho avuto quattro grosse crisi, durante le quali non mi rendevo assolutamente conto di che cosa dicessi, volessi o facessi [...] E non mi sento ancora in grado di prendermi di nuovo un atelier» (W11). All’istituto di Saint-Rémy, in principio Vincent si sente molto più disteso. Fino alla metà dell’estate la sua salute migliora costantemente. La bellezza del paesaggio intorno all’antico chiostro della casa di cura gli fa venire voglia di lavorare: «Abbiamo avuto giorni di caldo stupendo e ho cominciato a lavorare ad ancora più tele [...] Ho fatto un campo di grano, giallissimo e luminosissimo, forse la tela più piena di luce che abbia mai dipinto. I cipressi mi impegnano ancora molto, vorrei fare qualcosa con i girasoli, perché mi meraviglia che non siano stati ancora dipinti come io li vedo. Hanno una bellezza di linea e di proporzioni come un obelisco egiziano [...] Credo che tra i due quadri di cipressi quello di cui ti faccio lo schizzo sia il migliore. In esso gli alberi sono molti grossi e massicci. Il primo piano è molto basso, con rovi e cespugli. Dietro le colline violacee, un cielo verde e rosa con una falce di luna. Soprattutto il primo piano è molto denso di colore: roveti con riflessi gialli, viola e verdi» (596). Un nuovo attacco del suo male gli rende temporaneamente impossibile lavorare all’esterno della casa di cura. Così, Vincent si deve limitare a dipingere copiando da stampe di Millet e altri, e a fare ritratti di persone che trova intorno. Come aveva già fatto a Parigi, quando copiava le stampe giapponesi, così anche a Saint-Rémy Van Gogh suddivide in riquadri quelle che Theo gli manda; quindi traspone questi riquadri sulla tela dandone una propria interpretazione con i colori. Alberi davanti al ricovero di Saint-Paul  (Saint-Rémy, 1889); Los Angeles, Armand Hammer Collection. Il mietitore (Saint-Rémy, 1889); Otterlo, Kröller-Müller Museum. La notte stellata (Saint-Rémy, 1889); New York, Museum of Modern Art. «I cipressi mi preoccupano sempre. Vorrei fare qualcosa come per i quadri di girasole, perché quello che mi stupisce è che non siano ancora stati fatti come li vedo io. Il cipresso è bello come legno e come proporzioni, è come un obelisco egiziano. E il verde è di una qualità così particolare. È una macchia “nera” in un paesaggio assolato, ma è una delle note più interessanti, a più difficile a essere dipinta che io conosca» (lettera a Theo 643). Cipressi (Saint-Rémy, giugno 1889); New York, Metropolitan Museum of Art. Questo lavoro gli dà nuovo coraggio e vigore e lo si nota sia dalle lettere che dai dipinti. Durante uno dei suoi attacchi, la litografia di Nanteuil dalla di Delacroix, appesa al muro della sua stanza, cade a terra tra gli olii e le vernici insieme con altri quadri: Vincent si spaventa talmente di questo incidente da costringersi a dipingere una versione della litografia.  Pietà Scrive infatti a sua sorella Wil: «Non ci tengo tanto a vedere nella mia camera da letto i miei propri quadri, per mettervili ho copiato un Delacroix e alcuni Millet. Il Delacroix è una Pietà, cioè un Cristo morto con la Madre Dolorosa. Giace reclino all’ingresso di una grotta, le mani all’infuori dal lato sinistro, il cadavere sfinito, e la donna posta dietro. È sera dopo un temporale e la figura disperata, con una veste blu sollevata dal vento, si staglia contro un cielo in cui si muovono delle nuvole viola con contorni d’oro.  Anch’essa ha le mani protese all’infuori con un grande gesto di disperazione, e si possono vedere bene le sue mani, delle buone forti mani da lavoratrice. Con la sua veste alzata dal vento, la figura assume un’ampiezza pari alla sua altezza. E mentre il volto del morto è in ombra, il volto pallido della donna spicca sul fondo di una nuvola — un contrasto che fa sì che i due volti potrebbero far l’effetto di un fiore chiaro e uno scuro messi vicino volutamente perché l’uno faccia meglio risaltare l’altro» (W14). Pietà (da Eugène Delacroix) (Saint-Rémy, 1889); Amsterdam, Van Gogh Museum. In settembre, scrive a Theo: «Ho copiato sinora sette dei dieci quadri dei Lavori dei campi di Millet. Ti posso assicurare che mi interessa enormemente fare copie, e adesso, che non posso per il momento disporre di modelli, ciò mi permette di non perdere d’occhio la figura. E poi mi procuro di che arredare le pareti dello studio [...] Sarai sorpreso di vedere quale effetto i Lavori dei campi ricavino dal colore; si tratta veramente di una serie di immagini piene di raccoglimento» (607). Nell’inverno del 1889 i suoi fratelli cominciano a pensare se non sarebbe possibile per Vincent lasciare la casa di cura di Saint-Rémy. In quello stesso periodo, i quadri di Vincent, esposti a Parigi al Salon des Indépendants e a Bruxelles con il Gruppo dei Venti, trovano per la prima volta apprezzamento. A Bruxelles, un quadro viene acquistato dalla pittrice Anne Boch, e compare sul pittore un articolo del critico Albert Aurier, redatto in termini entusiastici. Finalmente Theo van Gogh trova una nuova casa che va bene per suo fratello a Auvers-sur-Oise, vicino a Parigi. L'arlesiana (da Paul Gauguin) (Saint-Rémy, 1890); San Paolo del Brasile, Museu de Arte de São Paulo. Nel febbraio 1890, in occasione della nascita del figlio di Theo e Jo van Gogh, al quale viene dato il suo nome, Vincent dipinge un quadro per il suo piccolo omonimo: «Una grande tela azzurro cielo [...] sulla quale si stagliano dei rami in fiore » (W 20). Nel maggio 1890 arriva finalmente il momento per Vincent di lasciare la Provenza: «L’ambiente qui comincia ad opprimermi più di quanto riesca ad esprimere, santo cielo. Ho avuto più di un anno di pazienza, ho bisogno di aria, mi sento sprofondare nella noia e nella tristezza...» (631). Contadino che lega i covoni (da Jean-François Millet) (Saint-Rémy, 1889); Amsterdam, Van Gogh Museum.

Esplora la vita, il percorso e la produzione artistica di Vincent Van Gogh: genio e follia tra impressionismo ed espressionismo.

Vincent Van Gogh: Genio e Follia nell'Arte

VAN GOGH

Il portale di e-commerce editoriale

Naviga, arricchisci la tua conoscenza e trova ispirazione nel vasto universo dell'arte, tutto attraverso una biblioteca di libri digitali senza paragoni

Arte

Olhos store