Scopri le nuove frontiere dell'arte digitale a Venezia e la rinascita di New York nel 1929 con Berenice Abbott. Esplora mostre su artisti iconici come Lee Lozano e Fausto Melotti. Approfondisci l'arte moderna dopo l'impressionismo e le scoperte su Michelangelo giovane.

ART NEWS

FINESTRE SULL’ARTE - La generosità dello scultore collezionista di Federico D. Giannini

CORTOON - Anna ha i capelli rossi (e la pelle scura) di Luca Antoccia

BLOW UP - Ugo Mulas - Uno sguardo a tutto campo di Giovanna Ferri

DENTRO L’OPERA - Alla soglia dell’immaterialità - Sculture che assorbono e irradiano luce di Cristina Baldacci

XXI SECOLO - Arte digitale a Venezia - La nuova frontiera parte dalla storia di Chiara Casarin

GRANDI MOSTRE. 1 Lee Lozano a Torino - Rivoluzione per contraddizione di Ilaria Ferraris

GRANDI MOSTRE. 2 Fausto Melotti a Lucca - Una ceramica imbrogliona di Sara Draghi

GRANDI MOSTRE. 3 Casorati a Mamiano di Traversetolo - Un rondò di forme e colori di Lauretta Colonnelli

OUTSIDERS Gino Galli - Una storia senza la parola fine di Alfredo Accatino

XX SECOLO Berenice Abbott - New York 1929, la rinascita di Francesca Orsi

GRANDI MOSTRE. 4 L’arte moderna dopo l’impressionismo a Londra - Osare con il colore di Valeria Caldelli

STUDI E RISCOPERTE. 1 Albert Ernest Harnisch - L’artista manager di Lynn Catterson e Stefano Masi

GRANDI MOSTRE. 5 Renoir a Rovigo - Tutta un’altra impressione di Marta Santacatterina

STUDI E RISCOPERTE. 2 Il motivo della “tenda a sacco”: tra sacro e profano - Come un grembo materno di Luigi Senise

LA PAGINA NERA - A Verona un edificio è vicino al sacrificio di Fabio Isman

STUDI E RISCOPERTE. 3 Michelangelo giovane - Un’indole scolpita nel marmo di Maurizia Tazartes

IN TENDENZA - Abbott non attira il mercato di Daniele Liberanome

IL GUSTO DELL’ARTE - Zuccherino, dal cuore d’oro di Ludovica Sebregondi

Versione cartacea

Grandi mostre. 5 RENOIR A ROVIGO tutta un'altra impressione Una mostra sull’impressionismo? Che cosa c’è di nuovo? Una lettura inedita di uno dei suoi massimi esponenti, Renoir, che, a seguito di una profonda crisi causata, forse, anche da problemi economici, rivolse il suo sguardo verso l’arte del passato, suscitando critiche tra I suoi contemporanei ma plauso da parte di diversi artisti del primo novecento. Maria Santacatterina enoir e Carpaccio, Renoir e Tiepolo e ancora Renoir e la pittura pompeiana. Tutti accostamenti che sembrano a dir poco audaci, ma che in realtà costituiscono le fondamenta su cui poggia la mostra dedicata al maestro dell’impressionismo in corso fino al 25 giugno a palazzo Roverella di Rovigo ( ). Non è semplice proporre un progetto originale quando si parla del celebre movimento artistico francese: l’apprezzamento di lunga data da parte del pubblico ha fatto sì che negli ultimi decenni si moltiplicassero le mostre sui suoi maggiori esponenti e sui temi centrali di quel linguaggio. Tuttavia, al di là delle esposizioni “mainstream”, l’accurata ricerca del curatore della mostra rodigina, Paolo Bolpagni, dimostra che è ancora possibile offrire una lettura inedita e una prospettiva non scandagliata finora sull’impressionismo. R Renoir. L’alba di un nuovo classicismo Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919), in particolare, si presta a nuove indagini. Dopo le scintillanti partecipazioni alle prime mostre dei pittori impressionisti del 1874, 1876 e 1877, l’artista cadde infatti in una profonda crisi, complici, forse, le difficoltà derivanti da un crollo delle vendite dei suoi dipinti: in tremenda impasse, in questo caso finanziaria, era anche la Francia della fine degli anni Settanta dell’Ottocento, e quella depressione si ripercosse inevitabilmente sul mercato dell’arte contemporanea. Carico di inquietudine e insoddisfazione, in una lettera al mercante Paul Durand- Ruel Renoir scrisse: «Sono ancora malato di ricerca. Non sono soddisfatto, cancello, continuo a cancellare». Nell’arco di una manciata d’anni il suo stile mutò profondamente. Ciò fu letto dai contemporanei – non da tutti, e lo vedremo – come un ripiegamento verso il “vecchio” accademismo che era stato al centro delle contestazioni degli impressionisti, ma in realtà quel periodo non fu affatto di decadenza: tormentato dal problema di come catturare la luce sulla tela, il pittore tornò a guardare i maestri del passato, rendendosi conto che Raffaello riusciva a restituire nelle sue opere una piena luminosità pur non dipingendo “en plein air”, “comandamento” irrinunciabile per i suoi compagni artisti. Renoir intuì allora che il rimedio al suo travaglio interiore era rappresentato dall’Italia: «Ho deciso improvvisamente di partire e sono stato preso dalla smania di vedere Raffaello. Sto dunque per divorare la mia Italia», confessa in un’altra missiva. Il tardivo Grand Tour iniziò così nell’ottobre del 1881 da Venezia, dove l’artista poté scoprire i colori brillanti di Carpaccio, la maestosità di Tintoretto e le rese abbaglianti di Tiepolo, mentre Tiziano e Veronese gli erano già ben noti dalla frequentazione delle sale del Louvre (alcune opere di questi maestri sono presenti in mostra, dove innescano efficaci cortocircuiti visivi). Ulteriori tappe del viaggio furono Padova, forse, e poi Firenze, Roma, Napoli (in particolare Sorrento e Capri), la Calabria e Palermo. A Roma rimase folgorato dagli affreschi del Sanzio che poté ammirare nella villa Farnesina e nelle Stanze del Vaticano; a Napoli conobbe l’antica pittura di Ercolano e di Pompei. Rientrato in patria, Renoir cominciò a riservare una nuova attenzione alle volumetrie e alla monumentalità delle figure, e attorno al 1883 la storiografia notò il passaggio dell’artista a uno stile “aigre”, aspro, in una certa misura manierista e ispirato sia al classicismo rinascimentale sia a quello di Ingres, «che pure non aveva mai smesso di essere da lui apprezzato e amato, nemmeno nel pieno della stagione “eroica” dell’impressionismo», precisa Bolpagni nel catalogo della mostra. I primi esiti di questo nuovo dipingere si possono osservare nella Bagnante bionda, figura dall’incarnato quasi di porcellana, sensuale come una Venere al bagno e stagliata su un fondale marino che potrebbe essere il golfo di Napoli. La compostezza e il nitore del dipinto tendono inequivocabilmente all’equilibrio e alla classicità. Nudo sulla sedia (1900), Zurigo, Kunsthaus Zürich. La bagnante bionda (1882), Torino, Pinacoteca Agnelli. FIGURA DALL’INCARNATO QUASI DI PORCELLANA, SENSUALE COME UNA VENERE AL BAGNO E STAGLIATA SU UN FONDALE MARINO CHE POTREBBE ESSERE IL GOLFO DI NAPOLI Donna che si asciuga (1912-1914), Winterthur Kunst Museum Winterthur. Dopo il bagno (1876), Vienna, Belvedere. Un’altra rivelazione si aggiunse alla ricerca di Renoir nel 1883, quando studiò il di Cennino Cennini, il primo “manuale” di tecniche artistiche composto a cavallo tra XIV e XV secolo e la cui lettura consolidò in lui l’attenzione alle procedure. Disegni e bozzetti, disprezzati dagli impressionisti che dipingevano direttamente sulla tela, sono ulteriori prove della svolta dell’artista francese che, nella ricerca del “vero” e di una “armonia tra uomo e ambiente”, proseguì sulla strada del recupero della plasticità delle figure, unendovi un senso cromatico ricco e allo stesso tempo morbido e soffuso. Ed è nelle tante bagnanti che risulta più evidente questo suo stile intriso di grazia, perfezione, solennità. La mostra di Rovigo non si limita tuttavia a esporre i lavori “anti-impressionisti” di Renoir: questi vengono infatti introdotti da due capolavori degli anni precedenti, quali del 1876 e lo studio per il notissimo . Al loro fianco si incontra una piccola, ma raffinatissima, selezione di opere degli italiani che, sul finire dell’Ottocento, avevano scelto di vivere a Parigi: Giovanni Boldini, Giuseppe de Nittis, Federico Zandomeneghi. Una speciale attenzione è posta sugli artisti che nel primo Novecento hanno eletto Renoir come punto di riferimento per un rinnovato rapporto con il classicismo – ecco allora spiegato il sottotitolo della rassegna, – e tra questi si scoprono ammiratori come Giorgio de Chirico, ma anche, più inaspettato, Pablo Picasso che nella sua collezione teneva alcune tele della maturità di Renoir. Ai suoi lavori, nelle sale di palazzo Roverella dedicate ai ritratti, alle nature morte, ai soggetti familiari, si accostano delle suggestioni firmate da Filippo de Pisis, Arturo Tosi, Armando Spadini. E non si tralascia la scultura, a cui Renoir si dedicò in tarda età, realizzando una possente che rappresentò una lezione per i più giovani Marino Marini e Arturo Martini. Densa di emozione è infine la sezione che mette a fuoco il rapporto tra Renoir e la pittura di paesaggio: se il maestro aveva già praticato quel genere, fu soprattutto con l’avanzare degli anni che il suo interesse crebbe, anche grazie al suo trasferimento in una tenuta immersa nella natura a Cagnes-sur-Mer, in Costa Azzurra. Le piccole vedute commuovono se si pensa che furono dipinte da un uomo affetto da artrite deformante, che per dipingere doveva farsi legare i pennelli alle mani rattrappite. Renoir lavorò fino alla fine della sua vita – si spense nel 1919 – e in quegli ultimi anni, al pari di Cézanne, divenne oggetto di continuo pellegrinaggio da parte dei pittori più giovani, da Picasso a Matisse, da Derain a Maurice Denis. Proprio quelli che, nel periodo in cui si stavano consumando le vampate delle avanguardie e cominciava a far capolino il “ritorno all’ordine”, avevano compreso a pieno il suo status di “modern master”. Libro dell’arte Dopo il bagno Moulin de la Galette L’alba di un nuovo classicismo Venere vittoriosa Vittore Carpaccio, Santa Caterina d’Alessandria e santa Dorotea (1485-1490), particolare, Verona, Museo di Castelvecchio. IN MOSTRA ACCANTO AI LAVORI “ANTI-IMPRESSIONISTI” TROVIAMO CAPOLAVORI DEGLI ANNI PRECEDENTI DI RENOIR COME LO STUDIO PER MOULIN DE LA GALETTE Studio per Moulin de la Galette (1875-1876), Charlottenlund, Ordrupgaard. Paesaggio di Cagnes (1905-1908), Mamiano di Traversetolo (Parma), Fondazione Magnani-Rocca; Giovanni Boldini, Carrozza a Versailles (1873 circa), collezione Banco BPM. Renoir. L’alba di un nuovo classicismo a cura di Paolo Bolpagni Rovigo, palazzo Roverella fino al 25 giugno orario 9.30-18, sabato 9.30-13.30 catalogo Silvana Editoriale www.palazzoroverella.com

Scopri l'arte digitale a Venezia, la rinascita di New York con Berenice Abbott, mostre su Lee Lozano e Fausto Melotti.

Arte Digitale a Venezia, New York 1929: Mostre e Riscoperte

GIUGNO 2023

ART E DOSSIER N. 410

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